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本片荣获1957年奥斯卡最佳原创剧本奖项、英国电影和电视艺术学院特别奖、1956年戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖、1956年路易德吕克奖。
吉约姆·卡内、薇儿拉·贝坦丝([破碎之家])、安东尼·巴容([祈祷])主演，爱德华·贝尔容(Edouard Bergeon)执导[以地球的名义](Au nom de la terre，暂译)本周已在马耶讷开机。故事描绘了一个近40年的家庭传奇。1982年，皮埃尔离开美国，回到马耶讷的家中，买了该地区最美丽的农场。多年来皮埃尔和妻子克莱尔经营着农场业务。但是幸福时光下，这对夫妇还必须与债务和疲惫作斗争。
本片根据弗洛伦斯·奥贝纳斯撰写的小说《乌斯特雷姆的码头》改编，比诺什饰演一位知名作家，她想要通过亲身体验去撰写一部有关工作状态中不安感的书。她化身成清洁女工，在工作中发现每一元钱对生活都很重要，而这是社会上很多阶级看不见的层面。当她经历过这场考验，她与一些不幸的同伴结下了真正的友谊，温暖而且快乐的关系。
一次偶然中，奈莉结识了名为阿尔诺（米歇尔·塞罗 Michel Serrault 饰）的男子，阿尔诺是一名德高望重的法官，两人相谈甚欢。阿尔诺聘用了奈莉，任命她为自己的私人助理，给与其丰厚的报酬，奈莉更是因此邂逅了风流潇洒的出版商文森特（让·雨果·安格拉德 Jean-Hugues Anglade 饰）。一来二去之间，奈莉和文森特之间碰撞出了激情的火花，但与此同时，奈莉发现阿尔诺竟然亦对自己抱有别样的感情。
本片聚焦三个家庭——一对热情的新婚夫妇，一对意见不合的父女和一对收拾残局的母子。新婚夫妻感情出现危机，丈夫时常殴打妻子，让岳父岳母很担心女儿的状况，但为何报警无效？不合的父女则是因为女儿爱上了63岁的老男人，这让比女婿还小的父亲如何接受？而第三对则是住院的母亲即将出院，儿子为家里请了一个小保姆，尽管母亲阻止，但他依然爱上了她。三段故事，三种不同的情感与抉择，它们会如何交织在一起？
讲述了一个平凡女人米拉爱上了一个流浪男人里奥，两人从相知相识到同居在一起，里奥不得不忙于生计，而米拉也得像一段平凡婚姻中的女人那样，生子育儿，这便是最平凡的爱情，亦是最真实的生活
电影在悬疑的氛围下，一来一往的辩论、逐渐升温的冲突，精彩反映了当代法国年轻人对于这个复杂社会的观点以及所面临的困境。影片入围第70届戛纳电影节一种关注单元。劳伦·冈泰再度与《每分钟120击》导演罗宾·坎皮略合作编剧，在拍摄地征选背景相异的非职业演员，将每个演员本身的个性注入角色中，以多台摄影机写实捕捉他们的演出。
一位美國女性小說家在土耳其小島上被謀殺了!龜毛的媽寶警探從伊斯坦堡趕來調查案件。一 滴落在被害人左眼的血，成為破案關鍵。他急欲找出那滴血的擁有者，卻發現在這個家庭鏈結 統 緊密、堅持古老傳統、而且種族關係敏感的小島上，要驗個 DNA 都困難重重，顯然背後隱藏 中東 著巨大的祕密⋯⋯。
前作《公里歸零》成為首部入選坎城影展正式競賽的伊拉克電影，作品也多次入選柏林、盧卡 味福 諾、威尼斯等國際影展，辛納薩林姆以五○年代的偵探故事為本，以獨具風格的敘事手法，幽 爾 默諷刺土耳其與庫德族人的矛盾與衝突，以及深根於社會的性別歧視。但他故事說得漂亮，角 摩色個個瘋狂鮮明，對比強烈，充滿喜感，亦引人入勝。
Sébastien Nicolas总是梦想着成为其他人，不过他一直没有机会付诸行动。直到有一天，他开始观察、研究并模仿他遇见的那些人，并融入了那些人的生活中。Sébastien Nicolas的梦想似乎快要实现了，然而，有些路一旦开始走下去就无法再回头了……
故事发生在1819年的诺曼底，刚刚结束了修道院的修行的年轻女子珍妮（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）怀揣着对未来的期待和幻想回到了家乡。在那里，他邂逅了名为朱利安（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）的年轻男子，两人很快就决定携手步入婚姻的殿堂。然而，新婚的快乐并没能够维持太久，很快，珍妮就发现朱利安其实是一个虚伪而又薄情的花花公子，他不仅对珍妮非常的粗暴和冷淡，而且和珍妮最好的朋友有一腿。
朱利安彻底摧毁了珍妮对家庭和承诺的幻想，最终，他为自己的行为付出了惨痛的代价，但他的死并没能安抚珍妮受伤的心灵，因为对她来说，一个噩梦结束了，另一个噩梦开始了。
《放牛班的春天》法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，凯萨奖男星亚瑟·杜彭主演。
电影改编自真实事件，九年前震惊全球的「500亿欧元交易弊案」，描述2008年时，31岁的巴黎交易员杰宏柯维耶在未经授权下进行金融买卖，涉及的投资金额高达500亿欧元，几乎导致法国兴业银行（Société Générale）倒闭，更引发全球金融大暴泻。这位人称「魔鬼交易员」的柯维耶，如何偷天换日、秘密进行500亿欧元的交易？由于金额太过庞大，让人怀疑内情不单纯，不仅国际议论纷纷，更成为金融机构的职训教材。
拜该案知名度之赐，《巴黎交易员》各国版权狂卖，不仅电影获伊斯坦堡金桔奖提名最佳影片，导演巴拉蒂更获好莱坞报导讚誉「挖掘出事件的娱乐性」。
剧情讲述，杰宏来自布列塔尼，他幸运挤身法兴银行，在获主管同侪欣赏下，摇身成为巴黎交易员。人生鲤跃龙门，眼界自此大开，而他在股价期货交易赚到的钱，更远超过父亲几十个劳碌的人生。
杰宏的父亲是个锅炉工人，母亲则是理髮师。顶著金融硕士头衔的他，彷彿有弹指魔法，总能帮银行赚进惊人利润，却也逐渐沉迷于一场场的金钱游戏。杰宏每投必中宛若神助，在银行默许下，他越发大胆展开最疯狂交易，不仅买卖金额逐步超越权限，投资金额更超乎银行股本，导致不可收拾局面，引发那斯达克、道琼欧盟指数崩盘暴泻，银行跟著摇摇欲坠。
银行愤怒对杰宏提出控告，使他面临49亿欧元的天价求偿！这位「魔鬼交易员」如何能瞒天过海、暗地进行500亿欧元的投资？他坚持没有私吞一毛钱，但凭空消失的钜款，究竟去了哪裡？一场关乎人性与欲望的金钱游戏于是登场。
米迦尔是一名夜间医生。他的病人大多来自动荡的贫民区，比如其他医生根本不屑于接待的瘾君子。他不仅见证着病人们复杂的人际关系，自己也深陷生活的泥沼：不知道如何做一个好丈夫，和情人的关系也越来越不顺利。当一名药剂师亲戚拉他下水，一起贩卖虚假药物，他的人生彻底地脱轨了。又一个夜幕降临，他能不能把握住机会，做出正确的选择，守住自己的良知和底线？
玛丽安娜（Renée Faure 饰）从小立志成为一名修女，而在偌大的修道院中，没有任何一个人对待上帝能有玛丽安娜这般虔诚，因此，玛丽安娜成为了修女们眼中的异类。对于同伴们的嘲笑和奚落，玛丽安娜并不在意，侍奉着上帝的每一天都让她的内心感到无比的宁静和快乐。
某一天，这种宁静被打破了，她听见了上帝的声音，让她帮助名叫泰莱斯（Jany Holt 饰）的女人。泰莱斯是一个妓女，犯了谋杀罪行的她为了逃避惩罚躲入了修道院中。对于玛丽安娜的照顾和关怀，泰莱斯置若罔闻，在内心里，她甚至不相信上帝的存在。终于，警察来到修道院逮捕了泰莱斯，玛丽安娜伤心欲绝。被逐出教会的她依然日日躲在教会后面的树林里祷告，终于患上不治之症。临死前，泰莱斯被带到玛丽安娜的跟前，在她憔悴虚弱的脸上，泰莱斯仿佛看见了上帝，也看见了自己的罪孽。
"故事改编自匈牙利伟大的剧作家费伦克•莫纳（Ferenc Molnar）的名剧《利力姆》（Liliom，1919）。这部作品曾三度搬上默片的银幕，1930年还被拍摄为有声电影，本片是1934年由弗烈兹•朗格导演、查尔斯•博耶主演的法国版本。
故事发生在19世纪末缅因州的海岸小村，比利是当地一位自命不凡的嘉年华会游乐场的招徕顾客的人。他被前来玩耍的文静姑娘磨坊女工朱丽深深吸引，二人一见倾心，歌曲“如果我爱你"正表达了他们狂热的爱情。不久以后比利便与朱丽结婚。由于经济拮据，朱丽怀孕的消息并没有使他兴奋起来。失业的比利逐渐体会到生活的艰辛，他的脾气变得越来越暴躁，因为他急于想给朱丽和未来的孩子一个体面的生活环境。这时候快为人父的比利受人挑唆，决定参与抢劫。即便如此，好运也没有顾及比利，在第一次行窃中，比利就被抓获。面对着即将到来的铁窗之苦，比利陷入了深深地痛苦与自责之中，“独白"便是比利心中矛盾情感的吐露。他呼喊着朱丽的名字结束了自己的生命。
在获准进入天堂之前，比利被召唤到人间去做一件好事赎罪，转眼间人间15年的光阴匆匆流逝，比利终于见到了令他日思夜想的女儿露伊丝和妻子朱丽，冥冥之中他们一起唱起了“你并不孤单"。比利与自己15岁的女儿露伊丝相遇，这是一个寂寞孤独的孩子，窃贼父亲的坏名声使她年轻的生命充满了恐惧。初恋的遭遇使露伊丝丧失了生活的信心。这一切都被比利看在眼里，他从天堂带来一颗星星作为礼物送给露伊丝以帮助她摆脱不幸，也是想表达自己对这对母女欠下感情债的愧疚心情，他极力想用自己的爱使她们获得对生活的热情和信心，最后比利终于完成了自己的心愿，登上了去天堂的阶梯。"
塞莱丝汀（让娜·莫罗 Jeanne Moreau 饰）从巴黎来到法国乡村当家庭女仆，她发现女主人蒙泰尔夫人（弗朗索瓦丝·吕加涅 Françoise Lugagne 饰）冷漠自私，不让丈夫近身；而男主人蒙泰尔先生（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）欲火旺盛，只能靠打猎发泄；女主人的父亲（让·奥泽恩 Jean Ozenne 饰）态度和蔼，却是个恋足癖。管家约瑟夫（乔治斯·格莱特 Georges Géret 饰）对塞莱丝汀恶声恶气，邻居退伍上尉马格（丹尼尔·埃文奈尔 Daniel Ivernel 饰）看不上蒙泰尔一家，日日滋事…… 正当塞莱丝汀打算离开乡村重返巴黎之时，一件意外的命案却让她改变了主意……
本片获捷克卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖（让娜·莫罗）。
在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？
During the cold and rainy off-season a man arrives in a seaside town and, giving his name only as Pierre, checks into the only hotel which remains open. His arrival arouses curiosity and a degree of suspicion, as people note that he appears to know the area, yet gives no explanation for his presence at that bleak time of year in the dead-end town.
故事发生在一间阴暗人稀的剧院之中，编剧托马斯（马修·阿马立克 Mathieu Amalric 饰）正在为他所改编的剧本《穿裘皮的维纳斯》寻找合适的女主角。接连面试的几位演员都令托马斯感到失望，她们和他脑海里完美的女神形象简直千差万别。面试以一无所获的结局结束了，正当托马斯准备离开之时，一位被淋成了落汤鸡的落魄女郎闯入了剧院。
女郎名叫旺达（艾玛纽尔·塞尼耶 Emmanuelle Seigner 饰），巧合的是，她与托马斯剧本中的女主角同名，可是，旺达粗鲁的举止和浅薄的学识让托马斯在内心里暗暗的否定了她。令托马斯感到惊讶的是，旺达不仅拥有全部的剧本，还自备了戏服，在旺达的一再坚持下，托马斯同意了她想要试演的请求，并且亲自与她对戏。就这样，在瓢泼大雨之中，一场关于男人与女人、命令与服从的好戏拉开了帷幕。
被誉为拉乌尔·鲁兹影像构图的典范作，此片以令人叹为观止的视觉效果去营造超现实 处境、诗性的浪漫，中途却以震撼观众观影经验的众多摄影技术及加工技巧，大胆作出对电影媒介的各项实验，令观众每一分钟都不知道往后如何发展。当中如不断 转换滤光镜、倒转摄影、视觉小把戏等，都遥遥跟尚卢·高达的颠覆手法呼应。只是拉乌尔·鲁兹这些影像实验，却有他的现实性，在于从两个看似互不关连的故事 中－连环杀手与自闭主角的离奇经历，理出一点共通的超现实况味。
黑白密室偵探片，十個角色，一女九男，其中一個是兇手。「過去我沒聽說過這戲，為了拍《8美千嬌》，我看了一遍，令我獲益良多，對那年代的美國電影瞭解得更清楚。」（奧桑）《Marie-Octobre》很寫實，是齣沉重的電影，拍得一板一眼。奧桑往相反方向走 － 輕鬆、非寫實、七彩、諷刺（人物互相指控而來）。 同類克里斯蒂式偵探片，奧桑較喜歡佳咸美頓（Guy Hamilton：《破鏡奇案》(The Mirror Crack'd)，《午日奇屍》(Evil under the Sun)，還有Sydney Lumet的《東方快車》。《8美千嬌》參照此片最多的是佈景設計，像客廳、書房、睡房、飯廳等。
影片以日记的形式呈现。无所事事的年轻人米歇尔（马丁·拉萨尔 Martin LaSalle 饰）在赛马场目睹了一个小偷偷窃的全过程，他被小偷那自信优雅的手法所吸引遂即加入了偷窃的勾当。爱读书，坚持虚无主义哲学思想的米歇尔坚信偷窃是一种手指的芭蕾，一场完美的行窃就像一场精彩的行为艺术。米歇尔有一个久违的病重的母亲，在去探望的时候结识了一直照顾他母亲的邻居珍妮（玛莉卡·格林 Marika Green 饰），漂亮的珍妮唤醒了米歇尔心中沉睡已久的感情。米歇尔被警察盯住了，警长虽然三番五次的给了他改过自新的机会，但米歇尔依旧沉迷于他的“艺术”中无法自拔，很快，米歇尔被捕了。
珍妮来狱中探望米歇尔，她向他袒露了自己的真情，米歇尔在泪水中猛然醒悟，当生命中还有所爱的人存在，生活就不会是一片虚无。
米歇尔（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一家游戏公司的老板，在同事和朋友们眼中，她为人冷淡疏离，行事雷厉风行，是一个无坚不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇尔被闯入家中的蒙面暴徒强暴了。
米歇尔没有报警，因为她的父亲曾是臭名昭著的连环杀人犯，而作为他的女儿，米歇尔再也不想和警方和媒体打交道了，她决定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇尔要解决的麻烦还有很多，她的儿子娶了一个咄咄逼人的女人，她的母亲即将嫁给一个比她年纪还要小的男人，她的前夫有了新的约会对象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潜入了米歇尔家中，这一次，米歇尔看清了他的面貌。
古斯塔夫（利诺·文图拉 Lino Ventura 饰）是一位资历老道的黑帮分子，在锒铛入狱之后，他挖空心思，终于越狱成功。之后，古斯塔夫投奔了住在巴黎的妹妹马努奇（Christine Fabréga 饰），希望能够得到她的庇护。
古斯塔夫早已经厌倦了帮派里的明争暗斗，因此，他决定伙同一帮亡命之徒，再干最后一票，凑足了“养老金”，就此金盆洗手，然而，在黑道里常年浸淫的他，真的会这么容易的就改头换面吗？警探布罗特（保罗·默里斯 Paul Meurisse 饰）就如同一只雄鹰追随猎物那样的紧紧跟在古斯塔夫的身后，他不要金钱，不要权利，唯一的目的，就是有朝一日，能够找到机会，将古斯塔夫捉拿归案。
Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.
By 1820, Edmund Kean is the most admired Shakespearan actor. But if his art is peerless, his free lifestyle is ill thought of, particularly by the high society. Kean has fallen passionately in love with Countess Elena de Koefeld, the wife of the ambassador of Denmark. Elena loves him too but hesitates to give up her rank in society and follow Kean. On the other hand, Anna, a rich heiress who refuses to marry Lord Mewill, the husband chosen by her parents, confesses her love for Kean and decides to become an actress like him... The aristocrats, outraged by Edmund's profligate ways, decide to boycott his performances and his career is broken. Kean does not recover from such a blow and, on a stormy night, dies in Elena's arms.
黛海丝是个爱好文学艺术并希望得到别人肯定和关怀的女郎，她有稳定安逸的生活环境，别人都羡慕不已，但却没人了解她内心的孤独。结果她因为得不到关心而企图毒死丈夫，被控谋杀后却得到人们的同情。丈夫不愿家丑外扬，连同她的父亲恩威并施，终于让她无罪释放，但她却一路回想起自己的生活：结婚的盟约、婚后生活的无聊、父亲的私欲、丈夫的不解风情、倾慕的男孩远走高飞等情节后感到了无生趣。从此丈夫把她当作疯子，她则以烟酒浇愁，越发寂寞痛苦。
影片取材自法国著名作家、诺贝尔奖得主莫里亚克的文学名著，并由他亲自编剧，《广岛之恋》女主角希娃担纲主演，赢得威尼斯影展的最佳女主角。影片忠实还原了莫里亚克原著的精髓，那种透入心骨的寂寞和痛苦强烈地渗入观众的心灵，文学意味很重，偏重描写人物的内心感受和思想活动，夹杂有倒叙和回忆的表现手法，有当时法国电影左岸派崇尚的意识流痕迹。
1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。
1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，发生了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。
对于在贫穷中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩 Émilie Dequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的母亲是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，生活的担子，完全落在了萝赛塔的肩上。
母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的工作，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。
主授英国文学的大学教授玛丽（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰），在其端庄切不可侵犯的外表下，隐藏着沉睡已久的蓬勃欲望。她与丈夫让（布鲁诺·克雷默 Bruno Cremer 饰）几十年的生活平淡如水，波澜不惊。这一切，却被丈夫的失踪击得粉碎。某个海滨的早晨，让独自离开度假小屋，一去不返。在此之后，玛丽似乎竭力控制着自己的情感，她设想丈夫仍在身边，每天陪她逛街、采购、聊天，生活一如既往。
不久，一具尸体被打捞上来。玛丽的自我麻痹结束，她开始试图了解丈夫的一切，却发现夫妻俩的隔阂与疏离如此之深。而在这一过程中，关于让的行踪也变得扑朔迷离，或生或死，永无定论……
安妮·芳婷将执导影片[警察](Police，暂译)，卡司包括维尔日妮·埃菲拉([20岁的差距])、奥玛·希([触不可及])、格莱高利·嘉德波瓦([你拯救了我的灵魂])、佩曼·莫阿迪([一次别离])。芳婷与克莱尔·巴雷(Claire Barré)操刀剧本。
影片故事改编自雨果·鲍里斯小说，讲述三名警察被迫接受一项不同寻常的任务：将一名陌生人遣返原国。在开车前往飞机场的路上，其中一名警察意识到，如果让他回到自己的国家，他将会遭到死亡的威胁。于是这名警官劝说其他两名同事放他走。
Claudie, a young French woman, inherits her uncle's property in Algeria, much to the disappointment of her scheming cousins Diane and Manuel. On the ferry she meets and falls for Pierre, an idle young man who has squandered his inheritance and is on his way to beg from Christian, his rich but rough-and-ready uncle, who owns a neighbouring farm to Claudie's. Made to work on the farm by Christian as a loan condition, Pierre is soon a changed man, and proposes to Claudie. But when his Arab friend Zoubir invites the Europeans on a hunting party, Diane and Manuel see their chance to move against their cousin.
皮埃尔（哈迪·克鲁格 Hardy Krüger 饰）是一名前法国空军飞行员，在一次战斗中他的飞机坠落，他也因此失忆，约莫而立之年的他战后回到巴黎，和女友玛德琳（Nicole Courcel 饰）过着单调平淡的生活，却被失忆和战后综合征所困扰。直到一天，他遇到了一个被父亲送往修道院的小女孩西贝尔（Patricia Gozzi 饰），得知了西贝尔被双亲遗弃的身世，皮埃尔开始在每周末都冒充其父亲去修道院接她，他们在塞纳河畔一起玩耍，他们有自己的密语，甚至有自己的仪式，西贝尔的单纯清澈仿佛给皮埃尔的苦闷生活注入了阳光，他的心灵创伤也慢慢地被治愈。然而，这段纯真友谊却引来外人的猜疑、误解和非议，甚至是修道院的投诉和警察的介入。在一个安详的圣诞夜，皮埃尔和西贝尔相互依偎在河畔，然而他们谁也不知道，黑夜背后等待他们的是什么……
本片曾获1963年奥斯卡和金球奖最佳外语片。
孤儿塞琳娜(伊莎贝尔·帕斯科饰)继承了她养父的大部分遗产，每天都要承受着她昔日继母的强烈不满。为了求得安宁，她放弃了所继承遗产的一部分，因此，骗色骗财的男友离开了她。于是，塞琳娜感到被遗弃而生活孤单，人生毫无价值。塞琳娜迈上了自杀之路。被救起后，护士热娜维耶芙(莉莎·埃雷迪亚饰)打破各种工作常规，介入到塞琳娜的生活中，积极劝说塞琳娜加入到她的瑜伽教学里来，意图通过瑜伽练习恢复塞琳娜的稳定，使其尽快脱离抑郁症的侵扰。尽管热娜维耶芙发现这对塞琳娜有明显的效果，而塞琳娜的神秘体验也微微触动了灵魂上感情的复苏，但不知为什么，热娜维耶芙的愿望并未实现......
本片记录了西部非洲的乡下青年到城市打工的经历。许多尼日利亚青年离开位于内陆的家乡来到沿海国家象牙海岸打工，许多人在首都阿比让的平民区落脚。本片主人公是一位仿照美国电影明星取名爱德华·罗宾逊的年轻人，他在摄影机前讲述自己及其同伴的故事。The film depicts an ordinary week in the lives of men and women from Niger who have migrated to Abidjan, Cote D'Ivoire for work. After a short introduction by Rouch, "Edward G. Robinson"-Omarou Ganda, who like the film's other subject-collaborators plays himself under the name of a Western movie star-takes over the film's narration, recreating dialogue and providing freewheeling commentary on his experiences.
一天晚上，阿尔玛与丈夫安德鲁（安德鲁·伯金饰）回到家中，遇到了她的前女友卡萝尔（玛露施卡·德特默斯饰）的引诱。结果，一直难以在丈夫和女友间做出选择的阿尔玛决定离开丈夫，很配合地被卡萝尔“绑架”到一家酒店，两人激情如潮。 她们身边有两位“绑架”事件的旁观者。一个是作为卡萝 尔贴身朋友的不知姓名的小女孩（洛尔·马尔萨克饰），见到卡萝尔与阿尔玛的旧情复燃，心中充满嫉妒；另一个是阿尔玛的跟踪者五号（菲利普·莱奥塔尔饰），他是安德鲁为了专门监视他的妻子而雇的私家侦探，却也对阿尔玛很有爱。因此，两位旁观者就有了各自为己的诡计交合点。 神秘的小女孩开始了对阿尔玛的感情折磨。不久，五号带安德鲁来酒店找阿尔玛。在酒店里，安德鲁为了挽回妻子变得越来越疯狂.....
15岁的以色列小男孩莫塞斯（Pierre Boulanger 饰）和父亲（Pierre Boulanger 饰）住在巴黎蓝色大道一幢贫穷脏乱的公寓中。母亲（Isabelle Renauld 饰）离家出走，父亲整天沉迷于书本，还编造出一个并不存在的优秀的哥哥打击莫塞斯。本该享受童年快乐的小男孩压抑阴郁，在附近的流莺献出了自己的第一次。
莫塞斯去附近的土耳其穆斯林亚伯拉罕先生（Omar Shariff 饰）的杂货店里偷盗，被亚伯拉罕发现。和蔼的老人原谅了眼前这个小男孩，并亲切地向他传授知识，一老一少从此展开一段弥足珍贵的忘年交……
以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的生活，在公产主义者受到压制的法国，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时服务于俄国的白军和红军，甚至德国的纳粹军。
1936年的欧洲，正值西班牙内战时期。身为前任沙皇军队将军的费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺一同移居巴黎。法国人对战争漠不关心，只管取笑西班牙人。阿茜诺同情她的共产主义邻居，费欧多的态度却很暧昧，他频繁地外出，谁也不知道 他去了哪里，做了什么，他还公开宣称自己是间谍。他究竟是为谁工作的？他是忠于沙皇的白军？红军间谍？纳粹分子？还是个三重间谍？
Divided into three "kingdoms" -- Enfer (Hell), Purgatoire (Purgatory) and Paradis (Paradise) -- Notre Musique is an indictment of modern times.
頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問 DV 可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語......
（http://www.hkiff.org.hk/hkiff29/chi/prog/show_detail.php?fi_code=053）
大概是法国第一部描写女同志的故事片吧。
Olivia (also known as Pit of Loneliness) is a 1951 French film directed by Jacqueline Audry. It is based on the 1950 semi-autobiographical novel by Dorothy Bussy. It has been called a "landmark of lesbian representation". Olivia arrives at a finishing school and falls in love with headmistress Mlle. Julie. Mlle. Julie feels the same, but tries to suppress her desire. For her part as Mlle. Julie, Edwige Feuillère was nominated for a BAFTA award for Best Foreign Actress in 1952.
French director Audry made 18 feature films from 1944 to 1972. Her earliest films are prime examples of the French 'tradition of quality.' She favored plots adapted from French literature. Audry is most distinguished from her peers in that her films were primarily focused upon female leads, whereas traditional French cinema is centered around the lives of men. Her most notorious film was 1951's Olivia, which dealt with lesbian relationships.
