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Sébastien Nicolas总是梦想着成为其他人，不过他一直没有机会付诸行动。直到有一天，他开始观察、研究并模仿他遇见的那些人，并融入了那些人的生活中。Sébastien Nicolas的梦想似乎快要实现了，然而，有些路一旦开始走下去就无法再回头了……
故事发生在1819年的诺曼底，刚刚结束了修道院的修行的年轻女子珍妮（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）怀揣着对未来的期待和幻想回到了家乡。在那里，他邂逅了名为朱利安（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）的年轻男子，两人很快就决定携手步入婚姻的殿堂。然而，新婚的快乐并没能够维持太久，很快，珍妮就发现朱利安其实是一个虚伪而又薄情的花花公子，他不仅对珍妮非常的粗暴和冷淡，而且和珍妮最好的朋友有一腿。
朱利安彻底摧毁了珍妮对家庭和承诺的幻想，最终，他为自己的行为付出了惨痛的代价，但他的死并没能安抚珍妮受伤的心灵，因为对她来说，一个噩梦结束了，另一个噩梦开始了。
《放牛班的春天》法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，凯萨奖男星亚瑟·杜彭主演。
电影改编自真实事件，九年前震惊全球的「500亿欧元交易弊案」，描述2008年时，31岁的巴黎交易员杰宏柯维耶在未经授权下进行金融买卖，涉及的投资金额高达500亿欧元，几乎导致法国兴业银行（Société Générale）倒闭，更引发全球金融大暴泻。这位人称「魔鬼交易员」的柯维耶，如何偷天换日、秘密进行500亿欧元的交易？由于金额太过庞大，让人怀疑内情不单纯，不仅国际议论纷纷，更成为金融机构的职训教材。
拜该案知名度之赐，《巴黎交易员》各国版权狂卖，不仅电影获伊斯坦堡金桔奖提名最佳影片，导演巴拉蒂更获好莱坞报导讚誉「挖掘出事件的娱乐性」。
剧情讲述，杰宏来自布列塔尼，他幸运挤身法兴银行，在获主管同侪欣赏下，摇身成为巴黎交易员。人生鲤跃龙门，眼界自此大开，而他在股价期货交易赚到的钱，更远超过父亲几十个劳碌的人生。
杰宏的父亲是个锅炉工人，母亲则是理髮师。顶著金融硕士头衔的他，彷彿有弹指魔法，总能帮银行赚进惊人利润，却也逐渐沉迷于一场场的金钱游戏。杰宏每投必中宛若神助，在银行默许下，他越发大胆展开最疯狂交易，不仅买卖金额逐步超越权限，投资金额更超乎银行股本，导致不可收拾局面，引发那斯达克、道琼欧盟指数崩盘暴泻，银行跟著摇摇欲坠。
银行愤怒对杰宏提出控告，使他面临49亿欧元的天价求偿！这位「魔鬼交易员」如何能瞒天过海、暗地进行500亿欧元的投资？他坚持没有私吞一毛钱，但凭空消失的钜款，究竟去了哪裡？一场关乎人性与欲望的金钱游戏于是登场。
《东方男孩》是关于东欧少年的巴黎街头故事。从波兰、俄罗斯、罗马尼亚等国家非法进入法国的少年被称为“东方男孩”。他们大多刚成年，最大不会超过25岁，每天在地铁站等公共场所逡巡游荡。有的会主动搭讪和提供性服务，但由此带来的后果往往难料。主人公丹尼尔（Olivier Rabo urdin 饰）是位事业有成的中年白领，他在巴黎北站广场邂逅站街的乌克兰男生马列克（Kirill Emelyanov 饰），情不自禁的被对方吸引。两人约定时间和费用后，丹尼尔在家等待马列克造访，不料却等来一个暴力构织的黑色陷阱......
《东方男孩》导演罗宾·康皮洛是法国著名电影人，由他和劳伦·冈泰编剧的《墙壁之间》曾获2008年戛纳电影节金棕榈奖。《东方男孩》是罗宾·康皮洛第二部导演作品。电影以诗意的画面和稳静的剧情讲述一个男人与一个男孩从情欲纠缠到相濡以沫的特别故事，不但记录了街头移民少年的生存状态，而且展示了阶级、年龄、贫富差距等各种法国社会问题。《东方男孩》获第70届威尼斯电影节地平线单元最佳影片奖。
米迦尔是一名夜间医生。他的病人大多来自动荡的贫民区，比如其他医生根本不屑于接待的瘾君子。他不仅见证着病人们复杂的人际关系，自己也深陷生活的泥沼：不知道如何做一个好丈夫，和情人的关系也越来越不顺利。当一名药剂师亲戚拉他下水，一起贩卖虚假药物，他的人生彻底地脱轨了。又一个夜幕降临，他能不能把握住机会，做出正确的选择，守住自己的良知和底线？
玛丽安娜（Renée Faure 饰）从小立志成为一名修女，而在偌大的修道院中，没有任何一个人对待上帝能有玛丽安娜这般虔诚，因此，玛丽安娜成为了修女们眼中的异类。对于同伴们的嘲笑和奚落，玛丽安娜并不在意，侍奉着上帝的每一天都让她的内心感到无比的宁静和快乐。
某一天，这种宁静被打破了，她听见了上帝的声音，让她帮助名叫泰莱斯（Jany Holt 饰）的女人。泰莱斯是一个妓女，犯了谋杀罪行的她为了逃避惩罚躲入了修道院中。对于玛丽安娜的照顾和关怀，泰莱斯置若罔闻，在内心里，她甚至不相信上帝的存在。终于，警察来到修道院逮捕了泰莱斯，玛丽安娜伤心欲绝。被逐出教会的她依然日日躲在教会后面的树林里祷告，终于患上不治之症。临死前，泰莱斯被带到玛丽安娜的跟前，在她憔悴虚弱的脸上，泰莱斯仿佛看见了上帝，也看见了自己的罪孽。
米娜（罗曼娜·波琳热 Romane Bohringer 饰）和安塞尔（艾尔莎·泽贝斯坦 Elsa Zylberstein 饰）从小一起长大，两人之间的友情真挚而紧密。米娜个性温和，平易近人，对艺术的敏感和热爱让她全身散发着一种迷人的气息。安塞尔个性强势，从小就争强好胜的她简直就是米娜的反面，可是，这种巨大的差异却并没有损害她们之间的分毫友谊。
长大后，米娜成为了画家，安塞尔则做了一名记者。一个名叫弗朗西斯（尼尔斯·塔维涅 Nils Tavernier 饰）的英俊男人的出现改变了米娜和安塞尔之间的关系，她们都爱上了弗朗西斯。一场车祸中，米娜不幸毁容，趁着这个机会，安塞尔夺走了弗朗西斯。同时失去爱情和友情，濒临绝望的米娜选择了自杀。
在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？
During the cold and rainy off-season a man arrives in a seaside town and, giving his name only as Pierre, checks into the only hotel which remains open. His arrival arouses curiosity and a degree of suspicion, as people note that he appears to know the area, yet gives no explanation for his presence at that bleak time of year in the dead-end town.
花花公子阿兰（莫里斯·荣内特 Maurice Ronet 饰）在疗养院中进行了六个月的戒酒治疗。疗养即将结束，但他并不能肯定自己是否痊愈。他通过看书、抽烟、写日记、把玩手枪、剪贴报纸上关于死亡的报道来平复内心的恐惧与忧伤。他和美国的妻子分居，同时又与妻子的朋友莉迪亚（莱娜·斯克尔拉 Léna Skerla 饰）纠缠在一起。莉迪亚要求阿兰与妻子摊牌，与她生活在一起，但阿兰拒绝了。回到疗养院，阿兰在医生的鼓励下决定试着重新融入社会，接触自己的朋友们。在巴黎，他开始拜访昔日的朋友，却发现今时的人们全都背叛了从前的社会观、政治观，变得矫揉造作，没有人能够理解他，甚至对他进行明嘲暗讽。阿兰心中刚刚燃起的积极信念彻底地被摧毁了，他无法掩饰对这个世界的厌恶，再次陷入绝望之中。阿兰最后一次把自己灌醉，醒来之后，收拾完房间和行李，接了一个电话，读完一本费兹罗杰的小说，他拿出手枪朝着自己的心脏开了一枪。
本片获第28届威尼斯电影节评审团特别奖。
故事发生在一间阴暗人稀的剧院之中，编剧托马斯（马修·阿马立克 Mathieu Amalric 饰）正在为他所改编的剧本《穿裘皮的维纳斯》寻找合适的女主角。接连面试的几位演员都令托马斯感到失望，她们和他脑海里完美的女神形象简直千差万别。面试以一无所获的结局结束了，正当托马斯准备离开之时，一位被淋成了落汤鸡的落魄女郎闯入了剧院。
女郎名叫旺达（艾玛纽尔·塞尼耶 Emmanuelle Seigner 饰），巧合的是，她与托马斯剧本中的女主角同名，可是，旺达粗鲁的举止和浅薄的学识让托马斯在内心里暗暗的否定了她。令托马斯感到惊讶的是，旺达不仅拥有全部的剧本，还自备了戏服，在旺达的一再坚持下，托马斯同意了她想要试演的请求，并且亲自与她对戏。就这样，在瓢泼大雨之中，一场关于男人与女人、命令与服从的好戏拉开了帷幕。
被誉为拉乌尔·鲁兹影像构图的典范作，此片以令人叹为观止的视觉效果去营造超现实 处境、诗性的浪漫，中途却以震撼观众观影经验的众多摄影技术及加工技巧，大胆作出对电影媒介的各项实验，令观众每一分钟都不知道往后如何发展。当中如不断 转换滤光镜、倒转摄影、视觉小把戏等，都遥遥跟尚卢·高达的颠覆手法呼应。只是拉乌尔·鲁兹这些影像实验，却有他的现实性，在于从两个看似互不关连的故事 中－连环杀手与自闭主角的离奇经历，理出一点共通的超现实况味。
黑白密室偵探片，十個角色，一女九男，其中一個是兇手。「過去我沒聽說過這戲，為了拍《8美千嬌》，我看了一遍，令我獲益良多，對那年代的美國電影瞭解得更清楚。」（奧桑）《Marie-Octobre》很寫實，是齣沉重的電影，拍得一板一眼。奧桑往相反方向走 － 輕鬆、非寫實、七彩、諷刺（人物互相指控而來）。 同類克里斯蒂式偵探片，奧桑較喜歡佳咸美頓（Guy Hamilton：《破鏡奇案》(The Mirror Crack'd)，《午日奇屍》(Evil under the Sun)，還有Sydney Lumet的《東方快車》。《8美千嬌》參照此片最多的是佈景設計，像客廳、書房、睡房、飯廳等。
儿子的意外被杀让奥利维（奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet 饰）陷入了深深的痛苦之中，他一生都会记住这个混蛋，即便他也只是一个少年，即便他即将为自己的所作所为付出代价。
时间匆匆流走，五年后，奥利维与一个名叫弗朗西斯（摩甘·马林纳 Morgan Ma rinne 饰）的男孩相遇了，而这位弗朗西斯不是别人，正是曾经杀害他儿子的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维，但这重逢却触痛了奥利维的心，也勾起了他心中压抑已久的感情，在一番波折和纠结之后，弗朗西斯成为了奥利维的“学生”，跟随着他学习木工。随着时间的流逝，一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了父亲的影子，而内心充满了痛苦的奥利维则选择说出了那个充满了毁灭性的秘密。
影片以日记的形式呈现。无所事事的年轻人米歇尔（马丁·拉萨尔 Martin LaSalle 饰）在赛马场目睹了一个小偷偷窃的全过程，他被小偷那自信优雅的手法所吸引遂即加入了偷窃的勾当。爱读书，坚持虚无主义哲学思想的米歇尔坚信偷窃是一种手指的芭蕾，一场完美的行窃就像一场精彩的行为艺术。米歇尔有一个久违的病重的母亲，在去探望的时候结识了一直照顾他母亲的邻居珍妮（玛莉卡·格林 Marika Green 饰），漂亮的珍妮唤醒了米歇尔心中沉睡已久的感情。米歇尔被警察盯住了，警长虽然三番五次的给了他改过自新的机会，但米歇尔依旧沉迷于他的“艺术”中无法自拔，很快，米歇尔被捕了。
珍妮来狱中探望米歇尔，她向他袒露了自己的真情，米歇尔在泪水中猛然醒悟，当生命中还有所爱的人存在，生活就不会是一片虚无。
米歇尔（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一家游戏公司的老板，在同事和朋友们眼中，她为人冷淡疏离，行事雷厉风行，是一个无坚不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇尔被闯入家中的蒙面暴徒强暴了。
米歇尔没有报警，因为她的父亲曾是臭名昭著的连环杀人犯，而作为他的女儿，米歇尔再也不想和警方和媒体打交道了，她决定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇尔要解决的麻烦还有很多，她的儿子娶了一个咄咄逼人的女人，她的母亲即将嫁给一个比她年纪还要小的男人，她的前夫有了新的约会对象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潜入了米歇尔家中，这一次，米歇尔看清了他的面貌。
古斯塔夫（利诺·文图拉 Lino Ventura 饰）是一位资历老道的黑帮分子，在锒铛入狱之后，他挖空心思，终于越狱成功。之后，古斯塔夫投奔了住在巴黎的妹妹马努奇（Christine Fabréga 饰），希望能够得到她的庇护。
古斯塔夫早已经厌倦了帮派里的明争暗斗，因此，他决定伙同一帮亡命之徒，再干最后一票，凑足了“养老金”，就此金盆洗手，然而，在黑道里常年浸淫的他，真的会这么容易的就改头换面吗？警探布罗特（保罗·默里斯 Paul Meurisse 饰）就如同一只雄鹰追随猎物那样的紧紧跟在古斯塔夫的身后，他不要金钱，不要权利，唯一的目的，就是有朝一日，能够找到机会，将古斯塔夫捉拿归案。
Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.
By 1820, Edmund Kean is the most admired Shakespearan actor. But if his art is peerless, his free lifestyle is ill thought of, particularly by the high society. Kean has fallen passionately in love with Countess Elena de Koefeld, the wife of the ambassador of Denmark. Elena loves him too but hesitates to give up her rank in society and follow Kean. On the other hand, Anna, a rich heiress who refuses to marry Lord Mewill, the husband chosen by her parents, confesses her love for Kean and decides to become an actress like him... The aristocrats, outraged by Edmund's profligate ways, decide to boycott his performances and his career is broken. Kean does not recover from such a blow and, on a stormy night, dies in Elena's arms.
单亲妈妈戴安（安妮·杜尔瓦勒 Anne Dorval 饰）大大咧咧，抽烟喝酒满口脏话，有着一颗不服输的心。她独自抚养患有多动症、常做出暴力行为的儿子斯蒂夫（安托万-奥利弗·波尼安 Antoine-Olivier Pilon 饰），母子关系游走在爆炸的边缘。戴安担心斯蒂夫惹是生非，斯蒂夫迫切想表达对妈妈的爱。新邻居凯拉（苏珊娜·克莱蒙 Suzanne Clément 饰）适时出现，这位患有失语症的高中女教师充当了母子的缓冲阀，让三个人都开始看到平衡和希望。然而斯蒂夫以前暴力行为带来的后果正在发酵，戴安需要支付一大笔赔偿金。她决定出卖自己的幸福并且做出一个痛苦决定：将儿子送回医院接受治疗......
《妈咪》是加拿大年轻导演泽维尔·多兰执导的第五部剧情长片，与多兰五年前在戛纳导演双周单元惊艳亮相的处女作《我杀了我妈妈》构成对照，同样讲述单亲家庭中狂躁而又深刻、依赖而又隔膜的母子关系。但不同于《我杀了我妈妈》的高度自传属性，《妈咪》更加宽厚和温暖，情绪更加饱满，几乎可以看作是多兰为自己处女作年少轻狂做出的一份愧意表达。本片入围第67届戛纳电影节主竞赛单元，与《再见语言》并列评审团奖。
黛海丝是个爱好文学艺术并希望得到别人肯定和关怀的女郎，她有稳定安逸的生活环境，别人都羡慕不已，但却没人了解她内心的孤独。结果她因为得不到关心而企图毒死丈夫，被控谋杀后却得到人们的同情。丈夫不愿家丑外扬，连同她的父亲恩威并施，终于让她无罪释放，但她却一路回想起自己的生活：结婚的盟约、婚后生活的无聊、父亲的私欲、丈夫的不解风情、倾慕的男孩远走高飞等情节后感到了无生趣。从此丈夫把她当作疯子，她则以烟酒浇愁，越发寂寞痛苦。
影片取材自法国著名作家、诺贝尔奖得主莫里亚克的文学名著，并由他亲自编剧，《广岛之恋》女主角希娃担纲主演，赢得威尼斯影展的最佳女主角。影片忠实还原了莫里亚克原著的精髓，那种透入心骨的寂寞和痛苦强烈地渗入观众的心灵，文学意味很重，偏重描写人物的内心感受和思想活动，夹杂有倒叙和回忆的表现手法，有当时法国电影左岸派崇尚的意识流痕迹。
1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。
1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，发生了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。
Two narrators, one seen and one unseen, discuss possible connections between a series of paintings. The on-screen narrator walks through three-dimensional reproductions of each painting, featuring real people, sometimes moving, in an effort to explain the series' significance.
对于在贫穷中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩 Émilie Dequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的母亲是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，生活的担子，完全落在了萝赛塔的肩上。
母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的工作，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。
主授英国文学的大学教授玛丽（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰），在其端庄切不可侵犯的外表下，隐藏着沉睡已久的蓬勃欲望。她与丈夫让（布鲁诺·克雷默 Bruno Cremer 饰）几十年的生活平淡如水，波澜不惊。这一切，却被丈夫的失踪击得粉碎。某个海滨的早晨，让独自离开度假小屋，一去不返。在此之后，玛丽似乎竭力控制着自己的情感，她设想丈夫仍在身边，每天陪她逛街、采购、聊天，生活一如既往。
不久，一具尸体被打捞上来。玛丽的自我麻痹结束，她开始试图了解丈夫的一切，却发现夫妻俩的隔阂与疏离如此之深。而在这一过程中，关于让的行踪也变得扑朔迷离，或生或死，永无定论……
安妮·芳婷将执导影片[警察](Police，暂译)，卡司包括维尔日妮·埃菲拉([20岁的差距])、奥玛·希([触不可及])、格莱高利·嘉德波瓦([你拯救了我的灵魂])、佩曼·莫阿迪([一次别离])。芳婷与克莱尔·巴雷(Claire Barré)操刀剧本。
影片故事改编自雨果·鲍里斯小说，讲述三名警察被迫接受一项不同寻常的任务：将一名陌生人遣返原国。在开车前往飞机场的路上，其中一名警察意识到，如果让他回到自己的国家，他将会遭到死亡的威胁。于是这名警官劝说其他两名同事放他走。
Claudie, a young French woman, inherits her uncle's property in Algeria, much to the disappointment of her scheming cousins Diane and Manuel. On the ferry she meets and falls for Pierre, an idle young man who has squandered his inheritance and is on his way to beg from Christian, his rich but rough-and-ready uncle, who owns a neighbouring farm to Claudie's. Made to work on the farm by Christian as a loan condition, Pierre is soon a changed man, and proposes to Claudie. But when his Arab friend Zoubir invites the Europeans on a hunting party, Diane and Manuel see their chance to move against their cousin.
皮埃尔（哈迪·克鲁格 Hardy Krüger 饰）是一名前法国空军飞行员，在一次战斗中他的飞机坠落，他也因此失忆，约莫而立之年的他战后回到巴黎，和女友玛德琳（Nicole Courcel 饰）过着单调平淡的生活，却被失忆和战后综合征所困扰。直到一天，他遇到了一个被父亲送往修道院的小女孩西贝尔（Patricia Gozzi 饰），得知了西贝尔被双亲遗弃的身世，皮埃尔开始在每周末都冒充其父亲去修道院接她，他们在塞纳河畔一起玩耍，他们有自己的密语，甚至有自己的仪式，西贝尔的单纯清澈仿佛给皮埃尔的苦闷生活注入了阳光，他的心灵创伤也慢慢地被治愈。然而，这段纯真友谊却引来外人的猜疑、误解和非议，甚至是修道院的投诉和警察的介入。在一个安详的圣诞夜，皮埃尔和西贝尔相互依偎在河畔，然而他们谁也不知道，黑夜背后等待他们的是什么……
本片曾获1963年奥斯卡和金球奖最佳外语片。
孤儿塞琳娜(伊莎贝尔·帕斯科饰)继承了她养父的大部分遗产，每天都要承受着她昔日继母的强烈不满。为了求得安宁，她放弃了所继承遗产的一部分，因此，骗色骗财的男友离开了她。于是，塞琳娜感到被遗弃而生活孤单，人生毫无价值。塞琳娜迈上了自杀之路。被救起后，护士热娜维耶芙(莉莎·埃雷迪亚饰)打破各种工作常规，介入到塞琳娜的生活中，积极劝说塞琳娜加入到她的瑜伽教学里来，意图通过瑜伽练习恢复塞琳娜的稳定，使其尽快脱离抑郁症的侵扰。尽管热娜维耶芙发现这对塞琳娜有明显的效果，而塞琳娜的神秘体验也微微触动了灵魂上感情的复苏，但不知为什么，热娜维耶芙的愿望并未实现......
本片记录了西部非洲的乡下青年到城市打工的经历。许多尼日利亚青年离开位于内陆的家乡来到沿海国家象牙海岸打工，许多人在首都阿比让的平民区落脚。本片主人公是一位仿照美国电影明星取名爱德华·罗宾逊的年轻人，他在摄影机前讲述自己及其同伴的故事。The film depicts an ordinary week in the lives of men and women from Niger who have migrated to Abidjan, Cote D'Ivoire for work. After a short introduction by Rouch, "Edward G. Robinson"-Omarou Ganda, who like the film's other subject-collaborators plays himself under the name of a Western movie star-takes over the film's narration, recreating dialogue and providing freewheeling commentary on his experiences.
一天晚上，阿尔玛与丈夫安德鲁（安德鲁·伯金饰）回到家中，遇到了她的前女友卡萝尔（玛露施卡·德特默斯饰）的引诱。结果，一直难以在丈夫和女友间做出选择的阿尔玛决定离开丈夫，很配合地被卡萝尔“绑架”到一家酒店，两人激情如潮。 她们身边有两位“绑架”事件的旁观者。一个是作为卡萝 尔贴身朋友的不知姓名的小女孩（洛尔·马尔萨克饰），见到卡萝尔与阿尔玛的旧情复燃，心中充满嫉妒；另一个是阿尔玛的跟踪者五号（菲利普·莱奥塔尔饰），他是安德鲁为了专门监视他的妻子而雇的私家侦探，却也对阿尔玛很有爱。因此，两位旁观者就有了各自为己的诡计交合点。 神秘的小女孩开始了对阿尔玛的感情折磨。不久，五号带安德鲁来酒店找阿尔玛。在酒店里，安德鲁为了挽回妻子变得越来越疯狂.....
15岁的以色列小男孩莫塞斯（Pierre Boulanger 饰）和父亲（Pierre Boulanger 饰）住在巴黎蓝色大道一幢贫穷脏乱的公寓中。母亲（Isabelle Renauld 饰）离家出走，父亲整天沉迷于书本，还编造出一个并不存在的优秀的哥哥打击莫塞斯。本该享受童年快乐的小男孩压抑阴郁，在附近的流莺献出了自己的第一次。
莫塞斯去附近的土耳其穆斯林亚伯拉罕先生（Omar Shariff 饰）的杂货店里偷盗，被亚伯拉罕发现。和蔼的老人原谅了眼前这个小男孩，并亲切地向他传授知识，一老一少从此展开一段弥足珍贵的忘年交……
以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的生活，在公产主义者受到压制的法国，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时服务于俄国的白军和红军，甚至德国的纳粹军。
1936年的欧洲，正值西班牙内战时期。身为前任沙皇军队将军的费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺一同移居巴黎。法国人对战争漠不关心，只管取笑西班牙人。阿茜诺同情她的共产主义邻居，费欧多的态度却很暧昧，他频繁地外出，谁也不知道 他去了哪里，做了什么，他还公开宣称自己是间谍。他究竟是为谁工作的？他是忠于沙皇的白军？红军间谍？纳粹分子？还是个三重间谍？
Divided into three "kingdoms" -- Enfer (Hell), Purgatoire (Purgatory) and Paradis (Paradise) -- Notre Musique is an indictment of modern times.
頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問 DV 可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語......
（http://www.hkiff.org.hk/hkiff29/chi/prog/show_detail.php?fi_code=053）
大概是法国第一部描写女同志的故事片吧。
Olivia (also known as Pit of Loneliness) is a 1951 French film directed by Jacqueline Audry. It is based on the 1950 semi-autobiographical novel by Dorothy Bussy. It has been called a "landmark of lesbian representation". Olivia arrives at a finishing school and falls in love with headmistress Mlle. Julie. Mlle. Julie feels the same, but tries to suppress her desire. For her part as Mlle. Julie, Edwige Feuillère was nominated for a BAFTA award for Best Foreign Actress in 1952.
French director Audry made 18 feature films from 1944 to 1972. Her earliest films are prime examples of the French 'tradition of quality.' She favored plots adapted from French literature. Audry is most distinguished from her peers in that her films were primarily focused upon female leads, whereas traditional French cinema is centered around the lives of men. Her most notorious film was 1951's Olivia, which dealt with lesbian relationships.
在乍得的恩贾梅纳郊区，Amina和她15岁的独生女Maria独居在一起。她本已脆弱的世界，在她发现女儿怀孕的那天分崩离析。对方少年并不想要这个孩子。在一个堕胎不仅受到宗教谴责，而且会受到法律谴责的国家，Amina发现自己面临着一场似乎提前失败的斗争......
故事发生在1955年的法国南特，彼时那里正在进行一场轰轰烈烈的工人罢工运动，而钢铁工人弗朗西斯（理查·贝里 Richard Berry 饰）就是参与其中的一员。弗朗西斯租下了寡妇玛格特（达尼尔·达黎欧 Danielle Darrieux 饰）手里的一间房子，玛格特虽然是资产阶级，但是却对工人阶级充满了同情，时长向他们伸出援手。
弗朗西斯有一个相恋多年的女友瓦雷特（Fabienne Guyon 饰），虽然瓦雷特腹中已经怀上了他的孩子，但这个冷漠残酷的男人还是选择抛弃了她，转而将注意力投向了一个名叫艾迪斯（多米尼克·桑达 Dominique Sanda）的女人。艾迪斯嫁给了一个富有的商人，可婚后的生活却令她苦不堪言，为了排遣内心的愤懑，艾迪斯偷偷从事着妓女的职业。
西班牙演员Jose Antonio Ceinos在本片饰演了一位彻头彻尾的雕刻家，他的灵感来自于一位美丽神秘的黑色缪斯女神（黑人女演员Josephine Jacqueline Jones饰演）的奇特外表。
1976年的夏天，19岁的女孩艾丽娜·维克（伊莎贝拉·阿加妮 Isabelle Adjani 饰）随着父母搬到某个乡下小镇。艾丽娜青春亮丽，性感逼人，她的到来使整个小镇的男性都陷入躁动之中，人们风传关于艾丽娜的各种绯闻。在此期间，绰号皮蓬的消防员弗朗利蒙多（Alain Souchon 饰）也深深迷上了艾丽娜。在一次舞会上，皮蓬和艾丽娜走到一起，继而迅速陷入爱河。然而艾丽卡接近皮蓬似乎另有目的，她的母亲早年被三个人强暴，之后生下艾丽卡。许多年后，这个冶艳的复仇女人重返小镇，发誓手刃那三个男子……
本片荣获1984年凯撒奖最佳女主角（Isabelle Adjani）、最佳剪辑、最佳女配角（Suzanne Flon）和最佳编剧等四项大奖。
在每个警察的职业生涯中，迟早都会出现一个令人困扰的悬案。 对于 Yohan 来说，Clara 的谋杀案就是这样。 调查从受害者的生活展开，错综复杂的谜团逐渐浮出水面。随着对嫌疑人们一个接一个地审问，Yohan心中疑窦丛生。 除了案件发生的时间，好像一切都难以理清……
艾米丽（凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 饰）是一名公证员，而她的弟弟安托万（丹尼尔·奥特伊 Daniel Auteuil 饰）则是一名医生，在两人很小的时候，他们之间的感情特别的要好，几乎是形影不离。但一些事件的发生让这段亲情逐渐产生了变化，如今，艾米丽和安托万已经很多年没有过联系了。
某日，母亲告诉两个孩子，她患上了心脏病，恐怕时日无多，于是，艾米丽和安托万返回了阔别已久的家乡，再次重新面对彼此。此时的他们早已经不是孩童了，步入中年之后，他们要面对的是各自生活中数不尽的龃龉，在这样的情况下，这场重逢催生出了他们各自内心里新的悸动，也让他们对他们的人生有了新的见解。
一个圣诞节的晚上，陷入绝境的妓女艾丽莎用枕头闷死三岁的小女儿玛丽之后，用手枪结束了自己的生命。但玛丽却奇迹般地活了下来，被送入公共救济机构，她怀着对男人的仇恨在孤儿院中一天天长大，时刻不忘要找到她的父亲，她将其视为导致母亲的沦落及自身的不幸的罪魁祸首。她满18 岁的时候终于离开了孤儿院，在朋友的帮助下，她调查出她的父亲名叫雅克，她决定为母亲和自己复仇。她查明，雅克曾是位落魄的音乐家，在推出一张名为《艾丽莎》的唱片后便下落不明。几经努力，她又找到了他目前的藏身之处。见到雅克之后，玛丽起初仍隐瞒身份，设法接近他、侮辱他，甚至想举枪杀死他。但后来，她渐渐了解到，是个备受迫害的犹太人，父母惨死，童年的痛苦遭遇、怀才不遇的现实令他万分苦闷。为了不连累深深爱着他的艾丽莎，他只有离开她。不想这竟使艾丽莎命赴黄泉。此后无尽的愧疚最终使他自暴自弃，难以自拔。玛丽知道了这一切之后，消除了以往的仇恨，决心与父亲相认。
另一篇剧情梗概：
影片开始，在柔和的音乐中，爱丽莎闷死了自己的小女儿，然后举枪自杀，营造了一个挥之不去的噩梦悬念。所有观众都被这个充满悬念的悲剧吸引，究竟是什么力量让一个母亲杀死自己的婴儿然后自杀，这是需要什么样的悲惨境遇和强烈情感？
一个圣诞节的晚上，爱丽莎把幼小的女儿玛丽抱上床后，在轻快的音乐声中，狠心的用枕头捂住了女儿的头。爱丽莎看到女儿不再挣扎后，走进浴室里，开枪自杀身亡。
爱丽莎临死前，打翻的蜡烛，引起了火灾。警察赶到后，把还有一丝呼吸的玛丽送进了医院。
爱丽莎在圣诞节的前几天，曾求助于自己的父母，希望他们能收留走投无路的她和女儿。但爱丽莎自私的父母为了自己生活好一些，拒绝了爱丽莎的请求。
玛丽从医院出来后，被警官凯文送到了福利院。玛丽在福利院再一次见到了自己的外祖父母，但她却为母亲的死，而深深记恨着他们，不愿意再见到他们。
18岁的玛丽离开了福利院，并和她一直在福利院的好友苏兰棋，以及曾经帮过玛丽的一个黑人小孩阿德一起，游戏人生于大街小巷。
玛丽凭借着自己的聪明才智，和苏兰棋、阿德二人配合，靠行骗维持生活。三人也经常受到一个老人山米尔和警官凯文的照顾。但尽管玛丽平时表面快乐的象一只小鸟，而其实她的内心却为母亲的死，耿耿于怀。
为了对母亲的死一探究竟，玛丽决定查出母亲的死因。玛丽先后通过各种手段得知，原来她的母亲爱丽莎，曾经是一个妓女，而她的父亲则是一个有可能逼母亲卖淫的钢琴师。玛丽查询的人们也不知道由于玛丽的父亲当年出于什么原因，和玛丽的母亲分手了。知道了这些事情后，玛丽开始认为是父亲当年的行为，才导致走投无路的母亲自杀。玛丽开始怨恨她从没有见过面的父亲。
玛丽从母亲留下的父亲以前寄给母亲的一张明信片上，找到了父亲的地址和姓名。对父亲充满恨意的玛丽买了一把手枪，决定去找寻父亲，并杀死他位自己和母亲报仇。
玛丽对自己前往找寻父亲的事情，不抱生还的希望，她对自己做了最坏的准备。玛丽临行前，在一个不是圣诞节的晚上，为自己的朋友们举办了一个圣诞节的晚会，并为他们都准备了礼物。
玛丽在海边的一家酒馆里，见到了自己的父亲——蕾波。但当玛丽跟踪自己酒醉熏熏独自一人的父亲蕾波后，玛丽拿出了手枪，却下不了手。为此，痛苦不堪的玛丽决定引诱蕾波，让他也在痛苦中死去。
一个阳光明媚的一天，玛丽开始实施自己的计划——引诱蕾波，探知他母亲的往事，以揭开自己的身世之迷。
玛丽开始频频出现在蕾波面前，并以自己的身体和装成母亲的样子，刺激蕾波。蕾波果然掉入玛丽为他设的圈套中，他开始被玛丽的举动弄得暴躁不已，但他却对玛丽的身体不感兴趣，他的愤怒只是玛丽让他想起了他深爱的女人——爱丽莎。
在一个大雨滂沱的夜晚，玛丽在舞会上把自己打扮得像母亲，并伪装装成妓女后，蕾波再也抑制不了自己情绪，他和调戏玛丽的男人打了起来，而此时，玛丽却趁机离开了。
玛丽回到蕾波家里，发现了蕾波写给母亲，但却没有寄出去的书信。玛丽阅读了这些信件，才知道原来母亲当年为了维持她和蕾波的生活，才被迫去当妓女的，而蕾波知道后，并没有怪罪于母亲，他只是恨自己为了音乐，才导致自己深爱的女人，走上妓女的道路。母亲离开蕾波后，蕾波也就放弃了自己的音乐。
蕾波回到家里，不见了玛丽踪影。蕾波看到了桌上，玛丽留下的，他寄给爱丽莎的明信片，才知道玛丽原来是自己和爱丽莎的女儿。蕾波在海边找到了玛丽，这对重逢的父女，相互释然，拥抱在一起。
影片通过倒叙和调查案件式的悬念手法，向观众讲述了这个当年发生的凄婉爱情故事，以及今日父女之间的错综复杂的爱恨情仇。影片从开始的闷杀婴儿、自杀身亡所营造的巨大悬念，虽然影片最后揭开的凄婉爱情故事和惨痛遭遇并没有对那个开头给予完满的解释，但也基本上满足了观众的需求，这个悬念就是影片推动剧情发展的最大动力。
法国老导演让·贝克83年时的名作《一个杀人的夏天》就是关于父女爱恨的故事，寻找父亲、仇恨父亲、深爱父亲，成了贝克擅长的一贯主题。而女主演帕拉迪丝，成名银幕处女作，就是讲述师生不伦恋情的《白色婚礼》，从那时起她的叛逆女孩形象就成了法国银幕上的一个代表，这部影片也就是贝克的主题与帕拉迪丝银幕形象的最佳结合。
幕后制作：
影片描述一个女儿向父亲复仇的故事。一个不知情的父亲与有着杀人本能的女儿之间的一场家庭内部的决斗。包括寻找继而杀害父亲、乱伦的欲望、永不熄灭的对理想化的母亲的怀念，这种怀念是以大海、塞恩岛及出现在表现玛丽寻觅父亲过程的第一个和最后一个画面中、聂立在岛中央的灯塔为象征的。在这座灯塔的庇护下，父亲与女儿相认了。演员瓦妮莎· 帕拉迪在片中像一块纯净的黑钻石一样熠熠闪光。唯一的遗憾是，人们看完《艾丽莎》后，会感到这是一部拼凑起来的影片
来自非洲象牙海岸的单亲妈妈萝丝带着两个儿子让和欧吉斯特搬到了巴黎郊区。从80年代到如今，这个家庭经历了组建和分解，跨越时空，一同寻回亲情和记忆。影片分三个篇章来讲述母子三十年间的成长经历，分别从妈妈、大儿子和小儿子的视角切入这个普通家庭努力融入异乡生活背后的种种艰辛。
萝丝希望给孩子最好的生活，对个人价值也有所追求，在平衡自我和家庭时却常常感到力不从心，融入当地主流社会的努力有时也得不到孩子们的理解；哥哥让到了青春期，父爱的缺失也让他不知如何处理自己的感情，逐渐封闭自己；弟弟欧吉斯特在成长过程中目睹家庭的变化，对哥哥被送走的决定深感失望，成年后他选择独自生活，但内心却依然孤独。
阿斯特拉罕羊皮取自初生黑羊，刚出娘胎即面临残酷命运。十二岁男孩被送到乡间的寄养家庭，别人看他桀骜不驯，看不见他的受伤灵魂。寄养家长认为他难以管教，但为了领取津贴，维持着痛苦关系。大卫狄柏塞维利亚首部长片，于家乡取景，向莫里斯皮亚勒的《赤裸的童年》取经，对法国的寄养制度作出含蓄批评。落花有意流水无情，乡村生活潜藏性与暴力，甚至恋童暗示，终于在巴哈〈羔羊赞〉的烘托下，男孩内心煎熬与渴望倾泻而出，激荡出复杂又强烈的情感。
这部电影将写实与科幻合而为一。一种传染性性疾病STBO正在国内蔓延，它通过没有感情的性活动传播。
小偷马克和汉斯欠一个美国女人一笔钱，她限他们两个星期还。他们打算去偷一种专治类似艾滋病的药剂，然后高价转卖。于是他们雇来了亚力克斯，一个正在跟16岁女友丽莎分手的青年。但在计划实施之前，他迷恋上了马克的情妇安娜。丽莎却并没有死心，在他们动手那天她来到了巴黎，使得事情更加复杂化……
当然，这是个悲剧。Love that burns fast but lasts forever.
这是导演Leos Carax继《男孩遇见女孩》后的第二部作品，继续他对青春和孤独等题材的关注，也就是在此片的五年之后诞生了影史经典之作——《新桥恋人》。
