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伊万出发前往叙利亚执行危险任务，拯救被极端组织俘虏的前指挥官格雷，在美军巡逻队的帮助下，他成功解救了格雷，并在被恐怖分子追捕的同时试图逃离该国
记述苏芬战争前线几个普通芬兰士兵的经历，以此告诉人们，弱国芬兰敢于抵抗俄国红军侵略的精神力量究竟来自何处？
Russia attacked Finland in late November 1939. This film tells the story of a Finnish platoon of reservists from the municipality of Kauhava in the province of Pohjanmaa/Osttrobottnia who leave their homes and go to war. The film focuses on the farmer brothers Martti and Paavo Hakala.
该片改编自真实事件，讲述一名年轻的伊拉克警察被尼尼微的特种部队从交火中救出，此后加入了一支10人小队，他们筹划游击行动，要从ISIS手中夺回自己的家园。
Based on a true story. Two fighters of 'Donbas' Volunteer Battalion get locked inside city of Ilovaysk after regular Russian army enters Ukraine and shells the surrounded divisions of Ukrainian Army in qigou.cc the infamous would-be 'green corridor'. The fighters survive thanks to the help of the locals and manage to break out through the front line to reach the freed territory. Taras Kostanchuk who is playing himself as 'Beshoot' is that same Donbas commander who is the prototype of the story. Half of the actors and extras are real 'Donbas' volunteers who survived the battle.
故事发生在第二次世界大战期间，为了躲避战火，坚强的母亲塞西拉（索菲娅·罗兰 Sophia Loren 饰）带着13岁的女儿罗塞塔（艾伦诺拉·布朗 Eleonora Brown 饰）离开了他们的故乡罗马，暂时来到地处偏远的小镇西赛罗定居。在这里，塞西拉结识了准备成为医生的小伙子米凯尔（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）。
米凯尔是一个生性浪漫的男人，热爱文学，他教罗塞塔识字读诗，久而久之，罗塞塔爱上了他，可是很显然，米凯尔的目光始终锁定在塞西拉的身上。为了帮助塞西拉搞到食物填饱肚子，米凯尔来到了父亲的朋友家，哪知道在那里遇见了一个德国军官，德国军官强烈谴责米凯尔不上战场的行为，并且打算强行把他带走。
在马其顿，战争中的波斯尼亚，东正教的一位年轻修士以沉默保护一位年轻女孩，这位阿尔巴尼亚女孩涉嫌杀害一位东正教徒。但其实只是误会。修士以自己的善良决定与女孩私奔。
在伦敦，一位摄影记者（凯特琳·卡特利吉 Katrin Cartlidge 饰）在餐馆与她的丈夫谈论感情变淡的问题，二人争吵激烈之时，一名种族主义者冲入餐馆开枪扫射。爱，在生死之间突然变得清晰。
一位离开好友的摄影记者（拉德·舍博德兹加 Rade Serbedzija 饰）从伦敦出发，回到16年没来的老家马其顿。这里有他的老朋友，他的东正教朋友们，还有与阿尔巴尼亚人的种族矛盾。摄影记者尝试通过和解的方式化解纷争，但是，这一切远没有他想象的那么简单。
“圆圈不是一个圆。”三段相互交错的故事，不同文化、宗教、民族的误会造成的悲剧。
1944年，纳粹发起的第二次世界大战接近尾声，为了能体面地结束战争，纳粹集结巴尔干半岛的A军团北调，妄图阻挡苏联红军南下。同时纳粹推出了“劳费尔计划”，即掠夺萨拉热窝丰富的燃油资源供应装甲部队。纳粹为实现劳费尔计划，将党卫军上校芬迪特里士派往萨拉热窝，全力消灭瓦尔特（Velimir 'Bata' Zivojinovic 饰）领导的当地游击队。芬迪特里士令间谍假冒瓦尔特，在叛徒的内应下，假瓦尔特与几名真正的游击队员组成抵抗委员会，并得到游击队员名单，诱杀了众多抵抗组织成员。真正的瓦尔特由于作战需要无法公开身份，但凭借个人出色的谋略与众多英勇的游击队员终于让间谍现出了原形。为了阻止劳费尔计划，清除了内奸的游击队员们再次出击。
本片翻拍自1978版本《特殊使命小分队》。卫国战争期间，为防止代号为“喀秋莎”的速射炮落入敌人之手，一支由亚历山大·叶尔马科夫指挥的小分队紧急组建并投入前线，他们的目标是发现并摧毁"喀秋莎"。
伊朗与土耳其边境地区，连年战乱及外国入侵导致这里成一片焦土，民不聊生。少年们为了生存竟然捡拾地雷换钱，由于缺少安全防护措施，他们在突如其来的爆炸中失去肢体甚至生命。卫星（Soran Ebrahim 饰）是这里的孩子王，他带领小伙伴们过着动荡的生活，并见证着战争为孩子们的精神和肉体所带来的无法弥补的创伤……
本片荣获2005年柏林国际电影节水晶熊特别推荐奖和和平电影奖、2005年Festróia – Tróia国际电影节金鸽奖、2004年罗德岱尔堡国际电影节人道主义奖、2004年伊斯帕罕国际青少年电影节金蝴蝶最佳影片奖、2005年墨西哥城国际当代影展观众大奖和最佳影片奖、2005年鹿特丹国际电影节观众大奖、2005年圣塞巴斯帝安国际电影节最佳影片CEC奖和金贝壳奖、2004年圣保罗国际电影节观众大奖和荣誉奖。
尤素福和他的侄子计划在2014年宣布停火的那天离开霍姆斯。在这个时候命运让他们遇见了Yara，一个正在寻找失踪兄弟的女孩。当所有人被困在了这个战后残破的城市时，他们必须解决他们之间的分歧和矛盾，并忍受这场战争对他们施加的漫长等待。 然而，在所有这些悲剧事件中，是没有任何东西可以夺走他们的生命的，而面对考验，他们是否能够保留住一些人性和意志？
故事发生在1950年，此时朝鲜战争正进行到了白热化的阶段。苏莱曼中士（切邓·泰肯多尔 Çetin Tekindor 饰）是赴朝支援的土耳其军人，在冰天雪地炮火之中，他发现了一个孤苦伶仃的韩国小女孩。苏莱曼知道，如果自己对其置之不理，那么她就只有死路一条，所以，苏莱曼冒着生命危险进小女孩救了回来，带回了军事基地。
小女孩并不会说外语，苏莱曼无法和她交流，于是，苏莱曼擅自给女孩取了一个名字叫做艾拉。艾拉的存在成为了军营里一抹温暖的阳光，治愈着每一颗被战争摧残得伤痕累累的心，而苏莱曼和艾拉之间，亦建立起了宛如父女一般的亲情。
影片改编自1954年同名畅销小说《无名战士》，讲述了一队芬兰士兵在苏芬战争中的故事。
这部历史剧展示了1897年萨拉加希之战。本片的重点是伊沙·辛格士官。他在当时的印度阿富汗边界开伯尔-普赫图赫瓦的沙门山脉的三个要塞之一驻守。因违抗上司命令从宗教分子手中拯救了一名阿富汗姑娘，因而被调到作为信息中转站的萨拉加希要塞。
而阿富汗宗教分子便利用这个借口，想一举夺下三个要塞。而首先进攻的就是作为中转站的萨拉加希要塞。伊沙·辛格士官率领21名锡克教徒组成的排抗击超过1万阿富汗的侵略军，浴血奋战，硬生生地拖延了阿富汗的侵略军的进攻步伐，从而破灭了阿富汗的侵略军一举夺下三个要塞的阴谋，可是，21名勇士全部罹难，壮烈牺牲。这次活动被认为是历史上最伟大的背水一战。
1948年在印巴边境的一场战争中，两个阵营的两个普通小兵相遇在一间小茅屋里。为了各自的战争理念，他们对峙数日，互有胜负。经历了诸多小插曲之后，两人逐渐产生了深厚友谊。但是，友情终究抵不过战争……
故事讲述第二次世界大战结束时波兰起义抵抗德国占领的故事
在1991年的秋天，一群的克罗地亚士兵搭着一个简易的装甲车去巡逻，不久后他们遭遇到伏击，他们的车辆被敌人摧毁，他们被迫在附近的一所房屋躲藏起来。他们驻扎在那所房子里进行了24小时的战斗.......电影的故事情节是根据克罗地亚独立战争期间发生的真实事件。
在一名呼啸山庄战士的带领下，冲锋队面临着一项艰巨的任务:控制市中心的高楼大厦。坦克和装甲运兵车本应让任务变得轻松，但被大型迫击炮和无人机所掩盖的激烈抵抗却削弱了攻击的优势。战斗水平不断上升，远程炮兵发出了强有力的声音，任务一步一步地解决了。除了越来越少的人在靶场，当敌人决定摧毁高楼大厦时，任务似乎根本不可能完成。
本片由迪托·钦察泽([呼吸之间])执导，故事讲述2008年南奥塞梯战争期间，在格鲁吉亚的一个名为辛迪斯的小村庄中，17名士兵被杀。
故事背景为一战时期的德国。曼弗雷德·冯·里希特霍芬是一名德国飞行员，他有着击落80架敌机的傲人战绩，被称为王牌中的王牌，他的绰号叫“红男爵”。本片就是根据这位传奇人物的生平改编而成。
曼弗雷德（马提亚斯·施维赫夫 Matthias Schweighöfer 饰）出身名门，自小就憧憬着飞行。成为德国飞行员后，他凭着高超的技巧以及独特的作战风格赢得别人的尊重，包括被他击落的敌方飞行员。在一次战斗中，曼弗雷德击落了英国王牌飞行员布朗，曼弗雷德在确认战果时发现布朗只是受了伤，于是将其救活。这个过程中他认识了一名美丽的护士（琳娜·海蒂 Lena Headey 饰），并对她一见钟情。
1917年，曼弗雷德成为德国第一王牌飞行员，获得皇帝亲自颁授的最高勋章。后来，他将自己的战机涂装成了显眼的红色，率领11中队，在3000米高空中所向披靡，由此得名“红男爵”。此后的一次战斗，他被击中，导致头部中弹。不久德军上层考虑到“红男爵”的宣传价值因而有意地对他进行保护，劝他退出前线不再飞行。热爱飞行的曼弗雷德并不服从命令，要坚持作战。终于，他迎来了飞行生涯中的最后一次出击……
1944年……德军与苏联列宁格勒方面军为争夺纳尔瓦地峡进行了一连串战斗。7月，苏军攻占了纳尔瓦，这座古城九百年来一直是俄罗斯和西方世界的分界线。纳尔瓦身后的坦能堡防线是爱沙尼亚首都塔林的最后防线，一群20岁出头的爱沙尼亚青年人志愿加入武装党卫军亲卫队第20师，开始在东线迎头痛击苏军装甲部队，为反抗苏联的占领而战。
这不是爱沙尼亚第一次沦为东方和西方、德意志人和斯拉夫人交战的战场。从楚德湖的冰上大战算起，这一战斗已持续了七百多年，夹在中间的爱沙尼亚人也不可避免地被双方裹挟其中，成为历史的牺牲品。……
到了9月，由于芬兰宣布停止同德国的军事合作并签订莫斯科停战协定，腹背受敌的德军决定撤出爱沙尼亚。苏军尾随着德军一路前进直至爱沙尼亚的首都塔林，红军中的叶沙尼亚（俄罗斯化的爱沙尼亚人）士兵也亲眼见证了，那面象征着爱沙尼亚民族独立的蓝、黑、白三色旗，于德军撤离的9月18日在塔林市的象征——赫尔曼塔悬挂了四天之后，终于在9月22日被苏联的红旗所取代。……
占领塔林，并非苏德双方在爱沙尼亚的最后一战。……11月，在萨雷马岛泥泞、茂密的森林中，叶沙尼亚士兵顶着德军舰艇的炮火，驱逐了爱沙尼亚最后一批德军。大规模的战事终于结束了，但和平和自由仍未降临这片小小的国土，战争给人们带来的伤痛仍难以抚平……
这，就是爱沙尼亚人的1944年。
在科索沃地区的一个小地方，只有十岁的Nenad和他的父亲、爷爷，还有东正教的牧师和30岁的教师几个人在这里生活，Nenad是学校里唯一的学生，每天都由维和部队的车辆把他从父亲的农场送到学校，Nenad渴望有同龄的孩子与他一起玩耍。一天，他从装机车的缝隙看到了两个与他同龄的阿尔巴尼亚男孩，其中十三岁的牧羊人Bashkim在战争中失去了自己的父亲，因而他痛恨塞尔维亚人...
赞尼斯·利普克是个普通的拉脱维亚蓝领工人。他白天在一家德国军用航空仓库上班，晚上通过走私来补贴家用。但当德军开始血腥镇压里加的犹太人时，他做出了一个艰难却人道的决定，而这个决定可能把他和他的家人送入虎口。犹太人们开始坐着赞尼斯用来运货的卡车，逃出里加的犹太居住区和劳务工场。就在他们暂时藏身的地点要被发现时，赞尼斯转而把犹太人藏到自己家的地下掩体里。赞尼斯的英雄主义，到底是出于冒险精神和固执己见，还是对邻里的责任心呢？
影片以17世纪马哈拉施特拉邦马拉地军事领袖塔纳吉·马卢萨雷的生平为基础。
故事講述阿爾帕桑長官帶領六名土耳其陸軍特種部隊，前往世界最危險戰區敘利亞，他們帶著的是祖國和人民希望的寄託，帶著的是家中的妻小，他們帶著信念無所畏懼衝鋒陷陣只為了讓國家和故鄉繼續存在、讓父母和妻小得以續存。當子彈用盡了，就用身上的刀；當刀斷了，就用他們的雙手…帶著信念誓死保家衛國。當他們衝鋒陷陣捍衛一切，發現這場戰爭中最可怕陰謀…。決定留下戰場揭發真相為國效忠的六名士軍，帶著一去不回的決心面對這場戰役，他們能夠全身而退嗎？
以二战期间纳粹占领的前南斯拉夫克罗地亚乌斯塔沙政权“NDH”为背景，讲述的是一个名叫达拉的小女孩，她在巴尔干大屠杀期间被送到臭名昭著的灭绝营地Jasenovac，也被称为“巴尔干奥斯威辛集中营”，直到南斯拉夫游击队解放
1941年12月。飞行员尼古拉·科姆列夫成功地执行了命令，他奉命摧毁了前往莫斯科的德国坦克纵队。但科姆列夫的飞机被敌方战斗机击落，他奇迹般地将他的伊尔-2号攻击机降落在荒凉的森林空地上。看来最可怕的事情已经过去了，他在一场空战中幸存下来。然而，真正的考验才刚刚开始：受伤的科姆列夫必须穿越一条不可思议的道路，克服霜冻、痛苦和饥饿，远离狼群，逃避纳粹特种部队的围剿，他们要不惜一切代价找到他。飞行员怀揣着求生的意志、勇气，当然还有爱：奥尔嘉还在家里等着他归来。她的身影温暖了他，驱策他前进、脱困。他只有一次生还的机会，回到他心爱的人身边，再次登上天空，赢得胜利。
影片聚焦第二次世界大战盟军策划的“绞肉行动”，歼灭德军数十万，为二战胜利奠定基础。1943年，盟军决定打破希特勒对被占领的欧洲地区的统治，情报官员埃文（科林·费尔斯 饰）和查尔斯（马修·麦克费登 饰）想出了一个妙不可言的假情报策略：用一具携带虚假机密的尸体误导德军，将其注意力引向希腊。希特勒中计后，盟军登陆了西西里岛，歼灭近20万德军，为欧洲战场的胜利奠定了坚实的基础。
这部电影讲述了1941年10月波多尔斯克军校学员在莫斯科郊外英勇抵抗的故事。波多尔斯克步兵和炮兵学校的学员被派往伊林斯基防线，与苏联第43军的部队并肩作战，阻止德军的前进，直到增援部队到达。由于寡不敌众，这些年仅十多岁的年轻人在一场持续近两周的战斗中献出了自己的生命。这场战 斗旨在阻止远为优势的德国军队向莫斯科推进。这部电影不仅关于战争。它也关乎爱情，真正的友情，以及从童年到成年的道路。大约3500名学员和他们的指挥官被派去坚守莫斯科郊外的最后一道防线。他们大多数人永远留在那里。
1942年，沦陷的斯洛伐克某小镇上，德国人正在主持修建庞大的木制纪念碑，但当地木匠托尼（Jozef Króner 饰）对此并不关心，妻子的唠叨已经让他足够烦恼。托尼的妹妹嫁给军官后生活大有改观，托尼也借妹夫的权利，获赠一纸批文，得到了大街边一家犹太商店的所有权。店主是一位78岁的犹太寡妇劳特曼（Ida Kaminska 饰），耳聋眼花，托尼与她夹缠不清之际始发现这家商店徒有空壳，早已没有多少货物，然而照顾劳特曼可以得到犹太组织的酬劳，托尼于是瞒着妻子在店中帮工，对外却宣称自己是店长。不久，德国人开始把犹太人收押后运往集中营，托尼想要藏起劳特曼，但心中经历着巨大的煎熬。商店外，犹太人在纪念碑下集中出发，商店内，托尼面对不明所以的老妇借酒浇愁……
本片获1966年奥斯卡最佳外语片奖。
库尔德族少年阿尤（Rojin Younessi 饰）家在两伊边界，他每天带着年幼的妹妹，以及罹患侏儒症的哥哥到混乱的人力市场讨零工补贴家用。某日，他们的父亲误触地雷身亡，哥哥的病已不能再拖下去，妹妹上学又需要练习薄，悲痛的阿尤不得不更加卖力地挣钱，于是他向叔叔借来了骡子，每天在冰天雪地里运货，牲口在上路之前必须喂食掺酒的水激发体力。此时阿尤的叔叔擅自主张将他姐姐嫁给了有钱人当小媳妇，以此换得聘金和哥哥做手术的机会。下嫁当天对方却反悔，只给了一头骡子。一天在运货途中突遇埋伏，所有同行匆忙拉着骡子向回撤，阿尤一个人背着哥哥，面对着眼前醉倒在雪地上的骡子毫无办法，而远处劫匪们正在慢慢逼近……
World War I is coming to its end. Prisoners of war are coming into the town with Serb Ivo among them. During one of his escapes from the camp, he finds himself in a private garden. There he meets Lisa, the wife of the town-major - a severe and heartless colonel. She is sad, lonely and her meeting with the Serb develops into a deep mutual love. Their meetings become more frequent. But the lovers are doomed. The war prisoners are moved away and as Ivo comes to bid her farewell, he is shot to death. Written by Georgi Djulgerov {major@bitex.com}
影片发生在1905年，一艘名为波将金号的战舰上，原本这是一艘沙皇海军的骄傲，可是因为连续数月的伙食太差，导致了一场哗变。沙皇海军波将金号战舰上，水兵的生活环境非常差，受着非人的待遇。一连数月，水兵的伙食很差，供应的牛肉甚至长满了蛆，引起了战舰上水兵们的极度不满。部分水兵策动起义，却受到了军官的镇压。指挥官下令枪杀叛乱者，但是由于起义之火在众人心中燃烧。行刑队拒绝开枪，起义者们拿起武器将军官丢入大海。波将金号被起义者们夺取，并驶入敖德萨石阶进行补给。敖德萨的群众对水兵们的遭遇非常同情，义愤填膺，纷纷声援起义的水兵。而群众的声援却遭致沙皇军队的镇压，一场血腥的屠杀就此展开……
1918年，在俄国革命影响下的蒙古。蒙古牧民贝尔带着珍贵的貂皮前往被英国干涉军队和白俄占据的要塞市场出售。商人强行低价收购他的貂皮。他不堪屈辱，愤而与商人发生冲突，最后逃往大漠。他加入游击队抗击白俄军队，不幸被捕。就在执行枪决时，他被发现是成吉思汗的后裔，被解救并被扶植成傀儡。白俄和英国干涉军想借他之手更好地统治蒙古。具有强烈民族自尊感的贝尔却毅然走上了反抗异族奴役与压迫的道路。他以成吉思汗子孙的名义，率领蒙古的各游牧民族，以风扫残云之势，驱逐了异族侵略者。
本片是前苏联著名电影导演普多夫金在西方世界博得最高赞誉的一部杰作。与爱森斯坦相反，普多夫金以一个主人公为中心来展开描写，生动地刻画了贝尔这位思想觉悟的蒙古牧民形象。影片具有浓厚的人种学色彩，逼真地再现了蒙古游牧民族的生活和喇嘛寺院举行佛事的盛大景况。全片有完整的叙事结构，是一部雄伟的巨著。它以貂皮这个不起眼的细节逐步引发出惊天动地的大事件，剧情的张力依据一步一步强化的加速度，推进、堆积到一个点而予以总爆发。片尾荒原上骤起的风具有排山倒海之势，把侵略者吹得溃不成军，充分象征了被压迫民族不甘屈服、抗击强暴的伟大力量。这一震撼人心的高潮场面已成为经典而载入电影史册。
故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
本片是导演安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的一部自传体电影。幼年的塔科夫斯基随着母亲（玛格瑞塔·泰瑞柯娃 Margarita Terekhova 饰）去亲戚家借钱，他独自在一个陌生的房间里发现了一面镜子，并通过镜子审视自己，在巴赫的音乐中，塔可夫斯基的回忆慢慢带出了一系列的事件：电视上在播报一个口吃的年轻人通过催眠治痊了自己；一个被家庭忽视的妻子遇上一位迷路的乡村医生，两人之间产生若即若离的关系；一个未曾露面的叙述者与前妻在争吵；一个早熟的年轻人备受军事指导员的呵责。这些毫无关联的片段式回忆通过镜子串联起来，展现了导演对时间、历史、生活、土地、梦境等意象的哲学思考。
导演的母亲在影片中扮演艺术家的母亲；他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。
1936年的西班牙夏天，8岁的莫曹第一天上课便拉尿，弄得全班哄堂大笑，唯有老师安慰解难，小莫曹才可释怀。友情亦从这天开始。二人走到效外扑蝶捕虫，在日光下讲文学说自然，不亦乐乎。日光再强也挡不住政治的阴霾——西班牙内战，老师的政见政绩，顷刻成为众矢之的……
The Seventh Bullet is a Soviet Ostern film of 1972 directed by Ali Khamraev. In the same tradition as The White Sun of the Desert and The Bodyguard, The Seventh Bullet is set after the Russian Civil War which ended in the 1920s when Soviet power established itself in Central Asia in the wake of the Basmachi rebellion. Despite this slight shift in emphasis and a post-war setting, The Seventh Bullet is closer to a typical war film than other Red Westerns because of a prominence of tactical resourcefulness in the development of the plot. Although of course this is a staple of many American Westerns from John Ford's cavalry series to the many Apache war films.
Despite the restoration of Soviet power in the area, Basmachis continue to arrive from across the border, bringing death and destruction to peaceful villages. One of the bands of rebels is led by Khairulla who is pitted against the militsiya (local militia) leader Maxumov. At first it seems hopeless for Maxumov as the rebels capture most of his men, winning them over to his side. He has only one strategy left; to give himself up, and try to explain to the people that Khairulla has deceived them, turning the soldiers back to revolution. Later in pursuit of his enemy, he chases Khairulla across a river. He has only one bullet left—the seventh, and he must not miss his target!
1944年9月底，悲剧性的华沙起义已接近尾声，一支波兰“国家军”在中尉查德拉（Wienczyslaw Glinski 饰）带领下驻防一栋破败的建筑。华沙市内被德军分块切断，与家人失散的作曲家米考只好在这支30人小队中栖身。悬殊的军事差距让战士们心灰意懒，米考的钢琴声有些怪异的飘荡在废墟上空。德军的小型攻势很快让队伍无法招架，全员进入下水道转移阵地。
波兰战士们在没有饮食的下水道中茫然前行，德军不时投放毒气，有一些战士疯掉了，但更多人死在了下水道中。查德拉的队伍很快迷失了方向，战士们也分别迷失在暗无天日的下水道中……
本片获1957年戛纳电影节评委会大奖。是导演安杰依·瓦伊达（Andrzej Wajda）战争三部曲的第二部。
残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（Nikolay Burlyaev 饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。
由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上尉（Valentin Zubk ov 饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上尉希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻……
本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。
在这个世界上，总有一些人因为他们的特立独行而被人铭记。杨（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰）和伊娃（丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰）是一对个性独特的音乐家夫妻，战争的到来摧毁了他们赖以生存的家园，为了躲避战乱，两人乘船来到了一座小岛之上，在那里，夫妻两过上了日出而作日落而息的田园生活。
好景不长，战火很快就蔓延到了小岛上，军队和紧接而来的游击队打得不可开交，杨和伊娃好不容易得来的平静生活再度面临巨大危机，好在有好友雅克比（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）慷慨地出手相救，他们才得以脱离险境。然而，令杨无法接受的是，雅克比在身为恩人的同时竟也是他的情敌，他和伊娃之间并不纯洁的关系令杨心中妒火中烧。
英国人约翰和他的未婚妻玛嘉烈在车臣被恐怖分子虏获，而艾云是战俘，他们跟衆人被囚禁在一起。其后约翰及艾云被释放，但是恐怖分子要约翰支付200万英镑赎金，否则奸杀他的未婚妻，约翰向英国及俄国领事馆求助，但被拒绝，最后英国电视台愿意资助约翰救出其未婚妻，但是要把过程全程拍摄，约翰最后得艾云相助，闯入恐怖分子阵营救出玛嘉烈和俄军官，但是恐怖分子继续追杀他们，幸得俄军战机协助才能脱险。[展开全文]
英国人约翰和他的未婚妻玛嘉烈在车臣被恐怖分子虏获，而艾云是战俘，他们跟衆人被囚禁在一起。其后约翰及艾云被释放，但是恐怖分子要约翰支付200万英镑赎金，否则奸杀他的未婚妻，约翰向英国及俄国领事馆求助，但被拒绝，最后英国电视台愿意资助约翰救出其未婚妻，但是要把过程全程拍摄，约翰最后得艾云相助，闯入恐怖分子阵营救出玛嘉烈和俄军官，但是恐怖分子继续追杀他们，幸得俄军战机协助才能脱险。
1919年俄国革命后，内战爆发，在伏尔加河平原上，不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被杀死在村边的河流中，白军驱车在村庄宣传，似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地，而那里同样有白军俘虏，红军除去俘虏的衣服羞辱他们，但是转眼间营地又被白军包围， 这次失去军装的是红军士兵，一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示，抹消对方身份和屠杀的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地，在白军的围追中亡命天涯，而他们所遭遇的一切，注定是以死亡为终结的无奈循环。
本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。
二战末期，一个17岁的小男孩在乡间游荡，他先被苏维埃军队捉获，然后释放，之后又因为穿上一件御寒的德国军装而再次被苏联部队逮捕，被监禁在一个偏僻的兵营，在那里他跟一名年轻的苏联士兵建立起一段不可能的友谊关系。影片展示出导演一贯的主题：心理因素、随意的暴力和独裁政权。
1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。
他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。
后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。
训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。
这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。
当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。
They do not show war in this film, they show people and their dreams and hopes ruined by the war. It is not just another "war film", but it rises to the level of a true Tragedy. Not a propagandist or a sob story. Many critics compare this film to another famous Russian war drama, The Cranes Are Flying. I still think that The House I Live in is better, though, if you've seen The Cranes and liked it, most probably you'll love this one either. Both films were shot in 1957 and treat the war theme from the similar humane perspective. I wouldn't cut a single shot from the film, all of them are just in place. I do not know if it can be found outside Russia, if yes, don't miss it.
Many critics pointed out resemblances between Dom, V Kotorom Ya Zhivu (The House I Live In) and the better-known Soviet film The Cranes are Flying. Set in the years prior to and during WWII, the story centers on the various residents of a co-op house. Though the directors never show the war itself, its tragic impact is felt throughout the film. And despite the potential for Soviet propaganda, what sticks in the mind is the universality of the experiences endured by the leading characters. Dom, V Kotorom Ya Zhivu was one of Russian's entries in the 1958 Brussels Film Festival.
俄国战争期间，一支红军游击队遭到德国军队伏击，被困山林。游击队员索特尼科夫（Boris Plotnikov 饰）和雷巴克（Vladimir Gostyukhin 饰）奉命离开部队，寻找补给。两人穿过茫茫雪原，在某个信奉基督的村长（Sergei Yakovlev 饰）家中寻得一头羊。返回途中却因迷路与一小股德国士兵遭遇，枪战中索特尼科夫负伤，两人奋力逃脱，躲进一户人家。不久后三个白匪不期而至，并发现他们的行踪。
成为俘虏的索特尼科夫和雷巴克被带入德国军营，共同面临着人生最大的考验……
本片根据贝科夫的中篇小说《索特尼科夫》改编。
剧情梗概：
本片是一部近年来少数几个令人称赞的电影，拍摄内容全部写实而不夸大，甚至剧情都忠于原着的把过程完整的呈现在观众面前。以半纪录片的方式描述波湾战争时英国特种空降勤务队(SAS)执行一项代号为”BravoTwo Zero”的真实故事。
1991年1月，八名作战经验丰富的SAS老兵准备渗透伊拉克境内寻找并摧毁令空军无法轰炸的机动式飞毛腿飞弹基地，此任务由Andy McNab(Sean Bean饰演)领军，队员包括Stan, Dinger, Mark, Vince , Bob, Legs 和 Chris(描述相同故事小说The One That Got Away的作者)。九人的特战小组整装完毕后，搭乘直升机进入伊拉克境内，不料一下飞机却发生无线电调错频率无法与基地联系的问题，紧接着又被伊拉克士兵发现，他们为了逃避追杀舍弃重装备，此后一路上就是不停的逃命。
他们白天睡觉，晚上赶路，还要忍受沙漠日夜温差与神出鬼没的伊拉克民兵，但是还是依序有部份队友脱队，走散，甚至体力不知而倒地。一路上陆续有人死亡与被俘，最后只剩下Chris 一个人，他设下陷阱突击少数仍在追杀的伊拉克士兵，途中无意间发现飞毛腿飞弹的车队，但是已经弹尽粮绝的Chris也对它无可奈何了。最后Chris顺利穿越沙漠逃到叙利亚。
拍摄特点
为了强调真实性，本片以半纪录片的方式拍摄，并于夜间大量应用夜视镜头画面，让观众能够身历其境。但是本片最为难得的就是忠实的描述一项特战行动的始末。从出发前装备的秤重整理，士兵对战争的无奈。到一路逃亡的内心刻划，英军特种部队战术与美军的不同之处均完整的拍摄出来。也许是强调真实性的关系，本片为近年来少见对装备、武器、战术与特种作战完整呈现的电影。
特种部队
英国特种空降勤务队(Special Air Service)，波湾战争期间联军的特种部队多次深入伊拉克境内执行寻找摧毁飞毛腿飞弹发射基地的秘密任务，这些危险的任务大部分并未公开，也未受到一般人的重视。
武器装具
M16A2步枪+M203榴弹发射器
英军沙漠迷彩服
意大利女子桑德拉（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）带着丈夫回到了自己的故乡，她此行只有一个目的，就是和弟弟姜尼（让·索里尔 Jean Sorel 饰）一起查明父亲真正的死因。姐弟两人的父亲受到纳粹迫害而死在了集中营里，桑德拉和姜尼一直怀疑，当年将父亲出卖给纳粹的正是母亲和她当年的情人，如今姐弟两的继父。
实际上，桑德拉和姜尼之间亦有着不可告人的过去，在萌动之际，他们曾经有过僭越了伦理和道德的亲密行为。如今，桑德拉早已经不愿再回想当年的无知和天真，可姜尼却对那段往事念念不忘，甚至妄图令往事重演。愤怒的桑德拉拒绝了弟弟的请求，悲伤和绝望中，姜尼做出了令全家人都追悔莫及的举动。
老妪娜巴特和丈夫伊斯坎德尔生活在远离村庄的偏远小屋。伊斯坎德尔曾是森林巡逻队队员，现在病重在家休养。而战争肆掠此地已久，他们的儿子也在前线牺牲了。老妪家唯一的经济来源是一头奶牛，她隔些日子会去村子里卖牛奶。战争的阴云笼罩着大地，村庄渐渐人去楼空，老妪的生活也举步维艰……
《娜巴特》改编自阿塞拜疆导演Elchin Musaoglu在苏联解体时期听到的一则故事，首映于2014年威尼斯电影节地平线单元。
杨·南曼奇在捷克新浪潮的地位，类似于雷奈在法国新浪潮一样。这是他的第一部剧情长片，描绘两个犹太男孩在被送往死亡集中营的途中，从火车上逃脱，被迫在乡野展开挣扎，艰难地求生存的故事，看似具备写实的基础，却被混合了幻想的影像，以及自由跳跃的叙事所重组。
In 1961, Stanislaw Rozewicz created the novella film "Birth Certificate" in cooperation with his brother, Taduesz Rozewicz as screenwriter. Such brother tandems are rare in the history of film but aside from family ties, Stanislaw (born in 1924) and Taduesz (born in 1921) were mutually bound by their love for the cinema. They were born and grew up in Radomsk, a small town which had "its madmen and its saints" and most importanly, the "Kinema" cinema, as Stanislaw recalls: for him cinema is "heaven, the whole world, enchantment". Tadeusz says he considers cinema both a charming market stall and a mysterious temple. "All this savage land has always attracted and fascinated me," he says. "I am devoured by cinema and I devour cinema; I'm a cinema eater." But Taduesz Rozewicz, an eminent writer, admits this unique form of cooperation was a problem to him: "It is the presence of the other person not only in the process of writing, but at its very core, which is inserperable for me from absolute solitude." Some scenes the brothers wrote together; others were created by the writer himself, following discussions with the director. But from the perspective of time, it is "Birth Certificate", rather than "Echo" or "The Wicked Gate", that Taduesz describes as his most intimate film. This is understandable. The tradgey from September 1939 in Poland was for the Rozewicz brothers their personal "birth certificate". When working on the film, the director said "This time it is all about shaking off, getting rid of the psychological burden which the war was for all of us. ... Cooperation with my brother was in this case easier, as we share many war memories. We wanted to show to adult viewers a picture of war as seen by a child. ... In reality, it is the adults who created the real world of massacres. Children beheld the horrors coming back to life, exhumed from underneath the ground, overwhelming the earth."
The principle of composition of "Birth Certificate" is not obvious. When watching a novella film, we tend to think in terms of traditional theatre. We expect that a miniature story will finish with a sharp point; the three film novellas in Rozewicz's work lack this feature. We do not know what will be happen to the boy making his alone through the forest towards the end of "On the Road". We do not know whether in "Letter from the Camp", the help offered by the small heroes to a Soviet prisoner will rescue him from the unknown fate of his compatriots. The fate of the Jewish girl from "Drop of Blood" is also unclear. Will she keep her new impersonation as "Marysia Malinowska"? Or will the Nazis make her into a representative of the "Nordic race"? Those questions were asked by the director for a reason. He preceived war as chaos and perdition, and not as linear history that could be reflected in a plot. Although "Birth Certificate" is saturated with moral content, it does not aim to be a morality play. But with the immense pressure of reality, no varient of fate should be excluded. This approached can be compared wth Krzysztof Kieslowski's "Blind Chance" 25 years later, which pictured dramatic choices of a different era.
The film novella "On the Road" has a very sparing plot, but it drew special attention of the reviewers. The ominating overtone of the war films created by the Polish Film School at that time should be kept in mind. Mainly owing to Wajda, those films dealt with romantic heritage. They were permeated with pathos, bitterness, and irony. Rozewicz is an extraordinary artist. When narrating a story about a boy lost in a war zone, carrying some documents from the regiment office as if they were a treasure, the narrator in "On the Road" discovers rough prose where one should find poetry. And suddenly, the irrational touches this rather tame world. The boy, who until that moment resembled a Polish version of the Good Soldier Schweik, sets off, like Don Quixote, for his first and last battle. A critic described it as "an absurd gesture and someone else could surely use it to criticise the Polish style of dying. ... But the Rozewicz brothers do no accuse: they only compose an elegy for the picturesque peasant-soldier, probably the most important veteran of the Polish war of 1939-1945." "Birth Certificate" is not a lofty statement about national imponderabilia. The film reveals a plebeian perspective which Aleksander Jackieqicz once contrasted with those "lyrical lamentations" inherent in the Kordian tradition. However, a historical overview of Rozewicz's work shows that the distinctive style does not signify a fundamental difference in illustrating the Polish September. Just as the memorable scene from Wajda's "Lotna" was in fact an expression of desperation and distress, the same emotions permeate the final scene of "Birth Certificate". These are not ideological concepts, though once described as such and fervently debated, but rather psychological creations. In this specific case, observes Witold Zalewski, it is not about manifesting knightly pride, but about a gesture of a simple man who does not agree to be enslaved.
The novella "Drop of Blood" is, with Aleksander Ford's "Border Street", one of the first narrations of the fate of the Polish Jews during the Nazi occupation. The story about a girl literally looking for her place on earth has a dramatic dimension. Especially in the age of today's journalistic disputes, often manipulative, lacking in empathy and imbued with bad will, Rozewicz's story from the past shocks with its authenticity. The small herione of the story is the only one who survives a German raid on her family home. Physical survial does not, however, mean a return to normality. Her frightened departure from the rubbish dump that was her hideout lead her to a ruined apartment. Her walk around it is painful because still fresh signs of life are mixed with evidence of annihilation. Help is needed, but Mirka does not know anyone in the outside world. Her subsequent attempts express the state of the fugitive's spirits - from hope and faith, moving to doubt, a sense of oppression, and thickening fear, and finally to despair.
At the same time, the Jewish girl's search for refuge resembles the state of Polish society. The appearance of Mirka results in confusion, and later, trouble. This was already signalled by Rozewicz in an exceptional scene from "Letter from the Camp" in which the boy's neighbour, seeing a fugitive Russian soldier, retreats immediately, admitting that "Now, people worry only about themselves." Such embarassing excuses mask fear. During the occupation, no one feels safe. Neither social status not the aegis of a charity organisation protects against repression. We see the potential guardians of Mirka passing her back and forth among themselves. These are friendly hands but they cannot offer strong support. The story takes place on that thin line between solidarity and heroism. Solidarity arises spontaneously, but only some are capable of heroism. Help for the girl does not always result from compassion; sometimes it is based on past relations and personal ties (a neighbour of the doctor takes in the fugitive for a few days because of past friendship). Rozewicz portrays all of this in a subtle way; even the smallest gesture has significance. Take, for example, the conversation with a stranger on the train: short, as if jotted down on the margin, but so full of tension. And earlier, a peculiar examination of Polishness: the "Holy Father" prayer forced on Mirka by the village boys to check that she is not a Jew. Would not rising to the challenge mean a death sentance?
Viewed after many years, "Birth Certificate" discloses yet another quality that is not present in the works of the Polish School, but is prominent in later B-class war films. This is the picture of everyday life during the war and occupation outlined in the three novellas. It harmonises with the logic of speaking about "life after life". Small heroes of Rozewicz suddenly enter the reality of war, with no experience or scale with which to compare it. For them, the present is a natural extension of and at the same time a complete negation of the past. Consider the sleey small-town marketplace, through which armoured columns will shortly pass. Or meet the German motorcyclists, who look like aliens from outer space - a picture taken from an autopsy because this is how Stanislaw and Taduesz perceived the first Germans they ever met. Note the blurred silhouettes of people against a white wall who are being shot - at first they are shocking, but soon they will probably become a part of the grim landscape. In the city centre stands a prisoner camp on a sodden bog ("People perish likes flies; the bodies are transported during the night"); in the street the childern are running after a coal wagon to collect some precious pieces of fuel. There's a bustle around some food (a boy reproaches his younger brother's actions by singing: "The warrant officer's son is begging in front of the church? I'm going to tell mother!"); and the kitchen, which one evening becomes the proscenium of a real drama. And there are the symbols: a bar of chocolate forced upon a boy by a Wehrmacht soldier ("On the Road"); a pair of shoes belonging to Zbyszek's father which the boy spontaneously gives to a Russian fugitive; a priceless slice of bread, ground under the heel of a policeman in the guter ("Letters from the Camp"). As the director put it: "In every film, I communicate my own vision of the world and of the people. Only then the style follows, the defined way of experiencing things." In Birth Certificate, he adds, his approach was driven by the subject: "I attempted to create not only the texture of the document but also to add some poetic element. I know it is risky but as for the merger of documentation and poety, often hidden very deep, if only it manages to make its way onto the screen, it results in what can referred to as 'art'."
After 1945, there were numerous films created in Europe that dealt with war and children, including "Somewhere in Europe" ("Valahol Europaban", 1947 by Geza Radvanyi), "Shoeshine" ("Sciescia", 1946 by Vittorio de Sica), and "Childhood of Ivan" ("Iwanowo dietstwo" by Andriej Tarkowski). Yet there were fewer than one would expect. Pursuing a subject so imbued with sentimentalism requires stylistic disipline and a special ability to manage child actors. The author of "Birth Certificate" mastered both - and it was not by chance. Stanislaw Rozewicz was always the beneficent spirit of the film milieu; he could unite people around a common goal. He emanated peace and sensitivity, which flowed to his co-workers and pupils. A film, being a group work, necessitates some form of empathy - tuning in with others.
In a biographical documentary about Stanislaw Rozewicz entitled "Walking, Meeting" (1999 by Antoni Krauze), there is a beautiful scene when the director, after a few decades, meets Beata Barszczewska, who plays Mireczka in the novella "Drops of Blood". The woman falls into the arms of the elderly man. They are both moved. He wonders how many years have passed. She answers: "A few years. Not too many." And Rozewicz, with his characteristic smile says: "It is true. We spent this entire time together."
二战结束后拍摄，但拍成之后被禁10年，终于在近年得以重见天日。捷克影史上 最重要的反映大屠杀的反战电影之一，导演阿尔佛雷德·雷铎（Alfred Radok）生长于战 争年代，他深受战争之苦，家庭因战争而破散，他自己也蹲过集中营。在二战结束之后拍 摄了这部反映纳粹对犹太人大屠杀的巨作，故事分三条线索，主线是布拉格一所医院里一 对医生夫妇因为反犹太政策而祸从天降，被送往集中营的故事。剧情片与纪录片相结合， 给观众最真切最贴近的战争体验。
此片讲述二次大战期间，在英军驻北非的军营里，一名残暴的指挥官为维持个人自尊而故意用非人的刑罚来惩戒违犯军规者，终于使一位不甘被其虐待的军人挺身而出与之对抗。导演悉尼．卢曼特以火爆性十足的手法来处理这个 “人与制度对抗"的故事，压力逼人而来，肖恩．康纳利在此演出了他的最高水准，是悉尼．卢曼特的名作之一。但本片拍得相当乾涩，娱乐性亦不算太强。
导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局，电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。
三名孤儿，安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人，但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是，这所教堂竟然还有个房东，他也是个孤儿。胖胖的，可爱的老头， 贪吃、爱玩，喜欢弹钢琴。安德列与尤里克本是好友，但自从犹太女孩玛尔塔到来之后，他们的关系变得异常微妙。尤里克无缘由地被抓进监狱。一年出狱后，发现已经是物是人非。他们的将来会何去何从呢？
片中的鸟儿，是指人死后灵魂的象征物；愚人，也可以说是“傻瓜”，是指那些在战争中失去理智的疯子或者被别人称为是有理性的那些人。
剧中经常出现不合常理、超现实的人物、场景。
影片表现西欧封建主为了掠夺和侵略土地而发动十字军远征，企图打着宗教的旗帜残害波兰人民和波兰骑士。该片场面宏伟，出演演员甚多，动用了大量的人力和财力。导演的手法大刀阔斧，表现了很高的艺术性。影片主要反映十字军在波兰惨绝人寰的种种暴行。影片主题鲜明，富有爱国主义精神，是战后波兰观众人数最多的一部影片。
故事发生于1943年夏天。Tuur和Lambert是一对好朋友，他们的家乡美丽宜人。从Lambert爸爸的农场到树林里的神秘洞穴，他们在自然的世界里畅游。但是战争的降临却让他们美好的生活一去不复返。Tuur的爸爸和哥哥加入了抗战的队伍，而Lambert一家则选择屈服。
不久，Tuur和Lambert的家乡来了一个漂亮的女孩子，他们三个成为了好朋友，但是女孩却把她的秘密只告诉了一个人。令人意想不到的是，女孩的秘密不仅离间了Tuur和Lambert之间的友情，更为她招来了大麻烦。而对于Tuur来说，这个秘密不仅会让他失去和Lambert的友情，更会让他痛失整个家庭。他必须不惜一切代价同时保证所有人的安全。
伟大卫国战争时期。刚从军校毕业的谢尔盖·奥加尔科夫来到前线，他的第一个任务是向炮兵师传达撤退指示。但由于缺乏经验，奥加尔科夫中途迷路，外加炮兵师已被包围，命令没有被传达，炮兵师被歼灭。奥加尔科夫被军事法庭判处死刑，上级指示他的同龄人、哈萨克族列兵朱拉巴耶夫负责押送，然而突然杀来的德国人却改变了事情发展的方向……
