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In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint: humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.
This is a brilliant surrealistic film.
But also a fully realistic story about a time when the brave avant-guarde artists were trying to explore the unknown landscapes of human possibilities.
The contrast between two realities: the poor village and the dadaist artists is shown very smart and brings the possibility of changing the world by the art.
Unfortunately, that progressive ideals of making the world better by revealing new areas of imagination, that ruled in the first half of XX century, were crushed by the war.
And, the tragedy finishes: the artistic ideals are dead, international art brotherhood also, but, as a real disaster: Yugoslavia is also dead, as a country, but as an artistic vision of nation's brotherhood, too.
So, the art falls apart
讲述卡罗尔、莫里斯和马科斯三个好朋友办工厂梦的过程，真实冷静的展示了波兰资本主义初期残酷的社会画卷。
影片改编自西班牙伟大诗人费德里科•加西亚•洛尔卡（Federico García Lorca 饰）六幕话剧，内战期间他因支持共和政府而被弗朗哥政府残忍杀害，叛军当政期间作品长期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/纪录片的形式展开，通过演员的准备、彩排间即间离向观众讲述了这样一出血腥悲剧：新婚之夜，新郎的母亲心事重重，她偶然得知新娘是杀害自己丈夫的仇家的女儿，她的心中升起不祥的预感。新娘的表哥雷奥纳多（Antonio Gades 饰）深爱自己的表妹，他趁乱带着爱人私奔，得知此讯的新郎携刀追赶，两个男人进行了一场血腥决斗……
西班牙导演: 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲之一，另外两部为《卡门》和《爱情魔术师》。
在一个边远的北方小镇，一条街，一边住户，一边商家，组成了完整而破败的社区。
12岁的男孩托马斯（Leonard Lucieer 饰）成天将自己打扮成黑人模样，宛如他所崇拜的刚果领袖Lumumba。男孩的妈妈玛莎（Annet Malherbe 饰）因听到圣音教诲而成为信女，并拒绝和丈夫行房。身为屠夫的爸爸雅可布（Jack Wouterse 饰）饱受性欲煎熬，只能在店里偷窥别的女人。
邮差普莱格（Alex van Warmerdam 饰）是托马斯的唯一好友，他的爱好是偷拆他人信件。护林员整日荷枪实弹巡逻，三番五次向邮差找茬。某天，一个黑人的到来搅乱了小镇看似平静的生活……
This experimental work begins with director's rehearsing his new film Ecstasy Garden. The film crosses back and forth the border between reality and fantasy while lovers, mother and daughter come andgo to the river. Mekong Hotel shot during the flood, intertwines the destruction, politics and drifting dream of future.
Using few words and gorgeous imagery, this is a poetic painting of a family, each in their own space on an August afternoon.
Sailor Johannes Blom returns to his home port, after seven years at sea, to find that Sally, the girl he has been thinking of while away, is completely despondent. Seven years earlier, obstreperous Alexander Blom, brings his mistress Sally to live with him, his wife Alice, son Johannes, and crew, aboard the salvage boat he captains. Amidst all the tensions on the small boat, Johannes and Sally fall in love with each other. Written by Will Gilbert
转载自：movie.newyouth.beida-online.com
精彩瞬间：
彼特的梦中，纯白色的背景中除了一对赤裸的男女别无一物，耀眼的高光隐匿了一切杂质，营造了一个完美纯洁的精神世界，在这里彼特一切的焦虑、激情都无所遁形，社会身份的傀儡终于现出背后的生命本原。
剧情介绍：
年轻的彼特到一家妓女表演所看中了一个妓女克拉夫特，当妓女们的表演结束后，他留了下来和克拉夫特单独在表演所里，保安临走时，锁上了大门。克拉夫特在帮彼特脱衣服时，彼特凶性大发，掐死了克拉夫特。
心理学教授杰格森和审判官的对话：杰格森回忆当时的情形说，清晨的5点30分，他接到了彼特的电话，他赶到彼特说的地方，看到彼特坐在床边凳子上，床上躺着一个死去的女孩。彼特在杰格森眼里，是一个富有、温和、聪明的人，他对彼特的家庭很了解，说彼特的母亲是一个演员，父亲很早过世，他和彼特也是20年的朋友了。
命案前14天：彼特在杰格森的办公室找到他，并说出了自己内心的迷惑。彼特告诉杰格森，他对杀人深深的着迷，时常幻想在公寓的住所里，用剃刀杀死自己的妻子卡塔里娜。杰格森听了彼特的话后，把在杀死人后的那种可怕景象说给了彼特听，并让他要放松自己的情绪。彼特离开后，杰格森打电话叫来了卡塔里娜，但当杰格森打电话时，彼特并没有离开，他在门外听到了杰格森的电话。
卡塔里娜赶到杰格森的办公室，两人亲密但又不无矜持的拥在一起，原来卡塔里娜的情人就是杰格森。卡塔里娜在杰格森这里，说出了她对彼特深切的爱意和对彼特行为的不理解，还自责的认为这跟他们多年没有孩子有关。彼特站在阴暗处，看到、听到了他们的对话和动作。杰格森听了卡塔里娜的话，警告她要小心彼特。
命案后一星期，审问彼特母亲和彼特的对话：彼特在母亲眼中，从小就是一个聪明听话的孩子，直到他遇到卡塔里娜，疯狂迷恋上她时，一切才有所不同。
命案前5天，彼特和卡塔里娜度过了一个不眠之夜：彼特在临晨3点还不能入睡，于是他起来喝酒，同样睡不着的卡塔里娜也起来，陪着彼特一边喝酒，一边说着朋友间的趣事。另一个夜晚，彼特通宵呆在办公室里，对着他的秘书分析工作上的事情。
命案前4天，卡塔里娜准备她的时装展：彼特在卡塔里娜的工作场所找到她，邀她一起去母亲那里午餐。卡塔里娜找了一个借口到酒吧喝酒，彼特独自离去。卡塔里娜酒后找到一起工作了12年的朋友蒂姆家里，两人一起聊天。蒂姆是个同性恋者，他对卡塔里娜说出了他的种种苦恼和不愿意面对已经老去的事实。
命案后3天，蒂姆和审讯官的对话：蒂姆在审讯官的诱导下，说出了自己是一个同性恋，还说他嫉妒彼特和卡塔里娜的婚姻，他一直暗恋着彼特，并说像他那样的人天生有一种暴力倾向。
彼特写给杰格森一封没有寄出去的信：彼特在信中向杰格森描述了，他在梦中跟一个陌生女人亲热的经过。后来又在恍惚中跟妻子作爱时，有一种想要杀死她的冲动，当他和妻子融入一种精神状态时，妻子突然死去。彼特从梦中惊醒后，发现妻子就躺在一边。
命案前4天，彼特想要自杀：一个朋友急忙的赶到彼特家里，把正在阳台上想要自杀的彼特劝回了屋中。卡塔里娜随后躺在彼特脚边，愉快的说着她跟彼特之间的性事。
命案3个星期后，卡塔里娜去见彼特的母亲：彼特的母亲一见到卡塔里娜就唠叨的讲述彼特的事情。在两个女人的话语中，她们都很焦虑、孤独，对对方都有成见，但都又深爱彼特，她们也想要离开这个让人窒息的世界。
命案前50分钟：彼特在妓女表演所里看中妓女克拉夫特，并留了下来。当表演所里只剩他们两人时，彼特一度焦急的也想要离开，但房门已经被保安锁住。就在半裸的克拉夫特为彼特脱掉他的大衣时，彼特再也控制不了自己想要杀人的冲动，他掐死了克拉夫特，随后还奸了克拉夫特的尸体。
杰格森的录音：彼特从小由母亲一人抚养成人，成年后，彼特在他的生活中扮演一个受过教育的角色，一种高度的责任感、自律以及对社会群体的认知，让他没有意识到他是同性恋，而他的母亲也没有发现。一种无以名状的恐惧，以另一种模式出现在她脑海，而当彼特遇到妓女克拉夫特后，克拉夫特成为了这种模式的导火绳，引发了彼特心中的暴戾。
在医院的一个房间里：卡塔里娜在门上的一个小窗口看着屋里的彼特，护士一边告诉她说，彼特在医院里，对人总是彬彬有礼，整洁温和，晚上抱着一只玩具熊入睡，护士认为这跟彼特童年的记忆有关。
简评：
按伯格曼自己的说法，影片“在讲两个被命运结合的人，既分不开，在一起又很痛苦，徒然是彼此的桎梏”。当然，这只是这部影片的其中一个部分，或者一个主题，而影片内涵的丰富性，却远远不是这样一两句话就可以涵盖的。影片中更主要的一个主题，显然就是影片片名所透露出来的一个信息：傀儡生命。虽然杰格森和卡塔里娜是情人，但他对彼特的分析，大部分却是十分准确精辟的。彼特身上近乎变态的“高度的责任感、自律以及对社会群体的认知”，恐怕就是彼特最终悲剧的根源。
这部影片不是伯格曼最出色的影片，过强的戏剧处理手法和心理分析的运用使影片陷入一种电影作者和影片人物之间的含混关系，这大约也就是我们在伯格曼各种自传中所读到的“焦虑”心理吧。杰格森对彼得的分析确然有其道理，但又由于他和彼得妻子卡塔里娜之间的情人关系，又影响了观众对他的观点的认同，而影片中透露出导演与影片人物之间模糊暧昧的对比和代入关系，又使影片披上第三层神秘的外衣。对于这样一部已经超越了编导自我控制的范围而进入一种“自在”的层次的影片，对它的感觉、理解可以仁者见仁，而至于要对它分析、读解、解剖，那则既是十分有趣有益的，但恐怕也是徒劳的。
维克托是个大男子主义者，在他眼里，妻子艾达所做的一切都是理所应当的。有一天，艾达被辞退了，心中更加无比愤懑，维克托的老奶奶和朋友们于是决定演一出好戏，让维克托反思自己过去的行为。
伊朗导演贾法·潘纳希（Jafar Panahi）正在拍摄一部儿童影片，影片讲述打着石膏的小女孩米娜·穆罕默德·汉妮（Mina Mohammad Khani）放学后没有等到接她的母亲，于是自己独自回家的故事。然而在拍摄公交车一场戏时，却突然发生状况。米娜死死地盯着摄像机，突然大喊“我不拍了！”任凭导演如何劝说，这个小女孩就是不愿继续，转而独自离开。由于疏忽，米娜身上的微型麦克风未来得及摘除，导演当即决定尾随米娜，跟拍她回家的全过程。虚幻与现实的界限就在这一刻模糊了……
本片荣获1998年伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖、1997年洛迦诺国际电影节金豹奖、1998年新加坡国际电影节最佳亚洲导演奖。
During the civil war, two soldiers attend a pregnant girl from a wealthy Madrid. One can not help but fall in love with her.
电影放映机修理员布鲁诺（鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰）开着大卡车在德国乡间四处漫游，为乡间放映厅打些零工，期待着能找到一份工作，并能遇见生命中的女人。儿童语言学研究专家罗伯特（汉斯·齐施勒 Hanns Zischler 饰）与妻子分手后，开着车独自奔驰在路上，途中车子被驶入河中，他似乎在企图自杀。路过的布鲁诺正巧遇见，帮助他脱离困境。之后，罗伯特心有默契地搭着布雷诺的卡车行驶在德国乡间，一同为电影院放映电影。他们共同见证了美国文化对德国电影业的侵袭而致使德国电影的衰败，一同体会着沿途的孤寂与疏离。正当他们的友情更加亲近时，早已习惯孤独的两人又不得不面对着背道而驰的分离。
《公路之王》是德国导演维姆·文德斯“公路三部曲”继《爱丽丝漫游城市》、《歧路》之后最成功的一部，获得1976年戛纳电影家影评人费比西奖。
在一场艺术品拍卖会上，汤姆（丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper 饰）遇见了名为乔纳森（布鲁诺·甘茨 Bruno Ganz 饰）的男人。乔纳森患有血液方面的疾病，这对于他那并不富裕的家庭来说无异于雪上加霜。黑手党找到了汤姆希望他能够帮他们完成一项暗杀任务，不愿意铤而走险的汤姆想到了乔纳森。
汤姆向乔纳森保证，如果后者能够代替他完成任务，那么汤姆的家庭将会得到一大笔的报酬，与此同时，汤姆贿赂了乔纳森的主治医师，两人合伙蒙骗了乔纳森，让他以为自己的病情发生了急速恶化。就这样，心中充满了痛苦和绝望的乔纳森走上了一条不归路，而看着乔纳森苦苦挣扎的模样，汤姆的心中竟然也产生了一种说不清道不明的情绪。
影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。
影片背景设置在1943年。乔布与洛萨是一对年迈的犹太夫妇，他们收养了一名非犹太人男孩，并且试图用他们的财富和学识骗过纳粹，逃避对犹太人的迫害。
这片是1984年第54届奥斯卡外语片匈牙利参赛作品，并获得最终提名（当届获奖者为《芬妮与亚历山大》）。
讲述俄罗斯传奇诗人、歌手维索茨基的传记电影
At 38, Thomas is at a crossroads in his life. His parents are nonstop guilt-inducers, his ex-wife is always on his back, and his son is far from inspirational. Thomas himself is almost too intellectual to survive daily life. The attentions of a straightforward English teacher seem to be a way out.
本片是阿普三部曲（大路之歌、不屈者、阿普的世界），第一部是与生长的地方的联系，第二部是与父母的联系(在第二部里，阿普的父母相继弃他而去)，第三部是与爱人和孩子的联系。全片最突出的地方，是以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性。
“阿普三部曲”奠定了萨雅吉雷在印度电影发展史上崇高艺术地位。 萨雅吉雷的电影是很难定位他的电影类别及风格。但可确定的是他的电影是印度传世经典之作，具有文学艺术价值，他具有普世价值的电影故事，永远深值人心。
日本名导演黑泽明(Akira Kurosawa)对.萨雅吉雷有极中肯的评价：如果我们泠静深沈的观察，了解人类对爱的演进，在萨雅吉雷的电影中你必有所感动和共呜，.萨雅吉雷电影是电影工业的指标。
印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊的《阿普三部曲》，曾荣获戛纳电影节最佳人文纪录片奖。三部电影每一部都自成佳作，它们以朴素、强烈的感情和视觉上的独特美感给人以心灵上的震撼，从而确立了Ray在世界顶尖导演中的地位。
Ein überzeugender wie großformatiger Ost-West-Stoff, der die großen Themenkomplexe Stasi-, Republikflucht und Loyalität unter Freunden in einer packenden Liebesgeschichte erzählt.
法国导演情侣组合斯特劳布-于伊耶与1991年将索福克勒斯的希腊悲剧《安提戈涅》搬上银幕，文本上采用了德国浪漫主义诗人荷尔德林的著名翻译，版本上则依照布莱希特40年代的改编，拍摄地点是西西里岛上塞杰斯塔的一座古罗马剧院遗址，拍摄时阳光明媚。影片背后文本的多层厚度赋予了本片以极强的现时性：就在拍摄当年的夏天，美军对伊拉克发起了第一轮进攻。这是一部关于教育公民不服从的作品。
Les déboires d’une troupe de théâtre dans le Bengale des années 50.
一个小组学生乘公共汽车去一个小镇, 为了完成专业实践。 所有人都是朋友, 并且他们决定唱一些现代歌曲, 使其它乘客设法睡觉。 乘客的当中一个生气和呼喊"中止了他们。 但当他们到达镇子, 知道事件以后, 大家对待他们好象罪犯一样。
生活在沙特阿拉伯首都利雅得郊区的十岁小女孩瓦嘉达（瓦德·穆罕默德 Waad Mohammed 饰），性格乐观开朗，活力四射。虽然她生活的环境传统保守，但小瓦嘉达不仅穿被老师明令禁止的牛仔裤板鞋，还热衷听摇滚乐。一日，瓦嘉达和邻家男孩阿布杜拉（Abdullrahman Al Gohani 饰）打了一架后，刚巧看见一辆崭新的绿色自行车正在售卖。从此，瓦嘉达满脑子都是这两漂亮洋气的自行车，梦想有一天能买下它跟阿布杜拉来一场比赛。然而瓦嘉达的妈妈（黎姆·阿杜拉 Reem Abdullah 饰）却极力反对这件事。因为根据瓦哈比派的教义，女性是不允许骑自行车的，特别是未婚少女。倔强的瓦嘉达只得偷偷的想办法自己筹钱。她在学校努力贩卖自制的小商品，又报名参加了自己一无所知的可兰经有奖背诵比赛。然而社会约束和宗教束缚却始终阻碍着瓦嘉达，难道她就只能屈服于现实么？
IAVNANA 是一部简单却怪诞的格鲁吉亚电影，讲述了一个叫 Keto 的女孩的故事，她被人从家里偷走，许多年后又回到了她父母的身边，但已不记得被绑架前的任何事
瑞贝卡（Floriane Daniel 饰）和罗拉（Marie-Lou Sellem 饰）是无话不谈的好友兼室友。某日，瑞贝卡的男友马克（海诺·弗兹 Heino Ferch 饰）开着新买的车来找瑞贝卡，却在紧要关头忘记了锁车。于是，他的车被一位名叫雷尼（乌里奇·马特斯 Ulrich Matthes 饰）的男子给开走了。
雷尼驾驶着马克的车与一辆大卡车相撞了，雷尼并无大碍，跌跌撞撞的离开了现场，而卡车司机的女儿却在这场事故中不幸丧命。一次偶然中，罗拉和雷尼相遇、相爱了，罗拉发现雷尼似乎患有短期记忆障碍症。与此同时，卡车司机一直都在寻找杀死他女儿的凶手，而马克则爱上了另一个名叫妮娜（Laura Tonke 饰）的女孩，然而这并不意味着他对瑞贝卡失去了兴趣。
Poor, hungry peasant Macario longs for just one good meal on the Day of the Dead. After his wife cooks a turkey for him, he meets three apparitions, the Devil, God, and Death. Each asks him to share his turkey, but he refuses all except Death. In return, Death gives him a bottle of water which will heal any illness. Soon, Macario is more wealthy than the village doctor, which draws the attention of the feared Inquisition.
18世纪，一群被逐出境的女人乘坐一艘从西班牙前往美国的船。在未分级的版本里，有着女同志的投射。
武裝革命推翻獨裁政權，是以暴制暴，還是以暴易暴?國際影展常客伊朗名導馬克馬巴夫描寫一位被推翻的獨裁總統帶著小孫子逃亡，喬裝成貧民、躲藏社會底層，遇見一個個因其恐怖統治而殘破不堪的家庭與個人。究竟他應該被吊死？燒死？斬首？還是隨眾人渴望的民主起舞？本片獲選 2014 威尼斯影展開幕片，虛構而映照現 實。人道主義至上，刀刀見骨卻毫不煽情。
故事发生在1979年冷战期间，冈特（大卫·克劳斯 David Kross 饰）和皮特（弗莱德里奇·穆克 Friedrich Mücke 饰）身处东德统治者的铁腕政权之下，虽然被限制了行动，但是两人并没有放弃对于自由的追求，他们利用长达两年的时间，策划了一起惊天大逃亡。
两人动用了手边一切能够得到的资源，制作了一个巨大的热气球，他们打算用最朴素也是最直接的方式，带领着他们的家人逃往西德。然而，就在一行人即将越过边境之际，热气球却因为意外而坠毁了，与此同时，他们的行动也引起了秘密警察的注意，针对他们的追捕很快展开了。一边躲避追兵，冈特和皮特还要一边想方设法制作新的热气球，一场与时间的竞赛开始了。
匈牙利著名女导演梅萨罗什（《收养》）最知名的作品
被禁止发行两年后，在1984年嘎纳电影节上获得了评委会大奖！
世界女性电影史上不朽的经典杰作！
梅萨罗什曾被英国国际电影年鉴评选为影坛五大导演之一。
八十年代最好的东欧电影之一
本片1982年拍摄完毕，1984年才准许发行。它反映了二十世纪四十年代匈牙利的政治、文化和社会生活。这是一部半自传体的影片。导演梅萨罗什是匈牙利著名女导演，她的经历几乎和影片中女主人公一样。1935年年仅5岁时和父亲移居苏联。影片中，女主人公从贾诺什留下的日记里开始理解玛格达，但还是不喜欢她。从玛格达身上，反映了匈牙利的历史的这一段进程。梅萨罗什拍摄了20多部影片。主要的有《九个月》、《郊区的房子》、《就象家—样》、《留给我爱人的日记》(本片续集)、《遗产》、《母亲和女儿》等。本片获得1984年第37届戛纳电影节评委会特别奖。
这部斯大林时期的自传体电影《给我孩子的日记》，用50年代的新闻片连续镜头和片断描绘了那个年代复杂的个人和政治景象。在西方被禁止发行两年后，还是在1984年嘎纳电影节上获得了评委特别奖。
★★剧情介绍:
1947年的一天，一批逃往苏联的匈牙利地下党员乘飞机回到布达佩斯，十几岁的小姑娘尤莉也在其中。她父亲，一位著名的雕塑家在苏联30年代大清洗时被捕，杳无音讯。母亲是画家，会多国语言，常带尤莉去看电影，但在尤莉很小的时侯就去世了。尤莉随祖父母回国，住在姑妈玛格达家里。玛格达过去是地下党员，战后是一家报纸的主编，她的公寓华丽而舒适。尤莉在特权阶层子女才能上的学校念书，姑母要收她为养女。但尤莉不同意，她不喜欢玛格达。她逃学去看电影，想念过去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老战友贾诺什，老布尔什维克，大工厂的总工程师。贾诺什的妻子和女儿在一次空袭中被炸死，儿子成了残废。他也很关心尤莉。玛格达后来当了监狱长，积极参与1949年开始的大清洗运动，贾诺什突然失踪了。尤莉决定离开玛格达，到一家工厂当工人。1953年她去监狱探望了贾诺什，她示意将和他的儿子一起等着他自由归来。
该片讲述了一个牧羊少年因目睹一起杀人案，竟被人推下悬崖。一个平民在孤独的抗议，被当街射杀，尸体在流血，无人问津。正直的警察局长蓬纳维亚早就对法律的公正丧失信心，雇凶不成，就自己充当杀手，干掉了这一切罪恶的幕后黑手——一个名义上的地产承包商罗蒙诺。而自己在自首后，被买通的犯人在狱中杀害。
在印度的一个角落里，一个男子正在梦想……他梦见他拿着500个卢比来到了他母亲的身边，希望自己和母亲不在那么痛苦，可当他正要放到母亲手里的时候，却看到了四周都是和他一样的孩子，还有十多个很老很老的老人，这些人立刻把她包围了，他慢慢的被人群吞噬……
出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭，曾做过女演员。1976年，她进美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片，获得了一定的影响力。
米拉 奈儿的第一部剧情片《早安孟买》(SALLAM BOMBAY!)，展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活，以纪录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历，尽管是处女作，但平稳成熟，一举摘取了1988年坎城电影节金摄影机奖。
自80年代开始，米拉步奈儿就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。她的其他片子包括《MISSISSIPPI MASALA》、《THE PEREZ FAMILY, KAMA SUTRA》、《A TALE OF LOVE》以及最近为HBO所拍摄的纪录片 《THE LAUGHING CLUB OF INDIA》（哈哈俱乐部）。
她是第一位抱走金狮奖的女性导演。
与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。
A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).
虎子是一只可爱的小奶猫，一场意外中，虎子从窗台上掉了下去，落在大卡车上。幸运的是，虎子遇见了一只善良的流浪猫，在流浪猫的带领下，虎子来到了前马戏团驯兽员的家，这里，是几十只流浪猫共同的家。
住在驯兽员家中的猫儿们多才多艺，本领十分了得，其中还有一只血统十分高贵的波斯猫。要喂养这么多的猫，已经失业的驯兽员的日子过得十分拮据，可尽管如此，他依然没有放弃猫儿们，他已经将它们视作家人。驯兽员的运气越来越差，日子过得越来越落魄，甚至受伤住进了医院，无人照料的猫儿们自发的来到街上，凭着各自的本领生存了下来。驯兽员回来了，而虎子则意外的和曾经的主人重逢。
阿尔卑斯山滑雪佳地，一瑞典家庭在就餐时遇到了雪崩，丈夫托马斯只顾自己逃命不救妻孥，引发了家庭危机……
一个瑞典家庭来到了法国的阿尔卑斯山区度假。当天风和日丽，景色无比养眼，然而当他们在山脚下的一个餐馆用餐时，一场突如其来的雪崩打破了这一切。游客们四处逃窜，母亲艾芭叫喊着她的丈夫托马斯的名字，试图保护他们的孩子。然而没想到的是，托马斯却在慌乱之下抛妻弃子，自顾着逃命去了……尽管最终躲过了雪崩，但这一家人的关系却出现了巨大的裂痕。托马斯究竟怎么样才能挽回妻子的心，并且在孩子们的心目中重塑他的威信？
马丁（卢卡·马里内利 Luca Marinelli 饰）出生在贫穷的家庭之中，没有上过几年的学，如今和姐姐过着相依为命的日子，并且成为了一名终日漂泊在茫茫大海之上的水手。一天，马丁邂逅了名为爱莲娜（杰西卡·塞西 Jessica Cressy 饰）的千金大小姐，爱莲娜将法国诗人波德莱尔的诗集借给马丁看。马丁这辈子从来都没有看过这样的文字，一下子便被深深的吸引了，在海上漂泊的漫长时光里，他如饥似渴的吸收着这些知识，并且渐渐开始产生了自己写作的念头。
马丁失业了，借此机会，他决定正式走上写作的道路。他不断的投稿，又不断的遭遇退稿，唯一没有想过的就是放弃。最终，马丁的小说被出版了，这令他收获了无数的名誉和财富。
1897年夏天，一只名为"鹰"的巨型气球载着三名探险者离开瑞典，开始了他们飞往北极极地的探险。这个探险小组领导是中年工程师安德列，他勇敢而又固执，一心想考察极地的秘密，他的同伴是两个年轻的探险家：弗朗凯尔、斯特琳德伯格。汽球在航行三个半小时后停落在冰川上，三个勇敢的人面对大自然的种种艰险展开了一场生与死的搏斗……三十三年之后，人们在一个小岛上发现了他们被冻僵的尸体。安德烈的探险是无意义的，还是伟大的？安德烈是否知道自己会这样死去呢？对于后人这还是个谜。但是，"鹰"的飞翔将作为人对极地的征服而载入史册。
This apocalyptic parable carries within it a clear echo of the 1968 invasion of Czechoslovakia. This unforgiving exploration of the Czech mentality tells the tale of a troupe of wandering actors who perform a passion play in some unnamed village. Fear of some unknown danger breaks out in the village, which is cut off from the surrounding world. Stupidity, selfishness and aggressiveness then come to the surface in this society under threat. In the film's key scene, a woman is raped by the self-styled leader. Zdenuk Mahler, who would later work on Forman's examination Mozart Amadeus, worked on the script.
The director Evald Schorm (1929-1988) was one of the most original members of the Czech "New Wave". During the "normalization" era, Schorm spent many years unable to direct. His last film, Killing with Kindness (1988) was only made in the twilight years of Communism. During that period when he was unable to direct films, he became an outstanding stage director. He directed groundbreaking productions at the "Na zábradlí" Theater and Laterna Magika.
Heintje是西德电影《英俊少年》的主角，相信这部电影很多人熟悉，但谈到他的其它影片可能大家就陌生了。Ein Herz geht auf Reisen德语直译叫一颗上路的心，拍摄于1969年，但40年了，这部电影还未有过中文配音，相信是没有传到中国的。
片中Heintje（影片用的是他真名，英俊少年也是只是姓不同）是个孤儿，从开头他买完东西回到一所公寓的情景是为影片说明来由，那公寓不是他自己家，是他姨妈家而姨妈有了未婚夫后一心想跟他分开住。Heintje天天去马场看他喜欢的白马，与场主Alfred（英俊少年里演他父亲的演员）建立深厚感情，而Alfred有了女友后也疏忽了他还要去瑞士，所以Heintje被送到孤儿院。但他又从孤儿院逃出一路搭便车追随Alfred到了瑞士，Alfred被他深深感动还与女友分手了。Heintje搭的便车最后那个是一起走私团伙，在瑞士发现他后还绑架他，在警察等人帮助下，Heintje脱离危险，而Alfred也找到真爱，就是在德国认识的事务所的Hanna（英俊少年里演女律师的演员），他们决定结婚并收养Heintje。
Heintje在片中一路唱着好听的歌那歌声让人陶醉其中，Ich sing ein lied fur dich直译是我为你唱首歌，在片中出现多次，可以说是这部的主题曲了，他的金嗓子让人佩服，现实中的他就是以金嗓子赢得众人的欣赏，他的少年时代的歌有荷兰语、德语、英语三种语言，也是语言天才。
开头出现的Liebe Sonne（亲爱的太阳），是说明一个孤儿心中永远都是阳光
，无论如何最终都是会得到幸福的。要相信爱就在身边，心中有阳光，无论遇到什么困难，都是不能被击垮的。
一个南斯拉夫女人悲惨而快乐的婚姻生活的写照：不幸的第一次婚姻、失去两个孩子并无法再生育、被丈夫赶出家里... 尽管经历了这么多的苦难和痛失， 偶而会变得有些迷信，但佩特里娅仍坚强地生活着。在埋葬她的第一个孩子时，佩特里娅和丈夫将一只活鸡一起葬在坟墓中，期望如此能令生活少一些痛苦，然而现实并不如愿...
十七岁的马丁（Walter Quiroz 饰）在家乡火地岛上日日过着乏味的生活，他对陈腐破败的学校毫无兴趣，和继父的关系又紧张，唯一给他希望的，是亲生父亲创作给他的连环画，画中记录着拉美大陆种种神奇的景象。马丁的女友意外怀孕，但迫于家长压力要打掉孩子并与马丁分手，愤怒的马丁丧失了留在家乡的最后理由，他收拾行装，踏上拉美大陆，开始了北上寻找生父游历美洲的旅程。马丁见识了洪水中的布宜诺斯艾利斯，经过了蛮荒的安第斯山脉……一路上，一个未知是幻觉还是真实的红衣姑娘多次现身，令马丁的神奇之旅愈发空灵。马丁沿路搜集生父的消息，同时也越来越深入到拉丁美洲大陆的幻想与现实中去。
It's a wonderful spoof documentary following a team on its quest for the oil gobbler, an animal that has evolved to be the perfect denizen of a polluted world. Loathed by the locals for its voracious habit of eating anything plastic, from wellington boots to the protective sleeves farmers put round their saplings to prevent them being eaten by other animals, the ropaci is an elusive specimen and has the team - and thus the audience - intrigued. Finally, they catch it on film - and then manage to capture a young one that they want to take back home with them. The perils of their journey from the pollution-ridden Bohemian basin back through the clean, fresh air of the forest prove too much for the little creature and they come up with an ingenious way of saving it.
1942年，抗日战争与第二次世界大战正处于白热化阶段。燎原之火，生灵涂炭，天灾人祸，哀鸿遍野。当军事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之时，几乎鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。影片的主角老东家（张国立 饰），狡猾、市侩，典型的封建地主，可即便如此也无法对抗这史无前例的灾难，他被迫逃荒，亲眼见证着儿子、儿媳、老伴等亲人的种种死状。他的遭遇是三百万灾民的缩影，面对这群人的苦难，无论是高高在上的蒋委员长（陈道明 饰），还是深入民间报道灾难真相的美国记者白修德（阿德里安•布劳迪 Adrien Brody 饰），以及海内外的每一个人，如何能从这眼前的人间炼狱之景侧目。绝望无止的逃生坎途，中华民族多舛命运的苦难一斑……
本片根据刘震云的小说《温故一九四二》改编。
This is an interesting yet bizarre little tale of a fictional (as far as I know, anyway) experiment performed during the Stalin-controlled years in the USSR. The main character is changed from a woman into a man. This is part of a larger plan to change more women into men and have a stronger work-force/army, etc. It's a very in-depth character study of the main character, who tries to fit into a world that she (now 'he') doesn't really understand, especially since she's now a man ... Stalin dislikes the results of the experiments and has the scientist killed. The main character then goes off to live a life as a simple, unknown everyday Soviet, but is inexplicably drawn into larger and larger schemes (somewhat reminiscent of "Forrest Gump" in that way). (s)He has run-ins with different important characters, including his ex-boyfriend from his days of being a woman, as well as going on a demented quest for the nurse with whom he possibly fell in love after the operation... However, he is trapped in his life as an important Soviet married man, and in the end makes a huge sacrifice for his country (unwillingly), and the movie goes from there to an ending that is possibly happy, yet still somehow incredibly depressing.
This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
本片是为一个长达一周的反战示威而拍的，该示威的主题是“愤怒的艺术家反对战争”。当时，关于“越战”的尖锐争论正在把美国人分成两个阵营，而我们可以把这部影片看做是斯科塞斯的政治表态。全片长6分钟，用恐怖的画面表现了一个年轻人如何对自己的脸进行摧残。该片参加了1968年在比利时举办的雅克·勒杜实验电影节（Jacques Ledoux’s 1968 Festival of Experimental Cinema），并且获得了“金色时光奖”（Le Prix de L’Age d’Or）。拍摄该片所用的10卷爱克发彩色胶片系由比利时电影艺术馆赞助。由斯科塞斯自编自导的《剃须记》是一个关于自我毁灭的血腥寓言。
影片讲述的是希腊人科斯塔、阿尔巴尼亚人波比和土耳其人加布里尔三个好友在汉堡的故事。加布里埃尔，父母是土耳其人，从监狱出来后开始过新生活。塞尔维亚人波比却想加入阿尔巴尼亚人的黑手党，走上罪犯生涯。同时希腊人科斯塔深陷一项巨额军火交易中。本片是生活在汉堡的土耳其导演费斯文 阿金的一部十分生动的处女作。影片中表现的现实主义和戏剧性冲突使我们想起法斯宾德的早期黑帮电影，还令人回忆起马丁斯科塞斯的早期作品。
男子学校的课堂上，男孩们等待着老师的到来。当一脸严肃的男老师走进来的时候，气氛一下子变得沉闷不堪。教室广播突然响起：同学们，今天学校将会有一些改革和变化。你们的老师将会对于你们的未来给出建议和规划，而你们需要做的就是仔细地听取老师们的建议，并严格遵从他们的指示。你们将是学校和同学们的骄傲。
广播播报完毕后，男老师在黑板上写下“2+2=5”。大家都非常吃惊，这根本就不符合常理。但是老师宣称这是让男孩们学会的第一个“真理”。一片安静过后，男孩们都跟随老师一起读着。终于，一个男孩举手质疑这个答案。可是在老师的强迫下，他默默地坐下了。此时第二个男孩也站起来跟老师争辩。可是老师的答案却是：你不需要任何思考。男老师甚至找来大学生来恐吓这个男孩，他的同班同学更是不想惹祸上身。老师再次疾言厉色地问道：答案到底是几？男孩毅然在黑板上写下了：4。随之，悲剧的一幕发生了……
1764年，贺拉斯·华尔浦尔出版了英国文学史上第一部哥特小说《奥特兰多城堡》。小说神秘莫测的魔幻色彩以及围绕伊莎贝拉情感发展的曲折剧情折服无数读者。长久以来，该小说被认为是以意大利南部某座小镇为蓝本写就的，但是自幼热爱该小说的霍瑞斯·威博却始终未能在意大利当地找到符合书中描述的城堡。偶然机会，他从友人寄来的明信片上找到线索，从而在捷克位于纳霍德附近的奥特汉妮城堡取得重大发现。
导演撷取书中重要章节和剧情，穿插霍瑞斯走访当地的照片和研究，向所有《奥特兰多城堡》的忠实书迷展现那座神秘城堡的真实面貌……
The film is set in southern Georgia, which until the end of XIX century was dominated by the Ottoman Empire. The tragic time to be born people of high strength of spirit, such as Antimoz Iverieli - the philosopher-educator. Having experienced in childhood cruelty and injustice, it becomes the path of serving others. Having been removed by the Turks in Romania, a hero at any cost wants to return home. However hard and long this way. Sentenced to death, Antimoz remains in the memory of his countrymen champion of justice.
恩里克（费雷•马丁内兹 饰）和伊格莱西奥（弗朗西斯科•拜奥拉 饰）是教会学校的同学，更是一对同性恋人。学校的莫雷神父以留下恩里克为诱饵占有了伊格莱西奥，但最终恩里克还是离开了教会学校。这对同性恋人也就劳燕分飞。
成年后的恩里克已是一名大有前途的导演。一天，伊格莱西奥带着剧本找到了恩里克，希望自己能出演男主角。剧本描写的就是他们的成长经历加上想象的成年经历，恩里克对剧本十分感兴趣，但却不同意由伊格莱西奥出演。
当恩里克来到伊格莱西奥的家乡时，秘密一幕幕揭开……
在当代的穆斯林国家里，某些场所仍然禁止妇女抛头露面或者进入。2005年世界杯外围赛，伊朗国家足球队将在本土的德黑兰体育场与巴林展开关键的一场厮杀。伊朗的球迷从四面八方赶来，为了深爱的国家队摇旗呐喊，站脚助威。这些球迷无一例外都是男性，当局以女性出席这种场合可能会受到污言秽语侵染为由，禁止女性走入体育场。但是仍有那么几个女孩子为了各种理由乔装打扮前来，但通过士兵的层层防守谈何容易……
本片荣获2006年柏林国际电影节银熊奖、2006年吉耶国际青年人电影节最佳女主角奖和评委会特别奖。
贵度姐妹记
拍摄地点：贵州省黔东南州镇远县
制作资助：下河迷仓
制片：第二文本实验室
制片人：向华
监制：向海林 王景国 张献
助理：梁健
贵州镇远县金堡乡苗族聚居区域，沿袭着传统的单季稻农耕方式。农历六月间，水稻开始抽穗扬花，当地苗民定六月六为“吃新节”，祈禳丰收。
第二文本在贵度苗寨的电影还原行动，试图为少数族裔非传奇的庸常生活存储歌与舞的拓片。
A documentary revealing former Czech president Vaclav Havel's private moments and backroom dealings.
这部电影的灵感来自一个令人难以置信的故事，该故事讲述的是一只名叫Palm的牧羊犬，主人无意中把它留在机场。 她与九岁的尼古拉斯（Nicholas）成为朋友，尼古拉斯（Nicholas）的母亲去世，留下了一个他鲜为人知的父亲-一位飞行员在机场找到了那只狗。 这是一个奇妙的冒险，真实的友谊和无条件的爱情的故事。
终于受不了丈夫的暴力相向，妻子抱着受伤的六岁女儿，满脸鲜血、鼻青脸肿地跑入警局求援。她要的不多，只求一纸判决伸张正义，可是比起家暴的皮肉疼痛，冗长官僚的菲律宾诉讼体系，更如心灵凌迟，令人绝望难忍。司法非关真相、非关正义，只关乎哪一方更能在法官面前舌粲善辩、搬弄法条。然而无论加害方或受害方，都将在这场为求胜诉、投注大量时间与金钱的困兽缠斗中，付出沉重代价⋯⋯。
菲律宾新锐编导雷蒙里贝古特列兹，师承电影大师曼多萨，将获奖短片延伸成首部长片作品。家暴事实历历在目，正义却渐行渐远，十足张力让人看得义愤填膺又莫可奈何。手持摄影与表演完美搭配，观众有如贴着角色呼吸，在拥挤闷热难熬的现实泥泞里，共感奋力一搏的挣扎喘息。
Somewhere in Berlin. But not just any time, this is here and now. A postman delivers a parcel and, soon afterwards, everything changes. A terrorist attack rocks a family to the core. Maxi – who loses her mother, her brothers and her home – tries to look forward, but is still deeply insecure. Nothing seems to work. Her father Alex is as traumatised as she is. The certainties of the past have been wiped out and the grief that comes with their loss obscures everything. Meeting another young person seems to help Maxi. Karl liberates her from her paralysis and urges her to conquer her fear. He has organised a meeting of European students who are looking for solutions to the catastrophic situation on the continent. The task he assigns Maxi could be the deciding factor in the success of a grand plan. By joining forces with Karl, Maxi is dancing on a knife edge: today in Berlin, tomorrow in Prague, soon in Strasbourg and eventually all over Europe. Je suis Karl – a political takeover.
