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Claudie, a young French woman, inherits her uncle's property in Algeria, much to the disappointment of her scheming cousins Diane and Manuel. On the ferry she meets and falls for Pierre, an idle young man who has squandered his inheritance and is on his way to beg from Christian, his rich but rough-and-ready uncle, who owns a neighbouring farm to Claudie's. Made to work on the farm by Christian as a loan condition, Pierre is soon a changed man, and proposes to Claudie. But when his Arab friend Zoubir invites the Europeans on a hunting party, Diane and Manuel see their chance to move against their cousin.
19世纪，描写美与丑的文学作品风靡一时。“美”之古怪亮丽，有供人欢愉的脱衣舞会所，有病势严重的私生子，有麻木不仁的上层人士，有父亲之命的婚姻，还有未遂企图的凌辱糟蹋，以及其他。“美”之感情丰富，既有美丽者如真爱，也有残酷者如恐惧与恨。被身处社会上层的爱人无情抛弃之后，可 怜的女人为了支付儿子的医药费，无奈旋舞于众人之前，卖弄色相。受迫于父亲之命，心早有所属的姑娘不得不面对即将于一位年逾古稀者结为夫妻的残酷现实。
摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影表现手段。影片中精练而完美的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。
法國人周街執垃圾吃的人，當中還有碩士生，吃了八年所謂的垃圾，其實是大型超市棄掉的過期食物，他是富裕城市裡的另類分子，不工作一樣可以活得好長命，吃別人不吃的食物，一樣行得企得。有位老人喜歡收藏塑膠公仔，他創作的公仔城堡絶對是藝術品。最欣賞是八十幾歲的女導演，生鬼有趣，靈感處處。
获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影
2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演
2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影
介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。
19世纪，描写美与丑的文学作品风靡一时。“美”之古怪亮丽，有供人欢愉的脱衣舞会所，有病势严重的私生子，有麻木不仁的上层人士，有父亲之命的婚姻，还有未遂企图的凌辱糟蹋，以及其他。“美”之感情丰富，既有美丽者如真爱，也有残酷者如恐惧与恨。被身处社会上层的爱人无情抛弃之后，可 怜的女人为了支付儿子的医药费，无奈旋舞于众人之前，卖弄色相。受迫于父亲之命，心早有所属的姑娘不得不面对即将于一位年逾古稀者结为夫妻的残酷现实。
摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影表现手段。影片中精练而完美的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。
中年的弗朗索瓦（布鲁诺·克雷默）是名哲学老师，他和风度怡人的妻在小镇里过着中规中距的生活。然而他的学生，17岁的少女玛蒂尔（凡妮莎·帕拉迪丝）出现了，带着少年人少有的成熟和不羁。
弗朗索瓦带着挽救堕落少女的心情走近她，却难以抑制的被玛蒂尔的热情和聪慧所吸引。他们相爱了，激情四溢，刻骨铭心。可是当玛蒂尔要求弗朗索瓦离开妻，与她一起时，男人退缩了，他想到了年龄，婚姻，道德，身份，想到了太多的琐碎。
再次绝望的玛蒂尔用激烈的方式破坏老师的生活，颠覆了他的事业与婚姻，然后消失的无影无踪。当人们再次发现她的时候，她的房间里写着“弗朗索瓦，这里就是海。”
一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。
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幕后花絮
本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。
《穿墙人》（Le Passe-Muraille）改编自法国作家马歇尔‧埃梅的著名小说，音乐剧版本曾荣获法国最具权威的Mollier奖（最佳音乐剧奖，最佳导演奖）
电影版由《虎口脱险》男二号布尔维尔主演：一个普通的公务员迪特律（音）有一天突然拥有了能穿墙的特异功能。该剧描述了利用穿墙的功能，洗劫宝石店，帮助邻居的迪特律爱上一位检察官的妻子伊莎贝尔发生的故事。
Characterized by deconstructivism and philosophical references and by briefly exposing the good, bad, and ugly periods of the country's history, this post-modern film portrays the abstract need for guidance of Germany following the fall of the Berlin Wall.
夜幕降临，一架四引擎飞机在机场着陆，走下飞机的是唯一的乘客乔•法尔什——作为法尔什犹太家族最后的幸存者，自从他1938年离开柏林，至今已有四十个年头。在机场到达大厅里等待着乔的，是包括父母、姐妹、兄弟等在集中营丧命的死去的家族以及乔之前所深爱、最终在柏林的轰炸中丧命的纳粹分子的女儿莉莉。一场跨越生死世界的庆典与邂逅就此展开。本片是比利时著名导演组合达内兄弟的剧情片处女作。（小易甫字幕组）
Two narrators, one seen and one unseen, discuss possible connections between a series of paintings. The on-screen narrator walks through three-dimensional reproductions of each painting, featuring real people, sometimes moving, in an effort to explain the series' significance.
This French family film is filled with action, animals, adventure, and suspense. The story is told from a child's viewpoint. One day, while playing in his secret tree house in the forest, 11-year old Antoine spies upon bank robbers stashing 40-million francs worth of loot. One of the robbers is the father of his newest best friend Lisa, a 10-year old Canadian visitor. Not wanting to rat on her father, Antoine instead moves the money to a different spot. Neither he, nor Lisa have a lot of respect for their frequently absent fathers. They find adults to be inherently hypocritical. Both kids do share a love of animals though. Together, they decide to run away to Biarritz, a resort town, and start spending a little money. The thieves are livid when they discover their stash is missing, particularly Max, and they try, unsuccessfully to catch the kids. Antoine is assisted by his muscular governess Clemence as he and Lisa suffer through numerous narrow escapes while spending their ill-gotten gain. - Sandra Brennan, All Movie Guide
1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖
A car, following the Tour de France. Children screaming in front of the puppet show. Women, often prostitutes, trying to scream as they are being strangled. Then he will meet Claire, the virgin who will give herself to him, and perhaps deliver him from his malediction. Written by Gregoire Dubost {gregoire.dubost@polytechnique.fr}
Bougnat，如此命名是因为来自克莱蒙费朗（Clermont-Ferrand），住在Sarcelles并且梦想参加夏令营。但是出发的前一天，他才发现他的母亲忘了注册。他感到很沮丧，希望找到办法参加到夏令营的队伍中来。与此相反，罗斯（阿佳妮饰演）拒绝加入到其他的孩子中，在上汽车前就逃跑并躲藏在屋顶上。 Bougnat想到一个办法：他改变了他的名字，跳上一列火车，假装是一个迷路的小孩，回来的夏令营的营地...(转自百度网友@qwerrghj
美国漫画家韦勒曼性情古怪，刚愎自用，他带着妻子从美国奔往巴黎。这是他生平第一次外出旅行，他借着参加漫画展的机会，实质上是来追踪他的宝贝女儿。他的女儿来到巴黎大学念文学，刚好她的法国导师是韦勒曼的漫画迷，于是他邀请这个美国家庭参观他的郊外房产，由此引出一段又一段笑料，当然最后女儿也找到了真爱。
《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院学习剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的表现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实生活中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。
当贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切本应发出巨大声响的事物或现象，像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。
故事发生在1997年的巴黎，卡蜜尔（阿涅丝·夏薇依 Agnès Jaoui 饰）是一名风风火火的热情女子，她不仅当着兼职导游、正在撰写毕业论文，与此同时，她还揽下了帮助姐姐奥戴尔（萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma 饰）寻找新房子的责任。一次偶然中，卡蜜尔撞见了默默流泪的男子马克（朗贝尔·维尔森 Lambert Wilson 饰），马克的眼泪让卡蜜尔怦然心动，巧合的是，马克正好是一名房产销售员。
漂亮的卡蜜尔身边不乏追求者，西蒙（安德烈·杜索里埃 André Dussollier 饰）就是其中的一员，然而，尽管他创造了很多和卡蜜尔接触的机会，但卡蜜尔对于他的殷勤似乎视而不见。一幢豪华公寓将这一干人等联系到了一起，摩擦出了灿烂的火花。
《局外人》是说一个在阿尔及利亚的法裔小职员，孤独内向，不善与人沟通，而且周围也没有人关心他。他对社会的一切事情漠不关心，甚至母亲的去世也没有让他过于伤感。后来他不慎枪杀一个流氓，却第一次引起了社会对他的关注，法庭也以他在母亲的葬礼的表现、平日生活的行为等等推断他本质顽劣。他不接受神父的告解，却对自己的生死有着肯定的看法。现实生活的荒谬，使得这个小职员成为一个无意中与法律和传统习俗格格不入的局外人。
落寞的青年亚历克斯（德尼·拉旺 Denis Lavant 饰）独自徘徊巴黎街头，他的女友移情别恋，不久又要去服兵役，钟爱的电影事业前景模糊。偶然机缘，亚历克斯进入一个私人聚会，并结识了美丽的女孩蜜蕊拉（蜜蕊拉·皮雷 Mireille Perrier 饰）。蜜蕊拉此前与男友伯纳情深意笃，为了爱情她甘愿奉献一切，这却让对方无法承受如此炽烈的感情，只能选择逃避。相同的境遇让他们走到一起，互诉各自的情感经历，两人的心由此更加贴近。亚历克斯和蜜蕊拉相互依偎，空气中弥漫着悲伤无望的气味……
本片为莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）导演处女作，并荣获1984年戛纳电影节青年奖。
4岁的波纳特（薇朵儿·希维索 饰）从父亲口中得知自己的母亲发生车祸后不治身亡了，小波纳特难过得哭了起来，而且由于父亲工作的关系，她需要在阿姨家生活。波纳特不肯承认自己的母亲已经离开自己了，她深信上帝会把母亲重新带到她身边，她常常自己一个躲着大伙，继续期盼母亲出现。 就算父亲、阿姨、表弟表妹如何劝慰她，她还是坚持着自己的信念。
上寄宿学校后，同学告诉波纳特上帝是可以帮助她的，而且小波纳特努力要成为上帝的女儿，因为她想要跟上帝说话，跟上帝说把母亲还给她。
小波纳特总是无法开心起来，她日夜想念自己的母亲。小小的她独自来到了母亲的墓前，没想到母亲竟然重新出现在她的面前，母亲温柔的教她要面对自己的生活。纵使她不舍得母亲离去，当父亲来接她的时候，她对父亲说，母亲要我学会快乐……
星期五的夜晚降临，整座城市已经提前陷入了周末的狂欢气氛之中。劳拉（瓦莱丽·勒梅西埃 Valérie Lemercier 饰）收拾好行李准备去找她的男友共度一个浪漫的周末。哪知道途中，劳拉竟然遇见了交通大堵塞，原来，巴黎的公交车司机们正在进行一场大罢工，劳拉不巧受到了波及，看着堵得水泄不通的马路，劳拉并不觉得着急，生性乐天的她懂得享受生命里的每一个时刻，哪怕这一时刻并不是那么令人愉快。
命运的齿轮开始转动，这场堵车让劳拉认识了一个名叫简（文森特·林顿 Vincent Lindon 饰）的男人。此时的劳拉并不知道，自己和眼前的这个男人并非只有一面之缘，在日后漫长的人生里，他们的命运都被紧紧地维系在一起。
身材性感长相美艳的珍娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）是周遭邻里公认的美女，然而，在和身为军人的丈夫路易（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）结婚没多久，战争便爆发了，为了保护国家，路易义不容辞地踏上了征程，留得珍娜一人独守空闺，时间久了，寂寞难耐的珍娜同一位名叫马西亚（加布里埃尔·巴里利 Gabriel Barylli 饰）的英俊男子展开了一段不伦之恋。
战争结束之后，路易回到了珍娜身边，大度的他原谅的珍娜的出轨，并和她一同搬往了远离是非之地，企图重新回归平静的生活。然而，正当两人的感情重新热烈燃烧之时，战争的再度降临和情人的意外回归将这个家庭又一次推向了风口浪尖。
影片简单写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实生活的时间一致，都在90分钟内，展现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰。
本片讲述了年轻的巴黎女郎瓦莉一天的生活。瓦莉就要去一个四星级的大酒店当服务员，这一天她告诉男友雷米自己已有四周的身孕，而我们则将跟随瓦莉的思绪，去体会人性之中的喜怒哀乐，这些切身的体验终于使瓦莉为自己的将来作出了一个重大决定……
第一次世界大戰敲響二十世紀的第一記警鐘，從國際佈局、人文精神到文藝和電影，都深受震撼和啟發。阿貝爾岡斯透過三個人的愛情和友誼，反抗戰爭的風暴，並呈現面對國家和戰爭的思想矛盾，叩問人性和文藝的價值。悲壯的結局，飽含失落與不斷戰勝失落的願望，正是影片不衰的意義。岡斯終生熱衷於敘事和影像實驗，風格今天看來依然前衛先鋒。本片與其後的《拿破崙》（1927）同為岡斯的鉅構，技法多樣而熱情，拓展了電影的藝術語言。
Bertrand（Philippe Beuzen 饰）和Guillaume（Christian Charrière 饰）是巴黎医学院的同学，前者是个勤奋的穷学生，后者则是个父母经常不在家留下豪宅供儿子玩乐的富家公子。一次在咖啡店他们遇到女孩Suzanne（Catheri ne Sée 饰），他们都对Suzanne倾心，但Bertrand因为自己的身世并没有展开主动的追求，反而是一直看着Guillaume如何把Suzanne骗到手打得火热。花花公子很快便玩厌了，与Suzanne分手，Suzanne开始主动约Bertrand出来游玩挥霍，很快便花光了钱。而Bertrand的钱却被偷了……Suzanne是复仇女郎吗？
托马斯是位年逾花甲的医生，没有宗教信仰。他一直怀疑自己身患重病。于是，他开始思考生与死的意义。答案——或者说迹象——出其不意地始于医院监护室……影片题目灵感来源于华沙的城市墙壁涂鸦。生命是悲剧性的矛盾体，本身就是通往死亡的旅程。
赞努西作品《爱在山的那一边》同一个故事的另一个版本，剧情的重心转到了意外发现自己罹患绝症的老医生身上。透过主角的挣扎，这部探讨生命、死亡、爱与救赎的「临终电影」，沈稳有力地道出赞努西对哲学与伦理学的省思，参与过不少赞努西电影的老牌演员Zbigniew Zapasiewicz表现可圈可点。
《爱在山的那一边》:年轻的男主角，挣扎于应该改作服侍上帝的修士，还是回到医学院继续未完成的学业，他千方百计地寻找答案，甚至以危险的方式试炼自己，结果不但让相依为命的哥哥担忧，也连带影响了他和女友的感情。他向一个偶然认识的老医生提出他的疑惑，没料到这位步入生命终结的老人，在最后一刻意外帮助了男主角从自己强加的道德沮丧中挣脱出来。
在法国的日尔斯小镇上，街道旁充满了孩子们的欢声笑语。他们都处理生活中的一些简单的事情。他们发现生活也并不是那么容易。饥饿的孩子拿着喇叭对着邻居大喊。孤独的孩子为了引起人们的注意，到处制造麻烦。一个小女孩从高楼的窗口摔下来，街上的人都吓坏了，蜂拥过去，可小女孩笑呵呵地从草地上站起来说：“哈哈，我摔下来了。”她的母亲则当场晕倒。当一个严重的家庭暴力事件发生后，人们才发现孩子们的真实需求。
夏天快要来临的时候，巴黎女子戴尔芬（玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰）却陷入了忧伤与烦闷中。刚刚和前男友结束恋爱关系，本来约好与她一同度假的女友也放了她鸽子。尽管其它许多好心的亲友邀请她一同度假，但是她却一一拒绝了。每个人都有了自己的度假计划，只有她看似要独身 一人困在巴黎过冗长的夏天。她寻寻觅觅，终日游荡在各处，希望能够找到自己的情人，但是所遇之人皆不能触动她心。在马赛海边，她听说了关于绿光的传说：谁能看到绿光，谁就能得到幸福。落寞的她打算返回巴黎，在车站，一个男子对着正在阅读小说《白痴》的她微笑，戴尔芬似乎觉察到了什么，她主动邀请男子去海边看日落。在灿烂的光辉中，男子对她表白，而她却固执地等到绿光才给出答案。
本片获得第43届威尼斯电影节金狮奖。
本片是特吕弗著名的“安托万系列”的第四部。
25岁的安东尼（让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰）结了婚，并在自家楼下开了一家深得左邻右舍喜欢的小花店，日子虽然平常，却也充满 小忧伤与小甜蜜。阴差阳错，他在水利公司谋得一份差事，工作中结识冷艳的日本女子Kyoko（Hiroko Berghauer）后，他被对方身上的异国情调深深吸引，两人坠入爱河，不久他与克里斯汀分居。但与东方美人一起生活时，巨大文化差异令他日益思念克里斯汀。
本片是“安托万系列”的最后一部，特吕弗有选择地插放了安托万（让-皮埃尔·李奥 Jean-Pierre Léaud 饰）一路成长的点滴。安托万三十而立时，职业上，成功进入一家印刷厂，成为一名作家，出版了自传体小说；婚姻上，与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰 ）的缘分走到尽头，但两人离婚后亦是朋友，在两人办完离婚手续，共同回忆过去一幕幕的甜蜜往事时，仍会心生美滋滋。
影片也以插叙的形式重现了安托万以往的生活。他与科莱特意外地重新相遇，科莱特此时已经成为一个律师。两人都又遇到了令他们怦然心动的人，而为了留住缘分，也都花费了一番很大的心思。
五位著名导演，各自执导了一段关于二十岁恋情的短片。
一、特吕弗《安托万与柯莱特》：《四百下》男主角安托万人生故事的延续，安托万暗恋上比自己年纪稍大的柯莱特，柯莱特却只把他当作弟弟般地看待，安托万的早恋就此无疾而终。
二、瓦伊达《华沙》：少女爱上了在动物园里见义勇为的男子，而力邀他参与家里的青年朋友聚会。不经意间，一些场景细节勾起了男子战时的记忆伤痕……
三、罗西里尼（无标题）：可怜的下层女孩不甘心充当第三者，却被成熟老练的贵妇寥寥数语击溃了心理防线……
四、石原慎太郎（无标题）：年轻的工人暗恋上气质非凡的女子，尽管每天都会在路上碰面，他却不敢有所表达而沉耽于幻想，被压抑的强烈欲望最终引发为悲剧。
五、马克斯•奥菲尔斯（无标题）：借助于往昔青春岁月的甜蜜回忆，一对夫妇逐步修复彼此之间的关系裂痕。
一双又一双女人的腿，从墓地上走过，他们纤细、美丽而动人，散发着芳香、温柔和女性特有的娇柔。一个男人的葬礼竟能吸引这么多女人的到来，那么他究竟是怎样的一个男人呢？新浪潮大师特吕弗的《痴男怨女》带我们走进一个偏执的男人的世界。
这是一个关于爱的故事，也是一个关于征服的故事，又或者是一个关于男人嗜好的故事。莫伦是一个接近中年单身男子，在他平常的外表下隐藏着一颗对女性博爱的心。无论老少，他都会尽自己的一切能力去关心，他对女人的偏爱由他们的玉腿而起，当他看到令他动心的女子时，他会不顾一切地去追求，而最终他因为追逐一双美丽的玉腿而命丧轮下。
影片在莫伦追逐第一双玉腿的时候已经为我们展现出这个浪漫故事的构架。莫伦在一家小店里被一双女人的玉腿吸引着，他在匆忙中只记下了那个女人的车牌号，通过一起伪造的交通事故，他要求警方为他找到车主。然而警方告诉他，该车是从德国租来的，根据条例是不能公布车主地址，莫伦以自己的魅力征服了一个女警察，从她那里得到了车主的地址，然后又大胆地在电话中告诉车主，他为了她已经远涉重洋，而那位漂亮的女人也因他的神秘和执著而感动，如期赴约。莫伦对女性有着特有的敏感和细致入微的那种关怀，而这正是许多男性身上所不具有的，莫伦是一个懂女人的人，而他超越常规的那种偏执更是对女人有着十二分的吸引力。对于他来说，所有他追逐过的女人他都是真心爱着的，这种爱不同于夫妻之爱，或许是一种对女性本身的爱，对女性美的热爱。也正因为莫伦懂得欣赏女性的美丽，才使他能在女人的国度里游刃有余。他将自己所有的故事以回忆录的形式写成书稿，一个女儿国的故事，即单纯又富有传奇色彩。莫伦以自己的一生来完成对女性的热爱，而在这背后隐隐透射出男女两性的个体差异。
在爱着莫伦的每一个女人的背后，都是一段浪漫而富有刺激的故事。莫伦对女性的征服并不是单纯的通过肉体来实现，或者说与女人睡觉只不过是证明自己征服对方的途径，在他身上他更注重的是对女性心灵征服的过程，他迷恋于给女性激情，意外的惊喜，不确定的飘忽的浪漫，或许这也正符合了女性对感情的飘渺的追逐感。男性与女性，从诞生之初就互相厌恶又互相吸引。从本质上说，男人更注重生理的快感，但这并不代表男人不注重感情。“当你只想和一个女人肩并肩睡觉，想和她厮守一辈子而不是占有对方身体，即不是那种对女性群体的占有欲的时候，那代表你深爱着她”而对于女性来说，只有在深爱着的人面前，才会把自己展露无疑，并把自己的一切都给对方。男性在情感和欲望上的割裂与女性在这两个层次的融合恰恰是男女社会关系微妙的地方。而在思维上，男性更注重理性思考，善于冷静判断，推理，并以此作为结果陈列。女性则通常依靠自己的感觉行事，他们的感性成分具有比较大的神秘与不确定性，但或许也正式这样的差异才使男女能互相依靠、吸引。男女之间永远说不清楚，互相厌恶又互相追逐。彼此可以找出千万个错误，却是五十步笑百步”。男和女的故事永远不会结束，而那些追逐和伤痛也在一代又一代中以不同的形式演绎着。
By 1820, Edmund Kean is the most admired Shakespearan actor. But if his art is peerless, his free lifestyle is ill thought of, particularly by the high society. Kean has fallen passionately in love with Countess Elena de Koefeld, the wife of the ambassador of Denmark. Elena loves him too but hesitates to give up her rank in society and follow Kean. On the other hand, Anna, a rich heiress who refuses to marry Lord Mewill, the husband chosen by her parents, confesses her love for Kean and decides to become an actress like him... The aristocrats, outraged by Edmund's profligate ways, decide to boycott his performances and his career is broken. Kean does not recover from such a blow and, on a stormy night, dies in Elena's arms.
和导演埃里克·侯麦往常的影片一样，该片讲述了一个女孩徘徊在多个男人之间企图寻找自我的故事，通过人物之间的大量对话细腻而又真实的展现了男人和女人之间充满了变数的感情世界，虽为喜剧，亦展现了情感的无奈和多变，发人深思。
路易斯（帕斯卡·欧吉尔 Pascale Ogier 饰）天性活泼善变，从艺术院校毕业之后，她同对她忠心耿耿的男友订了婚。然而，平静的感情生活让喜欢追求刺激的路易斯感到十分空虚，拥有着姣好面容的她深信自己在异性之中的魅力不减，因此，她义无反顾的决定结束和未婚夫的同居生活，返回巴黎。在那里，珍娜先后邂逅了数个不同的男人，在一连串的矛盾和波折面前，她终于领悟到了什么才是生命中最珍贵的东西。
她典当最后的家当，一个金十字架，他震惊于她的美丽，多给点钱，她不肯要。美女与押店店主，一个珍视灵魂，一个贪求物质。错配的婚姻，开场已知结局：她用死亡换取自由。往后是押店店主第一人称故事，苦寻妻子自杀原因但徒劳，观众如堕迷雾，他自圆其说，画面故事益发绷紧。她的神秘，是布烈松的留白，观众的解读空间。导演爱把演员变“模特儿”，本次找来真模特儿杜明妮桑德，不因为她美，而是看中她的声线，但桑德的静，有澎湃感染力。布烈松第一部彩色，令温柔添残酷实感。
这是一部著名歌手和演员 Jane Birkin （珍．宝金）的电影画像。我们发现各式各样的珍．宝金，在各种不同的季节，在各种不同的状况。还包括其它的珍：圣女贞德、泰山的珍、法国著名男歌手 Gainsbourg ，也就是珍．宝金的丈夫的珍……
十七岁的查理（Joséphine Japy 饰）乖巧懂事，是个十分讨人喜欢的女孩，和大部分同龄的姑娘们一样，查理对未来充满了美好而又光明的幻想。莎拉（Lou de Laâge 饰）满头金发，走在校园里十分惹眼，而她的性格和她的发色一样张扬而高调，萨拉向往无拘无束的自由生活，几乎就是循规蹈矩墨守成规的查理的对照面。
在充满了青春活力的校园中，这两个个性截然相反的女孩相遇了，只一眼，查理就被奔放开朗的萨拉给深深吸引。随着时间的推移，两人越走越近，最终成为了无话不谈的闺中密友，然而，交往的深入带来的却是友情的裂痕，无论是查理或是莎拉，都无法阻止这裂痕越来越大。
由马迪警督押送的嫌疑犯威高（吉昂•马利亚•沃隆特 Gian Maria Volonté 饰）从火车上逃跑，马迪马上联络总部在各处设置路障，并且出动警力大力搜捕威高。科里（阿兰•德龙 Alain Delon 饰）提前从监狱里被释放，当晚找到了昔日旧友里克敲诈得到了钱和枪，随后买了车离开此地。威高死里逃生巧合之下躲进了科里的后备箱里。科里经过路障检查时帮助威高蒙混过关，两人就此结识。他们途中被劫匪抢劫，两人相互配合杀死了劫匪。马迪警官判断威高逃跑会投靠酒吧店主桑提，于是找到桑提要求他当线人并提供线索，桑提拒绝后被拘留。而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案……
侯麦著名系列作品“四季的故事”之一。菲利茜（夏洛特·海瑞 Charlotte Véry饰）和查理（费德瑞克·范丹狄德夏 Frédéric van den Driessche饰）在海边浪漫相恋之后，因为一时不留神留下了写错的地址，而导致了二人再也找不到彼此。菲利茜生下了查理的孩子，但5年来却再也没有查理的音讯。
生活还在继续，菲利茜遇上了喜欢她的一些男子，他们也不失为好男人，足够爱自己。比如成熟体贴的马桑（迈克尔·瓦雷蒂 Michael Voletti饰）和才华横溢的路易（Hervé Furic饰）。然而，在菲利茜的心中，查理却仍旧是个挥之不去的至爱之人。她不是不爱他们，只是无法爱到能和他们一起生活。她和路易一起看莎士比亚的歌剧《冬天的故事》，为里面的人物悄然落泪，也许她和剧中人一样，也在坚守着一个信念。
终于某个冬天，菲利茜和查理竟然在公车上重遇，执着的梦想等来了实现的一天。
Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.
黑暗中，一个身着风衣的神秘男人在通道中穿行。他就是莫里斯（塞吉·赫吉安尼Serge Reggiani饰），一个刚刚出狱却仍依靠偷窃为生的盗贼。为了清算以前的旧债，他准备跟他的朋友西里安（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo饰）再干一桩偷窃案。不料行事时警察却突然而至，莫里斯再次入狱。不明就里的莫里斯认定西里安是警察的眼线，开始寻机报复。而西里安并非警方的线人，真正的卧底另有其人。与此同时，西里安也正开始实施自己的大胆计划。
由世界影坛最负盛名的黑色电影大师让-皮埃尔·梅尔维尔执导的经典犯罪悬疑电影《眼线》，根据1946年出版的小说《犯罪系列》改编而成。
◎ 简 介：
波兰导演瓦依达将法国大革命时期的两个英雄人物搬上银幕，他们是丹东与罗伯斯庇尔，他们本来是一起分享革命胜利的革命派，却无奈因为理想的不同而分道扬镳，后来更成为夙敌。以罗伯斯庇尔为首的公安委员会，为了镇压反革命暴乱和打击投机分子，实行恐怖政策，因打击面过宽造 成人人自危。在那种环境下，...
◎ 花 絮：
这是一部用新的视角探索和评价法国大革命的历史片，揭示了革命阵营内部的国民公会与救国委员会、公安委员会之间的矛盾与斗争。瓦依达对历史上的真实人物性格做了改动，将丹东描绘成一个充满理想和热忱、敢于斗争而不惜牺牲自我的英雄人物，目的在于借用法国大革命的历史来呼应其时正如火如荼的波兰团结...
◎ 获 奖：
1984年 英国学院奖最佳外语片奖
1983年 法国恺撒奖最佳导演奖
1984年 伦敦评论协会年度最佳导演奖
1982年 法国电影路易斯·德吕克奖
1984年 波兰电影节评论奖
严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。
在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。
在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！
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《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前讲述自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。
影片讲述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina饰）如何从一名普通售货员走上卖淫道路的悲情一生。娜娜厌倦了售货员的生活，想要成为一名演员，可命运却让她陷入了出卖肉体的色情深渊。她越是深入生命的深刻意义，越是怀疑生活的本来面目。命运辗转，就在她终于遇见她的爱人 时，命运又再一次跟她开了场玩笑，死在了皮条客的枪下。看似凌乱毫无关联的章节，充满哲理如呓语般的台词，为了“拯救灵魂而出卖肉体”么？影片抛掷给我们的又岂止是这一个问题。
记者保拉为了追求杀害男友里沙尔的真正凶手，来到了亚特兰提克城，这是一个深受美国文化影响的地方，之后出现了一大堆像唐纳德、里查德、维德马克、多丽斯.沟口……有着怪名字的怪人。保拉在追寻真相的过程中，还卷入了政治阴谋和黑帮事件中。
法国新浪潮电影大师戈达尔把美国好莱坞黑帮电影的所有元素用在这部非常刻意的政治恐怖片中，明显向该类型的大师萨缪尔?富勒、尼古拉斯?雷、霍华德?霍克斯等做了模仿式的致敬，片中还涉及许多真实的政治背景和暗杀事件。整部影片虽然显得情节荒唐，较为做作，但导演通过流行音乐（其中一首是《北非碟影》中的“时光流逝”）、广告插画、气氛处理等方法展现深受美国流行文化影响和主导下的法国社会景象。以《美国制造》为标志，戈达尔的政治批判意识进入其后期阶段。他将电影的叙事惯例当作现实政治在电影艺术门类中的主要表现而加以痛烈的反对。为此，他对电影的表现手段进行了极富挑战性的探索。
戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類的權力只集中在數個人的手裡，我們每天目擊不同的事變，然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外，這部電影也得到希臘神話的啟發，包括普羅特斯、莫里哀等人，都寫過的「安菲特利昂」的故事。
这是一座死寂冰冷的未来都市，一座无爱无情的“死城”。一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机统治下的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。生活在这里的人们表情木讷，生活思维受到严格的控制，丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐。
来自另外世界的密探雷米·柯雄（埃迪·康斯坦丁 Eddie Constantine饰）开始了对阿尔法城的探索，他的主要目的就是将这座城市的设计者万布翰博士（霍华德·沃侬 Howard Vernon饰）带回自己的世界。在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎（安娜·卡里娜 Anna Karina饰），两人相爱了。然而娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰也被逮捕了，判为死刑。
贾斯汀（加朗斯·莫里利尔 Garance Marillier 饰）生长在一个素食主义家庭之中，严格遵守着饮食上的戒律，从未尝过荤腥。贾斯汀进入了一间兽医学校就读，作为校园里的“菜鸟”，她受到了来自老生们的无情的压榨和排挤，森严的等级制度让贾斯汀倍感压抑，而她和亦在这里就读的姐姐埃里克西亚（艾拉·朗夫Ella Rumpf 饰）之间的关系也十分紧张。
没有了父母的管制，贾斯汀决定尝一尝肉的滋味，然而随着时间的推移，她渐渐发现熟肉已经无法再满足她，她的内心里滋生出了对生肉和鲜血的渴望。这日益强烈的渴望折磨着贾斯汀，而埃里克西亚对于妹妹的异样竟然毫无意外。一场意外中，埃里克西亚的手指被剪刀剪下，面对着眼前的断指，贾斯汀再也无法压抑内心的欲望。
米歇尔（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一家游戏公司的老板，在同事和朋友们眼中，她为人冷淡疏离，行事雷厉风行，是一个无坚不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇尔被闯入家中的蒙面暴徒强暴了。
米歇尔没有报警，因为她的父亲曾是臭名昭著的连环杀人犯，而作为他的女儿，米歇尔再也不想和警方和媒体打交道了，她决定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇尔要解决的麻烦还有很多，她的儿子娶了一个咄咄逼人的女人，她的母亲即将嫁给一个比她年纪还要小的男人，她的前夫有了新的约会对象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潜入了米歇尔家中，这一次，米歇尔看清了他的面貌。
