影片库

　　安哲罗普洛斯《希腊现代史三部曲》之一，使得他在国际影坛渐露头角。故事以1936年梅塔萨克将军在希腊开始实行专制独裁为背景，描写一个政治犯劫持来探访的议员，并以他作为人质来要挟政府。政府为了除掉这个麻烦，用尽各种手段，最后用狙击手把他击毙。
　　安哲用长镜头和360度摇移运动镜头的写实风格烘托渲染了当时令人窒息的社会氛围。讲述了一个关于政治压迫的寓言。有犯罪悬疑片成分的剧情把矛头指向迈塔克萨斯将军为总理的专制政权实行的严密控制人民思想的社会制度。

　　In one of Tarr鈙 rare nonnarrative films, actor-composer Mihály Víg recites the poetry of Sándor Petöfi (1823?9) while playing the organ in the back of a truck moving through the plains. In Hungarian with English subtitles. 39 min.

　　雷艾（Chhabi Biswas 饰）出生于富贵之家中，世世代代都是坐拥着土地的地主阶级，雷艾自然继承了家族的财产，可是，他的心思却并不在好好经营这份财产之上。雷艾对音乐有着狂热的喜爱，常常斥巨资举办音乐会，请来大师名流进行演奏。就这样，上一代积攒下来的财富就在雷艾的一次又一次挥霍中越来越少。
　　马兴（Gangapada Basu 饰）是雷艾的死对头，他同样是一名音乐爱好者，两人互相攀比音乐会的排场，互相质疑彼此对于音乐的品味。为了战胜马兴，雷艾不顾拮据的经济状况大肆挥霍，甚至为了满足自己的虚荣而付出了家人的性命作为代价。最终，雷艾家破人亡，濒临疯狂的他在散尽了最后一笔钱后选择了死亡。

　　Man到不行的特警亚隆相信纪律，相信个人得为团体牺牲；他与队友们兄弟情深，却面临出状况时得找个替死鬼扛责任的尴尬局面。富家女希拉加入左派团体、朗读口号，相信为了理想，必须压抑小情小爱。当看似毫无关连的两人命运交会时，他们对各自的立场，是否仍如此肯定？

　　影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。
　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名
　　二.反驳“无神论者”罪名
　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。
　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

　　影片"Катя Измайлова"改编自列斯科夫的随笔《姆岭克斯县的马克白夫人》。
　　女作家的儿媳妇卡佳和作家别墅的帮工谢尔盖一见钟情。30岁的卡佳在谢尔盖身上找到了从未有过的激情，受情欲支配的她只要有机会就要和谢尔盖做爱。卡佳对工作的懈怠引起了婆婆的不满。卡佳为了扫清她和谢尔盖今后生活的障碍，婆婆生病时故意拖延时间使之丧命，然后和谢尔盖一起将自己的丈夫杀害掩埋。卡佳以为从此她就可以开始过幸福的生活了。但谢尔盖早有女友，他对卡佳也是另有图谋。得知真相的卡佳约谢尔盖和其女友一起进城，半途中，卡佳谎称汽车抛锚要谢尔盖修车，等谢尔盖下车后，卡佳发动汽车，将自己和谢尔盖的女友一同坠入河中摔死。
　　导演瓦·托多罗夫斯基是俄罗斯新生代导演中的佼佼者。或许出生于电影世家（其父是著名导演，曾执导电影《国际女郎》，其母是编剧及制片人）让他对镜头有一种天然的敏锐。新颖的视角，影调构图的个性设计赋予影片难得的精致与优雅，对场景和对白的精雕细琢给影片提供了深厚的底层铺垫。本片看似曲折、充满谋杀的剧情其实只是为了商业上的宣传，导演更注重叙事的结构。大气、精细、个性化似乎已经成为瓦·托多罗夫斯基影像作品的风格。

　　Married carnival performers are subjected to the abuses of their employer in this silent film gem that has not received as much attention as it deserves. When the boss' unwanted advances on the wife are refused, he taunts a lion until it nearly kills her. But the other performers assist in a unique plot for revenge. Jaque Catelain directs and stars in this film made for influential French director Marcel L'Herbier's production company. Some sources also list L'Herbier as co-director, as he is credited here. The film boasts some rapid-fire editing techniques that were decades ahead of its time.

　　特丽丝塔娜（凯瑟琳•德纳芙 Catherine Deneuve 饰）的母亲在临死前，把她托付给堂•路普（Fernando Rey 饰）照顾。衰老的路普衣食无忧，性格强势看重荣誉，但同时，也是镇上女人们所熟知的好色之徒。路普表面上是特丽丝塔娜的监护人，而他实际对后者抱有隐而未发的强烈欲望。
　　特丽丝塔娜在路普的家中感受到压抑，女仆和女仆的聋哑儿子也远不是她可以倾诉心事的友人。在一次外出中，塔里斯塔纳偶遇一位年轻的画家，后者令她看到了爱情的希望，知晓特丽丝塔娜处境的画家殴打了路普，两人一起离开小镇。不久，特丽丝塔娜罹患重病，无计可施的画家只好寻求路普的帮助……

　　纳萨林（弗朗西斯科•拉瓦尔 Francisco Rabal 饰）是一名将自己的全部都奉献给了上帝的神父，他放弃了教堂里优渥的条件，心甘情愿的前往环境十分糟糕的偏僻村庄布道。然而，纳萨林的虔诚却并没有换来应有的尊敬，因为帮助了犯下了谋杀罪行的妓女安达拉（Rita Macedo 饰），纳萨林遭到了信徒的唾弃和教会的驱逐。
　　然而，纳萨林并没有放弃信仰。安达拉的好友比阿特里兹（玛格•洛佩兹 Marga López 饰）的姐姐的孩子身患重病，请求纳萨林的祝福，奇迹发生了，孩子的疾病竟然神奇的痊愈了。就这样，安达拉和比阿特里兹成为了纳萨林的信徒。比阿特里兹的前男友平托（Noé Murayama 饰）十分嫉妒纳萨林，对他进行了无情的污蔑和中伤。

　　房产主安德鲁斯（安德鲁斯·索勒Andrés Soler 饰）打算拆除名下一幢旧楼，但聚居在此的贫苦人家不搬，发誓斗争到底。安德鲁斯去自己的屠宰场找工人比德洛（比德洛·阿门德里兹 Pedro Armendáriz 饰）帮忙。比德洛非常感谢老板给他工作，对安德鲁斯言听计从，马上搬进了他家的储藏室。安德鲁斯的老婆帕洛玛（凯蒂·乔拉杜 Katy Jurado 饰）经营一家肉铺，对肌肉发达又勤快的比德洛十分满意，不自觉地看上了他。与此同时，比德洛奉安德鲁斯之命趁夜去旧楼搞破坏，推倒了一个当面质问他的老头儿，被众人追杀，藏进了老头不知情的女儿米卡（罗萨·阿丽纳斯 Rosa Arenas 饰）家。比德络爱上了这位善良的姑娘，第一次开始思考老板口中的“禽兽暴民”究竟是谁……
　　本片获墨西哥电影电视艺术学院奖最佳女配角奖（凯蒂·乔拉杜），并获最佳摄影和最佳男配角奖（安德鲁斯·索勒）提名。

　　本片是文德斯“公路电影三部曲”之一，在1975年荣获德国电影奖多个大奖（最佳导演、剧本、男女演员、摄影、剪辑及音乐等）。
　　立志成为作家的年轻人Wilhelm（Rüdiger Vogler）为了摆脱笼罩他的深深的虚无，听从母亲的话踏上旅程，以期找寻到写作灵感。六天的旅行里，他先后结识经过战争洗礼的老人、沉静恬美的“魔术”女孩Mignon（Nastassja Kinski）、漂亮女演员Therese Farner（Hanna Schygulla）、写诗的忧伤胖子等人，并与他们生出短暂友谊、爱情，然而莫名的忧伤和不安仍是紧紧将他跟随，以致走到每个关口时，他都给出错误的选择。

　　此片改编自智利作家José Donoso的小说，荣获了39项国际大奖，是智利历史上最非凡的电影。讲述的故事发生在一幢残垣败瓦的大宅里，五十八岁的唐安德斯是单身没落贵族，读了一辈子书却活得毫不起劲，颓废抑郁，十七岁的乡村少女艾丝蒂拉受雇照顾其年迈而脾气暴躁的祖母，渐渐地唐安德斯对她产生了无法抗拒的爱恋。当艾丝蒂拉结识了一名工人阶级少年后，一座死火山终于爆发，不惜将一切淹没。从颓废与崩析刻划心理矛盾与超乎常态的情绪波动，一直是智利当代文学大家荷西唐劳素(José Donoso)的特色。由摄影指导晋身导演的卡奥治，继前作《镜中月》后再次改编唐劳素的小说。对原著丰富含蓄的细节和角色的执迷拿捏准确，在智利、蒙特利尔和意大利2000年的电影节均赢得最佳导演奖。

　　因犯規被罰出場的守門員布洛赫，在維也納街頭漫無目的地閒逛。他遇到了戲院售票員葛蘿莉亞，並跟蹤她到飛機場附近的荒涼公寓，卻莫名其妙殺了人。布洛赫逃到鄉間繼續漫遊，不時看報紙關注案情進展…

　　火车司机安得利亚出于自已的性格问题，和他的家人闹翻而使家人弃他而去。同时由于他在事业上的失意和与同事之间的误解使得他非常失意，于是他到处流浪，过着靡烂的生活。后来妻子儿女都回到家里，还有他的同事也都原谅了他并与他一同过了一个热闹的圣诞节。当同事们走后，他走进房里，弹起了吉他，脸上露出幸福的表情。但因为以前的生活对他的身体产生了严重的影响，最后他安详的死去了。编剧兼主演的皮特洛杰米透过儿童纯稚的心灵，描述了家庭的悲欢离合及两代之间亲情的流露，是一部极有深度而且富于情感的文艺伦理巨片，主题曲也很受欢迎。

　　在以色列并不存在民事婚姻与民事离婚，所有的结婚与离婚必须在犹太教拉比的裁决下才能成为“合法”，然而丈夫一方的权利往往凌驾于第三方的裁决人之上。《诉讼》正是在这样背景下所讲述的故事。
　　故事的主人公薇薇安·阿姆萨勒姆自三年前已经提出结婚，然而她的丈夫伊莱莎并不同意。即使伊莱莎强硬地不肯妥协，薇薇安已经下定决心要争取自己的自由，然而宗教裁决人的态度却是暧昧不清。在三方拉锯的过程中，一幕幕悲剧与荒谬不断上演。

　　路德维克是捷克铁幕时期政府的公务员，一天晚上他和妻子参加政府举办的宴会，在宴会上他得知他的顶头上司被秘密警察抓捕了，他很害怕连累到自己，回家后又发现家里莫名其妙停电了，而大门有别人进来的痕迹，就连电话好像也出现了状况，他怀疑自己也受到了秘密警察的监视，而街上一辆停着不动的小轿车似乎是秘密警察的监视哨，夫妇俩在对于未来的在担惊受怕里相互埋怨、指责，最后演化成对于相互的不理，他们认定自己将是下一个受害者，许多关联的事件让他们越想越怕，并因为害怕被捕而焦虑起来，甚至想到了自杀却因故未成，第二天，他们已经变得绝望静静等待着最坏的结果，这时，电话铃终于响了，电话里传来的却是……

　　故事的剧情很精巧，一对新婚夫妇带着出生不就的孩子搬往位于海滩附近的新居，可就在入住的第一晚，他们就碰上了一连串的倒霉事，汽车陷泥不能发动，新房没电且脏乱不堪，最重要的是，他们根本不知道楼上的邻居将会让他们遭遇更大的灾难....

　　30多岁的蓉姐容颜姣好却一直未婚，靠着洗脚城按摩的工作独自一人在异乡抚养弟弟。叛逆的弟弟无心学业终日和女友静厮混，而此时，姐姐正面临着老板的哄骗利用，和客户田阿姨布置好的滔天陷阱……待风波平息，蓉姐终于守得云开时，静怀孕的消息再度打破蓉姐来之不易的平静生活……

　　一段恋情因为男方曾经好友的介入出现了裂痕：他们努力拉赞助要前往秘鲁，瞻仰他们的死亡之河。最后在基友与女友之间，长发杀马特男主到底会选择谁呢？

　　The play tells the story of a young couple, Cathy (played by Carol White) and Reg (Ray Brooks). Initially their relationship flourishes and they have a child and move into a modern home. When Reg is injured and loses his well-paid job, they are evicted by bailiffs, and they face a life of poverty and unemployment, illegally squatting in empty houses and staying in shelters. Finally, Cathy has her children taken away by social services.

　　影片讲的是，忠厚本分的年轻人皮特是个泥瓦匠，他十分孝顺父母，还亲自为他们造了一所房子。然而父母对他的态度似乎并没有因此而好转。之后，他遇上了心爱的女人艾瑞卡。他们一起搬到了慕尼黑，然而，生活的重压，金钱上的困窘却让皮特这个年轻人渐渐改变，最终沦为了阶下囚，而这一切只是为了让妻子爱他……
　　该片被一些评论家认为是莱纳尔·沃纳尔·法斯宾德的最佳电影代表作。

　　根据爱沙尼亚女人厄娜的记忆改编，讲述了大批民众被放逐到西伯利亚的故事和这批民众如何在饥饿、寒冷、冷漠、失去友情和自由中生存，当所有的希望消失殆尽，他们又如何继续活下去的故事。

　　在保加利亚的一个小镇，年轻的老师在寻找一个盗贼，因为她想通过教育改变人心。然而当她自己陷入危机的时候，她能否为自己寻找出正确的道路？

　　乌克兰前年的申奥片，摄影风格类似老塔【潜行者】的诗电影，以苏联大清洗为背景的高分，导演奥莱斯•萨尼恩的第二部被选送的申奥片，上一部是2003年的《Mamay》，和乌克兰的历史有关，又是饥荒，又是大清洗。算是一部讲民族独立的革命电影，用儿童视角，讲小人物的冒险，用外来者的眼光见证一段沉重的历史。

　　অরণ্যের দিনরাত্রি

　　每年二月份，阿根廷西北部就会开始下起热带雨林特有的倾盆大雨，雨水把广阔的森林变成了一片人畜都无法通过的沼泽湿地，炙热的太阳晒在沼泽上，热气与雾气让这儿一片死寂。五十岁老妇人梅恰，就住在这片沼泽地的边缘，她与她的表妹塔丽在这儿经营着一座农场，她们各有四个小孩，各有一个老公，两个家庭在沼泽边挣扎着生存，但是这一年夏天，两个意外事件让她们面临了生存的挑战……

　　故事发生在加利西亚海岸的一个村庄，这里的时间似乎停滞了。当自然和动物自由活动时，每个人都处于反射性的瘫痪状态。然而，我们仍然可以听到人们的声音，就好像他们在另一个平行的维度。这种感觉就像置身于一个充满幽灵的地狱。三个女人出现了，她们似乎能够在这两个维度之间移动。这些女性正在寻找卢比奥，此人是一名经验丰富的潜水者，但他最近失踪了。

　　剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事，他原是萨丁尼亚地区的牧羊人，二十岁之前还目不识丁，后因不堪父亲的淫威而自愿从军。军中一位袍泽教他读书识字，从此改变了他的精神世界。退伍后他跑去上大学研究语文，然后回故乡用知识跟严父对抗。
　　幕后花絮：
　　本片是意大利导演塔维亚尼兄弟首部扬威国际影坛的力作，获戛纳电影节金棕榈大奖。导演用沉寂多时的意大利新写实主义电影手法来处理这个发生在穷乡僻壤的父子对抗故事，气氛平实感人，有一种原始的美。当年轻的佳维诺在聆听了陌生人的手风琴演奏，而决定拿两只小羊换取手风琴的那一刻令人兴奋，因为他终于采取行动反抗父亲了。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

　　荒凉的德文郡沿海索吉尔岛。十个陌生人被邀请到这座与世隔绝的小岛上做客，却没有任何一个人知道邀请者的庐山真面目。十人到达之后，只有一段神秘的录音记录响彻于耳。它揭穿了每一个人并不光彩的过去，这十个人都曾涉及过杀人案件。面对赤裸裸的指证，每一个人都惊慌失措。而更令众人惶恐不 安的是，他们正按着一首可怕童谣的歌词而逐一离奇死去。桌上的十个印第安小瓷像，正露出邪恶而诡异的笑容。
　　本部悬疑惊悚影片《十个小黑人》改编自著名英国推理小说作家阿加莎·克里斯蒂的同名畅销小说。

　　Six acclaimed foreign directors will shoot short films about Istanbul. "Unutma Beni Istanbul" ("Do Not Forget Me Istanbul") is part of a project carried out within the scope of the city being European Capital of Culture 2010.

　　一名阿根廷历史女教师原本对政治不闻不问，天真地相信课本上的一切。直到她怀疑自己的养女是一名政治犯的女儿，才开始关注这个国家的动荡现实。在调查女儿真实身份的过程中，她一步步揭露了政治腐败的真相，她对幸福生活的狭隘幻想破灭了。

　　扎根于社会、政治之上不可明言的故事，用客观的画面让观者自己去构建残酷的现实，以平淡的铺陈步步引向深刻的隐喻。叙事、画面，处处可见这位传奇导演对阿巴斯和马克马尔巴夫等追随者的影响。

　　本片围绕着四个角色进行。晚上离开妻儿出门的卢悉奥(Luisinho)和刚结束一段感情生活的纳尔逊(Nelson)驾驶着汽车四处寻乐,以此打发晚上的空虚和无聊。几经周折之后他们找了两名三陪女子回到房间。整个夜晚四个人之间的关系不断发生微妙变化。该片前75分钟全部为夜景,配以略带诡异感觉的钢琴曲,整部作品偏现代。
　　沃尔特·雨果·克霍里(Walter Hugo Khouri)(1929.10.21-2003.6.27)号称是巴西电影界的伯格曼，《空洞的夜》（1964）《燃烧的躯体》（1966）和《好色之徒》（1968）是他的人性三部曲，在他的影片中充满着存在主义的疑问、角色复杂内心的独白和现代主义的电影语言。本片是向安东尼奥尼《蚀》的致敬之作，入围了1965年法国戛纳电影节，是一部精致的巴西新浪潮艺术电影。

　　Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends? The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high.
　　To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults.
　　At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences: an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to "formalism for its own sake" have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding.
　　Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.

　　《骑单车的人》是由莫森·玛克玛尔巴夫执导的一部影片，该片讲述在战争期间，许多阿富汗难民纷纷逃到伊朗，但他们每每演绎着悲惨的故事。
　　《骑单车的人》主人公就是这么一个不幸的阿富汗难民，在伊朗，妻子病重，工作艰辛，备受歧视。为了攒钱治病，老实的男人想尽了一切办法，他接下了一个听起来很荒谬的活：骑单车表演，连续一个星期不能下车。主办者是一个利欲熏心的老板，为了牟利，他请来许多观众，把表演搞得声势浩大。于是小镇所有人纷纷关注起这场表演，下注打赌，俨然在观赏一场盛事……可怜的阿富汗男人在自行车上每天24小时不停的“表演”着，精疲力竭，但为了得到酬金仍然苦苦支撑，忍受着非人的痛苦。到了表演结束的第七天，他已经是一具行尸走肉。

　　她是一家酒吧的侍酒女郎，夜幕降临以后，她带着浅吟低笑走入这片声色场所，周旋在各色人等之间。这是一份颇让人瞧不起的工作，然而没有其他技能的她只能继续流连于此，只为赚取足够的生活费养活尚且年幼的儿子。白日里，她拖着疲惫的身体返回破落的居所，从邻居好心的大叔大婶手中领会孩子，男孩活泼可爱，是母亲于这艰难世上仅有的慰籍与欢乐。
　　某天，销声匿迹已有三年之久的丈夫返回家中，虽然一万个憎恨与不情愿，但是妻子还是接受了丈夫。他发誓改过自新，尽快找到工作，无奈天不遂人愿，日子一天天过去，他始终未找到一份合适的营生，而她也不得不在丈夫复杂的目光注视下继续抛头露面……

　　一个道貌岸然、威风凛凛的警官因为嫉妒和侮辱而杀死了情妇，并若无其事地调查此案，后来因心虚毁灭证据。由于他人性尚未彻底泯灭，在强有力的证人面前承认了罪行。但所有同事和长官为了自身的利益而阻止他认罪，并“循循善诱”。在众人的启发和教育下，他终于承认了自己的“清白无辜”，证明了自己是“不受怀疑的公民”。
　　这是意大利70年代著名的政治电影，对法西斯式的政治作风和警察局内部的罪恶腐败进行了猛烈抨击，手法辛辣而不失沉稳，情节也起伏跌宕，男主角的表现更令人难忘。本片获1970年戛纳国际电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片奖。

　　伟杰是一名没没无闻的诗人，出版社不但不出版他的诗集，甚至将他的作品弃如垃圾，而他的兄弟更将他的诗作当成废纸卖钱。不愿再被人看不起，他选择了流落街头，因而认识了赏识他作品的妓女古菈宝，一场意外，让大家以为他死了……
　　时代杂志选为全球百部最佳电影之一，标志着达特转折点的重要代表作。妓女诱惑潦倒诗人登上她的欲望号，却发现他的才华，惺惺相惜。诗人被误传死讯，诗作忽然洛阳纸贵，人人来分一杯羹，致六亲不认。达特炮制时代堕落的纷乱，非常震撼，即使题材偏锋（密集的大特写亦用得前卫），却因切中时弊，大受欢迎，达特不再为商业搞笑，走艺术路线亦走得神乎其技。诗人和旧情人升降机相遇，跳出一段三个时空的歌舞，已是印度电影经典一幕。

　　在一个小镇上，主角费尔南德斯在堂维拉开的五金店里当雇员，他梦想着雇主的死亡，因为他记得有一次堂维拉向他承诺，在雇主死的时候，这笔生意就是自己的了。从那时起已经爱上普拉西尼小姐（Graciela Borges饰演）的费尔南德斯，期待着那一天的来临。费尔南德斯在男性 主导的   五金店和女性主导的普拉西尼一家之间来往，普拉西尼家里只有母亲、女儿和一个白痴儿子，因为父亲已经死了。这两个女人既想留下又想离开，既害怕留在家里又害怕外面的世界。

　　特丽莎和安德鲁在火车站相遇，两人一起参加工作面试。特丽莎成为工程师，而安德鲁只能做工人。在参观工厂的时候，安德鲁意外获邀参加这个企业的拳击赛。在最后的决赛上，荒诞的事情发生了……

　　在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子；而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升（陈永忠 饰）来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。
　　最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想……

　　格鲁吉亚新浪潮佳作. 09年莫斯科国际电影节格鲁吉亚电影回顾单元参展片.
　　A poetic chronicle of the events that occurred in a certain Georgian village in the late 19th century. A few intellectuals managed to rally the villagers and rise against the manufacturers in an attempt to save the forest.
　　http://www.moscowfilmfestival.ru/eng/31/films/31100/

　　9岁的“狮心面包圈”患结核病，而且知道他会死很快。哥哥狮心约拿丹在一次火灾中救人死去，弟弟后来也因病过世，死去后到了天堂，片中那个地方叫“南极优勒”。见到了哥哥，在天堂里哥哥仍然行善除恶，后来在那里又一次死去，从天堂又可以飞升到另一个更高的世界“南极利勒”。狮心兄弟担负着解放蔷薇谷的使命，但是，敌人又是那么强大，几乎是不可战胜的。他们历经了种种危险和惊心动魄的刻……胆小的狮心面包干是如何在危险时刻克服自己的恐惧，勇敢地与邪恶进行斗争。
　　书中的主人公是一位小男孩斯科尔班，身体虚弱、胆小怕事。而他的哥哥约拿旦•狮心，勇敢、英俊、强壮又无所不知，非常疼爱弟弟。当他害怕死去时，哥哥告诉他：人死后将去就会到南极亚拉，在那里他会立刻变得健康、强壮起来，甚至会变得英俊。在那里，从早到晚都可以参加历险，那里还处于篝火与童话的时代。在家里的一次大火灾之后，白鸽子引导他们先后去了南极亚拉，在那里的樱桃谷如天堂一般，但是生活在附近的蔷薇谷的人们却在暴君腾格尔的统治下，过着恐惧、受奴役、没有自由的生活。于是，狮心兄弟担负着解放蔷薇谷的使命，但是，敌人又是那么强大，几乎是不可战胜的。他们历经了种种危险和惊心动魄的时刻，终于把南极亚拉从暴君腾格尔、恶魔卡特拉手中解放出来。但是，最后哥哥也被恶龙卡特拉的火焰烧着了（而那是致命的）……胆小的斯科尔班是如何在危险时刻克服自己的恐惧，勇敢地与邪恶进行斗争。以及他们如何渡过难关，最终取得胜利。这些只有自己通过阅读去体会才会难以忘怀。旧时光定格，久远地印在心里。一点迷惑，一点莫名的感伤。像早上第一堂课，老师的嘴里唠叨着什么，每个字都重复着“睡吧睡吧”，同学们的脸孔遥远陌生。眼神迷离，不敢彻底伏下头去，等一声惊叫闯来，或者一个玩笑传来。时间过的慢极了，下课铃似乎永远不会响起。
　　一种童年，一个神奇温暖的梦幻世界。

　　ynopsis from Time Out Film Guide: Between the seemingly idyllic opening and closing scenes depicting a rural community, first at church, then at the village festival, Fleischmann attacks that community's prejudices and ignorance without remorse. His very precisely observed portrait of Bavarian life begins with little more than a display of the villagers' constant ribbing, bawdy humour, continuous gossip, and more than a hint of their slow-wittedness. With the return of a young man, their idle malice and childish clowning, always on the edge of unpleasantness, receive some focus: quite without foundation, the lad is victimised as a homosexual. The crippling conformity of their ingrained conservatism leads the villagers to reject anything 'different': a young widow is ostracised, more for her crippled lover and idiot son than her morals; a teacher is frozen out because she's educated; the casual destruction of the young 'homosexual' is given no more thought than the cutting up of a pig. Not Germany in the '30s but the '70s; nevertheless the political parallels are clear. An impressive film.

　　动画大师奎氏兄弟第一次拍摄真人表演的故事长片
　　为幻想主义主题开拓了一个新的层面
　　特里·吉列姆称：三百年内最具视觉魅力且不遗幽默的电影，令我嫉妒”
　　简介：观众被片中幽暗阴森的迷宫与回廊、荒谬突兀的人物情节所震慑；特里·吉列姆(Terry Gilliam)更称此片是一部“最近三百年内我看到的最具视觉魅力且不遗幽默的电影，令我感到嫉妒”的作品。
　　在创作灵感来自晦涩文学或奇思怪想的作品同时，他们还拍摄了一系列音乐录影短片、广告和电视宣传片以及为歌剧担任舞台美术设计；值得一提的是，彼得·格林纳威的《一加一的故事》便是以奎氏兄弟为蓝本。

　　一个生病的小男孩和一只受伤的鸽子的故事。法兰提塞·维拉席（战国英豪）的处女作。

　　Flashback story of an escape from the lonely, high-security Dartmoor Prison. A jealous barber's assistant is enraged by the attentions that his manicurist girlfriend pays to a customer. He threatens the customer with an open razor and lands in gaol.

　　这是一个流传久远的神话故事。王母（王少梅 饰）容不得牵牛星（黄宗毅 饰）与织女星（严凤英 饰）的两情相悦。金牛星（王少舫 饰）见机出来做月老，王母大怒，将牵牛星与金牛星一同打入凡尘。织女星则被关入云房，失去人身自由，每日望月空叹，好不凄凉。落入凡间的牵、金二星化身为牛郎和老牛，整日里风餐露宿，遍尝劳作艰辛。一日，织女有幸随王母出巡凡界，经金牛牵线，与牛郎栖身人间，过起男耕女织的快乐光景，不久，还诞下一双儿女。出巡归来不见了织女，王母心生恼恨，厉令天兵天将下凡捉拿。落入凡尘的牛郎织女怎对抗得了天上的神仙......

　　常锡剧电影
　　寡妇苏小娥受尽主张大有的剥削压迫，靠磨豆腐为生，过着孤苦伶仃的生活。
　　一天晚上，她到河边挑水，不提防水桶给一个行走匆忙的过路人撞翻了，这个人名叫何宜度，是地主张大有家里雇佣的长工，为人忠厚老实，他辛苦工作一年，张大有竟狠毒地把他的工钱赖掉了，一路上他想着家里的老娘正饿着肚子，年关又到，一个钱都没有，急得心慌意乱，不小心便把苏小娥的水桶给撞翻了。苏小娥问明白了何宜度的底细后，很同情他，就把他请到自己家里去，还拿出50个小钱给他过年。何宜度非常感激，又见她一个人孤苦伶仃，怪可怜的，便帮她干起活来，挑水、推磨、灌浆、烧火……苏小娥一个人平常要忙到二更天的活，今晚在何宜度的帮助下，没多少时候便全部做完了。
　　豆腐磨完了，何宜度就要回去。苏小娥心里真有些舍不得他走，请他喝了一碗豆浆，又借给他一件棉衣穿上。何宜度是个忠厚老实的人，他从来没有受到过这样温暖体贴的关怀，他感动得连话都说不上来。苏小娥对何宜度说了真心话：“你我都是苦根生，应该互相来帮助!”何宜度也答应把老娘接来，跟苏小娥一起生活。
　　这一对有了真诚爱情的青年男女，终于冲破了旧礼教的束缚，幸福地结合在一起。

　　契诃夫《决斗》改编

　　Guy Maddin writes, "Tscherkassky has made two films cannibalizing Sidney J. Furie's 1982 Barbara Hershey horror film THE ENTITY, the story of a woman who is continually assaulted and raped either by real ghosts or by awfully adept repressed traumas… The screen literally explodes with a tumult of Hershey faces, shattering Steve Burum's original cinematography into shards of frightened eyes, trembling hands and violent outbursts of self-defense, presented in multiple exposures too layered to count, too arresting to ignore."

　　转自：http://www.filmlinc.com/nyff/2010/views-from-the-avant-garde-friday-october-1/views-from-the-avant-garde-jean-marie-straub
　　“The end of paradise on earth.”—Jean-Marie Straub
　　The 33rd verse and last chant of “paradise” in Dante’s Divine Comedy. The film starts with verse 67, “O somma luce…” and continues to the end. “O Somma luce” recalls the first words uttered by Empedocles in Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s 1987 The Death of Empedocles—“O himmlisch Licht!…” (O heavenly light!). This extract from Hölderlin’s text is also inserted into their 1989 film Cézanne.
　　“O somma luce” invokes utopia, or better still “u-topos,” Dante, Holderlin, Cézanne… the camera movement, recalling Sisyphus, in the film’s long shots, suggests its difficulty.
　　In O somma luce, with Giorgio Passerone’s Dante and the verse that concluded the Divine Comedy, we find at the extremity of its possibilities, the almost happy speech of a man who has just left earthly paradise, who tries to fully realize the potential of his nature. Between the two we find the story of the world. The first Jean-Marie Straub film shot in HD.
　　So singular are the textual working methods of Straub-Huillet, and now Straub on his own, that it is hard to grasp how far reaching they are. Direction is a matter of words and speech, not emotions and action. Nothing happens at the edges, everything is at the core and shines from there alone.
　　During the rehearsals we sense a slow process by which ingredients (a text, actors, an intuition) progress towards cohesiveness. It is, forgive the comparison, like the kneading of dough. It is the assembling and working of something until it becomes something else… and, in this case, starts to shine. Actually it’s very simple, it’s just a question of opening up to the light material that has been sealed up. Here, the process of kneading is to bring to life and then reveal. The material that is worked on is speech. So it is speech that becomes visible—nothing else. “Logos” comes to the cinema.
　　The mise en scène of what words exactly?
　　The process of revealing, “phainestai”; “phainomenon,” the phenomenon, is what take splace, what becomes visible to the eye.
　　Is “Straubie” Greece?
　　This mise en scène of speech, which goes beyond a close reading of the chosen text, is truly comes from a distant source.—Barbara Ulrich

　　大学生毕业生余文杰志愿到乡村当老师，但是他一到达就发现环境比想象的要恶劣得多，村长对城市里来的老师也有偏见。余文杰通过和学生的接触，与他们产生了深深的感情，也和其他老师产生了友谊。就在这时，周松老师要离开学校，而校长由于儿子的疾病无暇工作，余文杰承担了学校的重任。校长为了给孩子治病连夜出走，学校由于办学条件不够面临被撤销，在余文杰的坚持下，学校保住了。但是余文杰必须离开，去寻找更多的志愿者。就在走的前一天，余文杰发现周松老师回来了。村长也理解了他。第二天，余文杰离开山村小学，踏上了新的旅程。

　　豫剧《桃花庵》是一出根据 传统戏《桃花庵》整理、改编 的戏曲艺术片。
　　苏州富家子弟张才虎丘山玩会，偶遇道姑陈妙善，二人相爱，张才随妙善匿居桃花庵数日，不料，张才暴病身亡，后妙善生一子，她用遗物珍珠衫包裹婴儿，托王桑氏抱出庵外，王桑氏又转手将婴儿卖与知州苏昆 为子，取名宝玉。
　　十二年后，张才之妻窦氏在苦于不知张才下落之时，见宝玉貌似张才，便收为义子。王桑氏张宅卖衣，窦氏见珍珠衫认出，问明来历。为证实，将妙善接至家中，盘问出原委，知道宝玉乃是张才之后。过了几年，宝玉考中状元。窦氏到苏府求其归宗。双方争执不休，最后宝玉讲出“生身母，虽有恩，养生母，恩更深。”道理，苏张两家三方相互理解，和睦相处。

　　南方某部队文工团杂技团，有一群穿校官服的小文艺兵，别看他们个个都有一手绝技，飞车、顶碗、变魔 术……样样精通，但毕竟都是十几岁的孩子。为了使他们尽快地熟悉部队生活，得到锻炼，师部决定让杂技团下放连队生活一段时间。在紧张的军事训练中，某团标 兵侦察连接到师部批示准备迎接文工团的到来，可万万没有想到来了一群娃娃兵。只见他们拿着各种杂技道具蹦蹦跳跳地下了车，本来十分安静的营房立即热闹起 来。
　　军事训练是很艰苦、很严格的，从来没有下过连队的小兵们没少出洋相，有时也真让人哭笑不得。早上集合出操，一起床就手忙脚乱，不是这个穿 错了衣服，就是那个戴歪了帽子。做起操来，动作简直是五花八门。尤其是那个调皮的许哆哆，别看她有个音乐味的名字，实际上却是个活泼好动的假小子。练兵场 上，谁也没想到她会开心地爬上了训练绳的端，急得战士们拉起军毯准备掉下来时接住她，夜晚，她竟然异想天开，带着比她还小的小兵们溜到海边去游泳。还有那 个弹琵琶的胖英，贪睡又好吃零食，总是一副大大咧咧的样子……。连长陈虎山是个带兵有方的干部，他本人又喜爱音乐、美术，在连队还组建了一支管弦乐队。可 这次面对一群杂技小演员竟急一阵恼一阵地没有了办法。经过师长的帮助，他认识到从思想上、作风上把这些军队的后代带好，也是十分有意义的工作。为此，他决 定采取启发式的教育方法，提高小兵们的觉悟。他带领杂技团的小兵们访问渔村。这个村的老渔民祁阿公有个孙子叫小虾，当年在陈虎山当班长的班里当兵，虎山喜 爱他，在训练时总是照顾他。到了自卫反击战时，小虾因缺乏锻炼，结果在与敌人徒手搏斗时牺牲了。小虾的死对陈虎山教育很大，打那以后，他对战士的要求可严 了。小兵们听了这件事以后才明白，连长平时严格要求他们正是为了爱护他们。一天深夜，连长突然吹起紧急集合的哨子，小兵们迅速地集合完毕，连长宣布要到三 号地区抓两个可疑分子。由于平时进行了训练，这次行动中大家都表现得非常机智、勇敢。他们利用杂技特长克服了急行军中的一个个困难，许哆哆和夏安安、于小 菲经过搏斗，将一个可疑的"黑汉"抓住了，原来"黑汉"就是连长假扮的。连长看到小兵们进步这样快，非常高兴。不久，侦察连奉命即将出发去执行一项特殊任 务。杂技团的小兵们也圆满地完成了下连当兵的任务，他们依依不舍地离开了侦察连，离开了难忘的营房。

　　北方某小城市的大龄音乐女教师王彩玲（蒋雯丽）相貌丑陋，却因天生有一副唱歌剧的嗓喉，相当清高。不甘像周围人一样过平庸世俗生活的她，一心要将根扎在北京。钢铁厂工人周瑜迷上了在广播里献声的王，以拜师的名义对她展开追求，却间接令王爱上了其一心想去北京念美院但屡考屡败的表弟黄四宝（李光洁），然而黄只当王是自己苦闷精神世界的知音。后来，黄因为认为这段纯洁关系被王玷污去了深圳，周对王的再度追求也不了了之。
　　在王以为自己再也无法从身边找到志同道合者时，自小迷恋芭蕾、被旁人视作异类的胡老师（焦刚）走进她的生活，但胡以悲剧将自己与世俗生活作了断将追梦的王进一步打击，伤心之时，她从父母身上发现一直不愿与之握手的世俗生活也有美的一面。这时，自称身患癌症去日无多的高贝贝（张瑶）找到王，想让王助她去北京参加青年歌手比赛，王犹豫一番，决定帮她圆梦，但高的故事原是杜撰。王走到人生的十字路口时，和以前从不正眼相看的邻居（董璇）成了朋友，而在结束了与她的短暂友谊后，王以自己的方式和世俗生活言和。

　　安吉拉（珍妮·盖诺 Janet Gaynor 饰）的母亲身患重病，急需药物进行治疗。生活在穷困潦倒之中的安吉拉无奈之下只能行窃救命，她的举动自然遭到了警方的通缉和追捕，安吉拉就此踏上了逃亡的旅途。
　　途中，安吉拉来到了一个马戏团之中，隐姓埋名成为了其中的一名演员，这正好帮助她拜托了警方的纠缠。在马戏团中，安吉拉邂逅了名为基诺（查尔斯·法莱尔 Charles Farrell 饰）的年轻画家。基诺虽然有着一身的才华却依旧只是一个名不见经传的无名画家，安吉拉的出现激发了他的灵感，帮助他取得了事业上的成就，坠入爱河的两人决定结婚，但在婚礼举行之际，警方还是发现了安吉拉的踪迹。

　　一九三九年之夏，十三歲男孩獨自前往與世隔絕的孤島，擔當燈塔主人的助手。風景如畫的小島，其實是個無處可逃的牢籠。操控欲強的嚴苛父親培養出唯命是從的乖巧兒子，因為陌生男孩的闖入，本來絕對封閉的家庭開始失衡。嚴格支配一切的燈塔主人，逼出男孩的絕地反抗。
　　導演以獨特的女性視角，描繪父子、手足、師徒的權力關係，譜出忠誠、背叛、嫉妒的情感張力。對下一代的過份期望反為孩子帶來無可挽回的身心創傷。代表芬蘭出戰奧斯卡金像獎最佳外語片。
　　2014/ 瑞典哥德堡電影節 Telia 獎
　　2014/ 代表芬蘭角逐奧斯卡金像獎最佳外語片

　　根据亚历山大·普希金的同名戏剧改编，讲述沙皇鲍里斯·戈东诺夫的传奇故事，他于1598年－1605年统治俄罗斯。

　　龙是一化名为麻雀侠的正义隐士。在一次正义行动中，竟被好友胜出卖，虽最后拼死杀出重围并被一老伯救起，但却失去了记忆，住在老人院。胜以为龙死了，乘机拼吞了龙的所有财产，成为一名富豪。就在此时，龙在老人院教授老人们习武，让他们从麻雀中解脱出来，奈何受到医生强的阻挠。可是，老人们却发现习武后身体越来越好，于是大家都来和龙一起练习，龙也在习武中一点一点地恢复了记忆，并和医生的助手倩产生感情。老人的身体好后受到记者采访，龙也成了名人，在电视中胜得知龙还未死，派出大量杀手到老人院狙杀龙，在殊死边缘时，龙得到因习武而充满活力的老人帮助，把一个个恶棍治服，送到警察局，胜也受到应有的惩罚，恢复记忆的龙继续住在老人院，龙还是正义之士 “麻雀侠”，在黑夜中飞舞着他的影子…

　　老岳下岗了。他在街道和居委会的帮助下承包了一家宾馆，还特意请了一同下岗的工友小青和老蔡来帮忙打理。老蔡在食堂干过，就负责厨房。小青因为年轻为人热情又机灵，主管接待。宾馆重张，立马就有了客人，有老岳的孙了小岳，大款钱老板和太太，还有警察大李，窃贼大黑、小黑兄弟。宾馆里的客人多了，事情也多了起来，发生了一系列惊险的、离奇的、令人哭笑不得的事情，让老岳忙得不亦乐乎。

　　拉美西斯大帝旗下的一个士兵，把卡默斯的爹娘赶出了他们的家园。卡默斯决定对这个不公平的事件展开抗争。於是他出发前往埃及的首都底比斯，想到土地司去调查这件事情。然而进入土地司之前，必须先经历过一番锻鍊；卡默斯下定决心要克服一切的阻碍。因缘际会之下，他遇到了一位名唤诺菲的女孩，疯狂地陷入热恋，并且获得了她的支持，准备一起携手打这场官司。然而诺菲与卡默斯来自两个完全不同的常来www.cl2zz.com阶层。不过，他们还是决定心手相连，一起面对所有的挑战，即便最後必须去面见法老王本人也不害怕......拉美西斯大帝时代，在底比斯附近的一座小村庄，住著一对农民和他们的儿子卡默斯。有一天，他们家来了一个身材高大的士兵，自称是法老王大军的退伍军人。这士兵夺走了他们的田产和房屋，还声称这是法老王的命令。
　　於是卡默斯决定到底比斯去讨回公道。抗争的过程中，他认识了一个同年龄的女孩──美丽的诺菲，两人坠入了情网。这一对小情侣，真的能替卡默斯的爹娘讨回公道吗？

　　抗战时期，珠宝商韩天奎和女儿韩大珠将商会同仁捐献给抗日将士的一箱珠宝存放在刘善朴的当铺内，同时韩天奎将一把短剑作为信物，约定取货之时只认剑、不认人。
　　韩天奎在回家的路上不幸被杀，短剑也落入东湖水中，女儿大珠死里逃生。大珠和妹妹小珠请来船工赵通海前往东湖打捞短剑。大珠记得出事当天，岸边曾有一僧尼，姐妹俩找到僧尼慧琛，请师傅说出短剑的下落。慧琛认清大珠后，约于次日清晨阉前见。当晚慧琛发现数人被害，心知不妙，翌日匆匆指出短剑的位置，便离开了碧云庵。然而，在慧琛大师所指的位置，大珠仅仅只打捞出剑鞘，却怎么也捞不到短剑。此时岸上一帮歹徒逼来，要他们交出短剑。一场激战，歹徒被击退后，大珠再次找到慧琛，慧琛知道短剑来由后，遂让弟子取出，原来短剑已被慧琛捞起。
　　三人直奔刘善朴家，开门的竟是湖边夺剑的歹徒，又是一场激战。大珠终于费尽周折，找到了刘善朴，于是当场焚香试剑，两剑相斥，无可非议。正当三人往外走时，刘善朴女儿刘小玉赶来告诉他们院内有埋伏。一阵枪响过后，小玉倒在血泊之中。小玉同学王长贵在刘家小住，一日晚上意外的发现刘善朴原来是日本间谍，他把这个消息告诉了刘善朴的家丁。此刻家丁们才恍然大悟是被日本人所利用。大珠、赵通海一行和王长贵等人最终杀死了刘善朴，夺回了珠宝。

　　日美宣战后，林晨辉停止了在日本的留学，返回自己的家乡——台湾。林同仁为欢迎儿子归来，特意请来亲朋好友一起庆贺。晨辉和未婚妻秀兰翩翩起舞，唱起台湾民歌“望春风”。突然，保甲长带着日本军官闯进来，不容解释就打。外甥卫国急忙点头哈腰，日本军官才离去。鞭炮齐响，晨辉和秀兰正式定婚了。人们为他俩祝福，只有卫国的笑脸上潜藏着阴影，原来卫国也爱慕秀兰，幻想秀兰做他的妻子。卫国找到地痞侯君正，讨来一着“高棋”。他们买通日本人抓晨辉去当兵，又假装同情让二人逃走。晨辉、秀兰乘船刚走不远，就被日本巡逻艇拦住，晨辉被抓走。卫国强迫秀兰嫁给他，被断然拒绝。侯君正霸占了林家财产，林同仁一气而死，管家阿勇伯也双目失明。秀兰被迫去“翠花楼”做女招待，在酒楼受尽凌辱，她愤怒之极扎死卫国。酒女阿花为掩护秀兰逃跑，死于侯君正枪下。晨辉被抓兵后派到菲律宾对美作战。在一次战斗中，他身负重伤，幸亏土著老人和他女儿若男相救，才大难不死。日本兵要拉若男去军营，晨辉和土著父女与日军展开激战，若男不幸死于日军乱枪之中。夜晚，晨辉和土著老人炸掉日军油库，老人为掩护他撤离，与日军同归于尽。晨辉终于回到家乡，他决心报仇雪恨。侯君正在妈祖庙前看乡剧。突然舞台上出现的晨辉，他拔枪射出仇恨的子弹，台下人群大乱，侯君正在打手们的掩护下向外撤。晨辉双枪齐发，打手一个个倒下去。侯君正跑进妈祖庙里，晨辉追进庙内，终于结果了作恶多端的侯君正，为亲人报了仇。夕阳落下，传来“望春风”歌曲的口琴声。秀兰、李母二人扶着双目失明的阿勇伯和林晨辉一起走来。昔日幸福美满的家庭被拆散，美好的一天何日才能到来。

　　电影分为两部分，讲两对男女的相遇相知，有点儿公路电影味儿。首先出场的是阿朗（刘雅丽），她是港深公路上一间酒吧的收银员，竟日看着人来人往，彼此间看像熟络实则陌生，她惟独对货柜车司机阿春（卢惠光）暗生情愫，认定他是带她远离这个枯燥世界的人。而另一边厢，出场的是沦为妓女的阿Cat（李惠敏），她希望以出卖身心来换取一笔金钱，好让她从此离开这个丑恶的世界，但监管她的马夫Danny（陈豪）却令她的愿望幻灭，因二人日久生情，而Danny又身负巨债，Cat赚来的每一分钱都为他偿还赌债。不过，在一个月黑风高的晚上，二人毅然踏上不归之路。

　　马汉（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）是一名工作和生活在美国的印度人。常年过着和家人分离的生活，马汉感到十分寂寞，非常想念在故乡生活的乳母。某日，他决定踏上返乡的旅途，然而到达目的地后才发现物是人非，他的乳母早已经前往了一个名叫“脚印之地”的村庄。于是，马汉再度上路。
　　途中，马汉邂逅了名为吉特（Gayatri Joshi 饰）的美丽印度女孩，两人坠入了情网。马汉想将吉特带往美国，可是吉特的家人却坚持两人必须在当地完成婚礼的仪式。就这样，马汉在吉特的故乡住了下来，在和当地人朝夕相处之后，马汉才发现这个看似恬静的村庄，其实暗藏着许多隐患和风波。

　　细毛家屋场甲申阴阳界
　　拍摄地点：湖南省岳阳县松源冲
　　制作资助：真龙纪录电影工作室
　　制片人：张勤俭
　　这部电影拍摄的细毛家屋场是我自己的家乡。拍摄的乡民群落是我的父母亲们。影片分三个方面内容：细毛家屋场阴界的故事、阳界的故事，以及作为乡民阳界与魑魅魍魉阴界沟通的媒介——阴阳界（媒介途径为马脚）。影片试图分析乡民“民生之根，莠草之本”的内层概定。作为稻作区，水稻视野之为乡民意识视野，仿佛数千年来已经建立了一个清晰的模式。乡民，我们的“小农”，总是囿限于一个国家栋梁“正面”之外的自足、苟且偷生、捞取既得利益、投机取巧中。在阳界，乡民们对香港六合彩的变相赌博方式痴迷不悟，掉进了自己意识的陷阱。不少乡民拿着全部家当来赌六合彩，成则大富大贵，败则远走他乡或悬梁自尽。家破人亡的事情屡见不鲜了。乡民们的投机行为，很纯粹地表述了他们作为莠草而非良茛的根本意识。这也许是乡民的根本意识。

　　Lakshya (Hindi: लक्ष्य; translation: Target,Objective) is a 2004 Bollywood  film directed by Farhan Akhtar, with stars Hrithik Roshan, Preity Zinta, Amitabh Bachchan, Om Puri and Boman Irani. Roshan plays the role of Lieutenant (later Acting Captain) Karan Shergill, who leads his team (initially 12, falling to 6 members) to victory over the Pakistani troops. It is a fictional story based on the historical events of the 1999 Kargil Conflict.
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　　2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
　　一句话评论
　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
　　幕后制作
　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”