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纪录片讲述了费德里卡·佩莱格里尼 (Federica Pellegrini) 的职业生涯以及她在 2020 年东京奥运会前最后 300 天的准备工作。

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　撒丁岛的一个小村庄里，90年代的讽刺节目《Avanzi》的演员们十五年后再次相聚，为了支持当地的渔民重新制作场演出。卡利亚里剧院挤满了观众，疑问在悲喜交替的情绪中不断地出现，演员和观众的角色发生了混淆。

经过几个月的资源汇集，安德里亚终于加入了斯里兰卡的安东尼奥，在那里他已经在为安贝维拉的孩子们组织学习用品的运送。在成功的初始阶段之后，Take Me Back 的家伙接触到声音、面孔和想法，直到他们成为故事的见证人和遥远地方的现场观众，一个尖叫多样性、变化和可能性的地方。两位朋友无法预测的是，旅程本身会成为他们的道路，让他们带回家的不仅仅是做了一件伟大的事情的感觉。

虽然迈克尔·坎普的名字在南蒂罗尔以外几乎无人知晓，但这位生于1885年的普里西安的牧师向我们展示了一个人对他的信仰和土地的执著，他是如何阻止历史潮流席卷一个民族的。他为保护少数民族（不仅仅是少数民族和语言上的少数民族）的文化和权利而进行的非凡斗争，他坚定地反对20世纪欧洲基督教极权主义，这也使他成为当今欧洲的奠基人之一，在欧洲，国家之间的边界不过是地图上的标记而已。讲述迈克尔·坎普的故事意味着叙述半个世纪以来南蒂罗尔的历史、人物、思想以及为争取一个民族的权利而进行的斗争。

费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 在 1985 年 2 月和 3 月拍摄他的电影“生姜与弗雷德”(Ginger e Fred) 的前三周内执导的一系列电视模仿。在最终剪辑中未使用，它们已由塔蒂·桑吉内蒂 (Tatti Sanguinetti) 整理和剪辑。

这部意大利电视台的纪录片对电影导演费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 的职业生涯进行了广泛采访。

纪录片探秘著名导演费里尼以及他的电影厂Cinecitta的故事，通过采访了和他一起共事过的剧组成员们，刻画了一个幕后的费里尼。导演费鲁乔·卡斯特努沃在1976年到1986年之间，纪录了费里尼创作《卡萨诺瓦》、《女人城》和《船续前行》等电影的幕后。纪录片采访到当时费里尼的合作伙伴们，谈及他们与这位大师的关系，以及与他一起工作和生活的经历，并在40年后将珍贵的影像剪辑展示。与费里尼一起迷失在幕后，与电影中熟悉的面孔再次相遇。

纪录片讲述了费德里卡·佩莱格里尼 (Federica Pellegrini) 的职业生涯以及她在 2020 年东京奥运会前最后 300 天的准备工作。

贾比尔、乌萨马和乌塞尔是牧羊家庭的三兄弟。他们在父亲的阴影下成长。父亲易卜拉欣是个严厉的伊斯兰传教士。易卜拉欣被判入狱两年，三兄弟突然只能靠自己了。没有父亲的严格管教，他们的生活发生巨变。兄弟们在成长为男人的道路上摸索着新获得的自由。他们挣扎、打架、直面对方，三人不同的个性在我们眼前展现，成长的过程从未如此亲密、让人疲倦。《兄弟手足》是一次从男孩成长为男人的探索，三人在此过程中寻找自我和爱。

二战结束时在那不勒斯的英国情报官员：诺曼·刘易斯公认的关于饱受战争蹂躏的城市及其令人难忘的人性的杰作。

几个世纪以来，只有少数商队敢于穿越今天位于哈萨克斯坦境内的丝绸之路的北线。 在这片亚洲沙漠中，没有地方可以崛起一座雄伟的城市，也没有任何值得为之奋斗的东西。 直到 1955 年，苏联政府才意识到，这些土地与世界其他地方相距多远，距离宇宙只有一步之遥。

Mondo cane (A Dog's World, 1962) 是一部由意大利电影制片人 Paolo Cavara、Franco Prosperi 和 Gualtiero Jacopetti 编写和导演的纪录片。这部电影由一系列游记小插曲组成，这些小插曲提供了对世界各地文化习俗的一瞥，旨在让西方电影观众感到震惊或惊喜。这些场景是www。 5233tv.com 的呈现几乎没有连续性，因为它们旨在作为令人震惊的内容的万花筒展示，而不是呈现结构化的论点。尽管它声称是真实的文件，但电影中的某些场景要么是上演的，要么是创造性地操纵的，以增强这种效果。

来自 PBS - 两支科学家团队探索意大利迷人的地质故事：不断喷发的火山、剧烈的地震和强大的构造板块的碰撞。如果他们能够确定北亚平宁山脉是否仍然存在并且还在增长，他们可能会更好地了解未来地震可能会袭击这片高度不稳定的土地的地方。

在瓦尔泰利纳的山上，一个男人和他的家人正在加工这块石头，似乎与宇宙以及它所居住的东西一起出生。

AlookatthelifeandworkofItaliancinematographer,CarlodiPalma.

因服用禁药而被禁赛后，曾获奥运会奖牌的竞走选手阿莱克斯·施瓦泽雇佣一个指控他的人帮他东山再起

乔瓦尼·特洛伊洛（Giovanni Troilo）关于弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的纪录片：六章中的墨西哥中心之旅，包括采访，重演，艺术作品和那个时代的文件，讲述了画家与出生地的热情联系，折磨她并在绘画中升华的身体痛苦，她对女权主义事业的承诺， 以及她深厚的文化影响，远远超出了艺术世界。像弗里达一样丰富多彩，由亚洲阿根托以同理心叙述。

1993 年 6 月在罗马录制的与导演卢西奥·富尔奇的对话。

这是一部由Marco Bellocchio导演的电影，是一部关于导演家庭的纪录片，其中特别关注Marco的双胞胎兄弟Camillo，他于1968年12月27日去世。它涉及灰色的悼念主题，兄弟之间要忍受的痛苦与对他母亲的类似悲剧的渴望。卡米洛死于一个标志性的年份，即1968年，这一年是革命的一年，是青春叛逆的一年，他对这一年从未感兴趣。卡米洛并不觉得自己是年轻的革命者的一部分，以至于在他与马可的最后一次会面中，他表示"马克思可以等待"；然而，在逐一重建贝洛奇奥家族的历史和他兄弟的死亡时，导演不可避免地要提到这个革命的年份，并伴随着马克思主义的论文。一条红线不可避免地将卡米洛与马克思联系起来，尽管前者对后者不感兴趣。

埃米利奥·D·亚历山德罗是是斯坦利·库布里克的私人司机，他们的友谊延续了30年，帮助他们创作了四部电影杰作，两个完全相反的人，在离家千里外的地方成为彼此最佳的旅行伴侣。

纪录片《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》从印象派大师克劳德·莫奈艺术生涯的起点，法国北部的海港城市勒阿弗尔出发，沿着塞纳河逆流而上，寻访他居住的地方，创作的痕迹。在吉维尼小镇与世隔绝的花园里，莫奈从丧妻的悲痛和挫败的抑郁中恢复过来，“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，睡莲成了莫奈晚年生涯绘画的主题，一画就是30年。对于这片池塘，莫奈从未丧失新鲜感。透过他留下的上百幅睡莲主题画作，我们看到光影之下隐藏着每一刻不同的惊喜，和他对水波与光影的执着探索。

影片讲述了传奇画家卡拉瓦乔一生及其主要画作，拍摄于米兰、佛罗伦萨、罗马等其居住过的城市。光与影、对比与矛盾、天才与放纵，标志了他的人生和艺术。本片通过现代化的、高度象征性的场景将卡拉瓦乔那使人着迷又困惑的内心世界外化出来，共同为观众塑造了一场令人兴奋又紧张的电影之旅。

一台车可以代表一个时代的革新吗？如果我们谈论的是F1跟法拉利312B，那答案就是肯定的。

多位艺术家向意大利传奇导演塞尔吉奥·莱昂内致敬，他是西部流派的先驱，以创作子流派“斯佩盖蒂西部片”而闻名。

弗里德金·未剪辑（Friedkin Uncut）提供了对威廉·弗里德金（William Friedkin）的生活和艺术生涯的内省一瞥，威廉·弗里德金（William Friedkin）是邪教电影的非凡和非常规导演，例如《法国联系》（The French Connection），《驱魔人》，《巫师》，《巡航》（Cruising and To Living and Die in L.A.）。弗里德金第一次决定暴露自己，引导观众对对他的生活和作品影响最大的主题和故事进行引人入胜的探索。

关于女演员朱丽叶塔·马西娜的纪录片，她是费德里科·费里尼的妻子和频繁的合作者。

在谷歌、雅虎甚至苹果之前，在硅谷陈词滥调的非正式着装、滑板跑过走廊和疯狂的创造力变得司空见惯之前，一家公司体现了数字经济的生活方式和商业风格：一家走出水瓶座时代的公司是雅达利。雅达利的故事是创始人和远见卓识的诺兰·布什内尔故事的三分之二，三分之一是新经济出现之前大约 20 年的第一次，可能是最大的繁荣和萧条。 Atari 在个人电脑革命发生之前就展示了技术很酷，他们正在通过今天仍然很酷的东西吸引不断增长的观众：视频游戏。 Atari 从字面上将数字世界引入了大众意识。 Nolan Bushnell 和 Atari 创造了大量的第一：第一家成功的视频游戏公司，第一款投币游戏，第一款赢得市场的通用游戏机，第一次联姻……

这是对一位艺术家的致敬，他的歌曲讲述了意大利在快速的社会和文化变革时期的故事。由于歌手的经纪人和朋友 Tobia Righi 的证词，以及对档案材料的有效和原创使用，Pietro Marcello 追溯了 Lucio Dalla 的生活，使他成为聚光灯，Marcello 通过它揭示了一个从废墟中崛起的国家第二次世界大战，以切断其与农民文化的根源，走向工厂、消费主义和大规模汽车生产的未来。卢西奥·达拉不像他那一代的其他歌手那样英俊潇洒，而是体现了一个更接近普通人的不同榜样。因为这里有一位艺术家，他能够将 Roversi 的诗歌（他为 Dalla 的一些最美丽的歌曲提供歌词）转换成一个能与每个人对话的音乐编曲。

在第一次世界大战中，与男人并肩作战的是一群动物。骡、牛、狗、马、猪、鸽子被用于移动部队和物资、通讯和支援部队。在可能的死亡和痛苦命运中与彼此更亲近的男人被迫同居：军官和士兵有机会给予和接受爱，​​但也有机会与弱者和完全依赖他们的人打交道。《一战中的动物》通过战士们拍摄的信件、日记和照片提供了一个非常规的戏剧性冲突故事，这些照片收集在卢西奥·法比从他的研究中得出的书《好士兵骡子》（穆尔西亚编）中。一部纪录片重建了现实生活中的关系，进出战壕，人与动物之间的记忆，故事，情节，

爱丽丝·洛尔瓦彻([幸福的拉扎罗])、皮耶特罗·马切罗([马丁·伊登])、弗兰西斯科·穆尼兹([黑色灵魂])将联合执导纪录片[未来](Futura，暂译)。该纪录片被称为三位导演的“集体调查”，他们在意大利各地旅行，与遇到的青少年对话，询问他们对未来的期望与前景。该纪录片将通过青少年的眼睛来观察意大利。

Chiara Ferragni是世界上第一位具有影响力的时尚设计师，她以女性和数字企业家的身份展示了数字革命是如何改变商业世界、传播、时尚、文化的。

导演在非洲的某地，给人们呈现，拍摄这个故事，并在此取景，完成了一部前所未有的电影，即一位黑人俄瑞斯忒斯的神话传说。

漫步在这些房间、走廊、沙龙里的是一位情人、一位收藏家，最重要的是一位读书人：翁贝托·艾柯在他的私人图书馆里。

光之战士是一个拥有20多年历史的宗教教派，主要由前武术冠军组成。

《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》远不止是一部关于经典艺术的纪录片，而是一段以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。在世界电影史上，我们首次迎来了一部关于真正的露天美术馆——佛罗伦萨的艺术电影。3D技术为我们带来了前所未有的身临其境的视觉体验：艺术作品通过三维视觉效果得到增强，那无与伦比的美感跃然而出。影片中激励人心、情感充沛的解说来自文艺复兴时期的一位领军人物，我们的导游主持人，伟大的洛伦佐，由西蒙·米瑞尔斯饰演。在永恒的无涯之境，伴随着精心挑选的壮丽的背景音乐，洛伦佐带领我们游览“他的”佛罗伦萨——文艺复兴时期文明的摇篮。

《星空下的咖啡馆》《吃土豆的人》《丝柏树》等40幅油画，85幅素描，纪录片《梵·高：画笔下的乌云和麦田》围绕这些在意大利维琴察展出的梵·高藏品，串起画家生前的生活与创作足迹，4K高清镜头尽显方寸之间的绝美色彩和细腻笔触。　　这场在维琴察的帕拉迪奥教堂举行的《梵高：在麦田与天空之间》（Van Gogh. Between wheat and sky）画展藏品全部来自于私人收藏家海伦·库勒-穆勒。尽管素未谋面，穆勒却可以称得上是梵·高的伯乐，毕生收购他近300幅作品。纪录片同样选择从穆勒的角度展开，以两人之间的书信往来贯穿全片。　　十年燃烧自我，一生穷困潦倒，死后才被世人追捧。梵·高所到之处，每年都有数以万计的游客纷至沓来。从荷兰南部的小镇纽南，比利时的布鲁塞尔，到法国巴黎，以及梵·高度过生命最后时光的奥维尔小镇，摄制组都一一探访，寻找那些令人屏息凝神的杰作背后真实的风景和心境。

该片导演Gianfranco Rosi讲述了自己国家的故事。导演历时两年完成此部纪录片。《大环形路》记录了居住在GRA附近的人们的生活，他们的日常起居，他们生活的点滴：他们中有渔夫、来自意大利的贵族，医护人员，植物学家……该片是一种记录，是对生活在GRA附近的人们的生活写照。

这是一部形式独特的二战纪录片，整部影片通过旁白的叙述构建了这样一个故事：1941年，一名意大利士兵前往苏联前线，作为法西斯同盟与纳粹的军队汇合。胜利似乎近在眼前，车队继续前进，人们唱着歌，满怀希望。这位年轻的士兵却回忆起了他的俄裔母亲和他讲过的一则伤感的童话。他不像他的年轻伙伴们，他在非洲已经参加过战争，他害怕上战场。火车穿过欧洲，到达广袤无垠的乌克兰平原。随着冬天的到来，人们的热情在第一声炮弹、寒冷和大雪的冲击下逐渐消退。士兵们的愿望不再是胜利，而是一个温暖的床、食物和回家。狂风肆虐的大草原似乎飘荡着鬼魂。

1996年，Marcello Mastroianni谈到了作为演员的生活。这是一本轶事和哲学回忆录，从一个主题转移到另一个主题，完全意识到一个“一定年龄”的人回顾过去。他讲述了费里尼和德西卡的方向，在表演中使用讽刺，不断工作（演员试图在角色中找到自己）的故事。他很胆小

2022 年 1 月 9 日，罗马奥林匹克球场。上半场第 30 分钟，费德里科·基耶萨倒在地上，痛苦地尖叫。他左膝十字韧带撕裂。为期十个月的磨难，在此期间，费德里科将不得不重新发现自己作为一名足球运动员和一个男人的身份，从这里开始。在他身边的是他的家人、队友、尤文图斯的工作人员和珍贵的新欢。

一位安妮·弗兰克（Anne Frank）比其他无数与她一样遭受痛苦但脸仍然在阴影中的人——普里莫·列维（Primo Levi）——更能打动我们。获得奥斯卡奖的海伦·米伦将通过她日记中的文字向观众介绍安妮·弗兰克的故事。

追溯劳拉·保西尼生平的电影。通过真实和虚构的生活场景，这位艺术家对她的生活进行了诚实而大胆的分析，以及如果没有那场胜利，那在 1993 年永远改变了她的命运。

这部纪录片收录在 2003 年发行的 Strada, La (1954) 的 Criterion Collection DVD 中。

欧内斯特·海明威几乎是一个神话人物。除了是作家，他自己也是文学作品——一个真正的摇滚明星。他一生的大部分时间都是一个永恒的假期，被详细记录下来，并继续成为他自己的灵感来源。只要有地方分享他们的报价：真实的或假定的。描绘他的照片数以千计。海明威以文图拉船长的身份声名鹊起，表达了强烈的个性、男人和神话，加入了他的人物想象中的生活。正是在这种背景下，他多次前往意大利。从第一次世界大战到法西斯主义的出现，从第二次世界大战到繁荣年代：男女熟人，与美食和美酒的关系，风景，爱情，生活的乐趣和悲剧，尤其是在威尼托，是作家的基础。发现海明威如何成为现代公众人物的先驱，我们还将看到他最终如何发现自己是缝在他身上的偶像的牺牲品。在他爱到最后的领土的山脉和泻湖之间找到它陌生而私密的一面，使沉默更加沉默了这片坚硬的脆弱。

费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 的电影 AMARCORD (1973) 制作期间“幕后”的诙谐纪录片。

久违的恩佐回到热那亚。他穿越城市寻找他记得以前的地方，但随着时间的流逝，它们已经无情地改变了。他发现玛丽在老城隔都的小屋里等着他。他一生的伴侣，她一直在等待恩佐从他服刑的监狱中回来。

维托里奥广场是罗马最大的广场。广场和 Esquiline 的相邻地区都因其居民的多民族多样性而脱颖而出。事实上，在这里，我们发现了来自附近和远方的各种族群：罗马人、亚洲人, 北非人和印第安人使广场和街区成为一个热闹的地方，但同时也不容易管理。正是由于其独特而多彩的性质，许多与电影世界有联系的艺术家和其他人物，喜欢Matteo Garrone 和 Willem Dafoe 选择将其作为自己的家，其中就有伟大的导演 Abel Ferrara，他决定以自己独立而富有诗意的角度来描绘这个世界，将自己的身体投入到制作中电影。由此产生了一幅超现实主义和新现实主义的广场生活画面，采访了非法和合法移民、流浪汉、艺术家、企业主和政客对这个地方的描述。这不仅仅是一个广场的画像，而是一个正在发生变化的意大利的画像，它不惜一切代价试图走上一体化的道路，但往往低估了副作用。

从令人惊叹的神社到现代大都市。1950 年代的印度

帕特里夏·雷贾尼 (Patricia Reggiani) 分享了她的爱情故事以及随之而来的噩梦。

莫妮卡和卡里姆是美国第一对意大利摔跤手。莫妮卡小姐，艺名莫妮卡·帕塞里 - 24 岁 - 早年从阿布鲁佐小镇卡普拉拉搬到密苏里州，与他的搭档卡里姆·巴托利（Karim Bartoli）一起搬到密苏里州，卡里姆·巴托利也是一名职业摔跤手，以卡里姆·布里甘特（Karim Brigante）的名义参加比赛 - 25岁，罗马人，但被收养为阿布鲁佐人。离开意大利后，他们就读于密苏里州特洛伊市最重要的摔跤学院 - 哈雷赛车摔跤学院 - 这使他们得以建立国际职业生涯：从世界摔跤联盟到 WWE 和国家摔跤联盟的旗舰秀，令人难忘摇滚明星比利·科根 (Billy Corgan) 拥有的联合会。他们是生活中和擂台上的伙伴，独自前往美国独立巡回赛捍卫自己的冠军头衔。在阿布鲁佐逗留期间，他们向布鲁诺·萨马蒂诺（Bruno Sammartino）——“活着的传奇”——美国摔跤偶像——在他的祖国皮佐费拉托（Pizzoferrato）的雕像致敬。除了捍卫自己的头衔之外，在意大利，由于美国的治疗费用非常昂贵，他们还会去看医生并进行一些医学检查。莫妮卡再次见到了她的家人，而卡里姆则必须处理他的过去，但他们需要再次离开的时间已经不多了。

　　1978年，一名德国少年被杀。这部系列纪录片通过受害者的姐姐以及涉案王室成员的叙述对此案进行了探究。

在外部世界拍摄了精神病学的“疯子”，其伦理与精神病院机构的耸人听闻的观点不一致，这是对精神病学表现的重大侵犯。电影制片人通过长期的方式，用言论来拒绝压迫：为了个人和集体智慧，反对拘留。

世界建筑八位主角的私人场所探索日记：坂茂、马里奥·贝里尼、大卫·奇普菲尔德、马西米利亚诺·福克萨斯、扎哈·哈迪德、马西奥·科根、丹尼尔·里伯斯金和孟买工作室。

六十年代初，东非独立，老非洲在杀戮和破坏中消逝，白人离开的同时，少数黑人取代了他们的统治成为新的独裁者，在坦桑尼亚，黑人似乎要打破所有白人的规则，他们雇佣白人保姆，分割白人资产，宣扬黑人的脑功能比白人优异。反白人的组织“矛矛”被阿敏将军庇护，对立到处存在。同时针对野生动物的疯狂捕猎从未停止，少数人为自身的短暂收益让野生动物尸横遍野，部分政府组织军队与偷猎者直接对抗。各地的叛乱与种族屠杀亦未停息，整个东非成为了穆斯林的地狱，雇佣军在刚果同反政府游击队激战正酣，他们最大的兴趣是对方的钱箱。从南非到苏丹，黑人不断学习白人的生活方式，古老的非洲在变革中喧嚣不止……

一部关于 1956 年意大利科尔蒂纳丹佩佐奥运会的纪录片。

罗马，1968 年夏天。年轻的皮诺·帕斯卡利 (Pino Pascali) 在他光彩夺目的艺术生涯的巅峰时期死于一场摩托车事故。2018 年，皮诺帕斯卡利博物馆购买并展出了帕斯卡利的作品“Cinque bachi da setola e un bozzolo”。

关于女演员朱丽叶塔·马西娜的纪录片，她是费德里科·费里尼的妻子和频繁的合作者。

费里尼讲述：电影中的日记

纪录片展示了来自世界各地的不正当和反常行为，包括性奴役、矮人爱情、亚洲妓院和女同性恋者。

关于米开朗基罗·安东尼奥尼 1966 年电影的纪录片。

多音乐家和作曲家 Enzo Avitabile 的纪录片简介。

讲述了艺术运动 SAVEART 从 2003 年开始到现在的故事，主题是气候危机, 用回收材料制成的艺术，艺术与科学之间的联系。随着来自...的许多采访

安东尼奥是一个意大利人，受到一个反复出现的梦想的启发，他前往墨西哥寻找自己。多亏了神奇的人、冒险的朋友和精神药物，他面临着三种自由：精神、情感和行动。

这部纪录片更多地从《死亡面孔》中汲取灵感，而不是从“真实”的电影世界中汲取灵感，展示了来自不同国家的残酷暴力、性、裸体和一些好奇心。具体来说：我们观察到色情出租车、同性恋骄傲、色情糕点店、儿童卖淫、被迫碾碎古柯叶的儿童（这会给他们的皮肤带来可怕的伤口）、人皮交易、生病的儿童（非常强烈的场景）。按照电影界的传统，即使是动物也不能幸免，即使对它们的残酷行为仅限于两个场景：活摘一只猴子的心脏，以及对另一只猴子的睾丸进行手术。

费德里科·费里尼的电影有两大迷恋挥之不去，一是马戏团风格，一是小丑式缪斯。无疑前者是置景和情节上的象征，而后者是费里尼精神缪斯的具象，也就是他的妻子——朱丽叶·玛西娜。费里尼说过很有名的一句话：电影很像马戏团，事实上如果没有电影，我大概会成为马戏团团主。他从小就爱看马戏，还曾离家出走加入马戏团，这种爱好促使他在所有的影片里都加入了游行场面，在众多作品都探讨娱乐业的多种样貌——杂耍团、歌剧、漫画、魔术、电影，以此营造一种虚无的狂欢和华丽的泡影。

1978年，一名德国少年被杀。这部系列纪录片通过受害者的姐姐以及涉案王室成员的叙述对此案进行了探究。

《船夫》讲述了吉安弗兰科·罗西 (Gianfranco Rosi) 与他的舵手戈帕尔 (Gopal) 一起沿着恒河乘船旅行的故事。他们经过游客和正在洗澡、工作或冥想的印度人。罗西在一系列小肖像画中描绘了印度圣河上和河岸上的生活。本片的中心主题是对生与死无休无止的循环的想象，这种想象植根于印度人民的生活中，并在他们告别死者的方式中得到令人信服的体现。

这部纪录片探索了庞贝，这座神秘的城市在历史进程中影响了从新古典主义到当代艺术的文化和艺术，通过经历、参观和想象它的伟大艺术家和作家的图像和文字：来自普林尼雅戈尔到毕加索，从艾米莉·狄金森到让·谷克多。这部电影不仅讲述了载入史册的火山喷发，还讲述了庞贝城本身的真​​实面貌：市民如何过他们的生活，度过他们的空闲时间，体验快乐、激情、宗教和他们的命运。

豪华巡洋舰上的一些幸存者讲述了这起悲惨的沉船事件以及随后的搜救行动。 2012 年 1 月 13 日，歌诗达协和号上共有 3200 多名乘客和约 1000 名船员。他们没有期待任何其他事情，而是一次充满乐趣的巡航，可以进入这条路的 13 个甲​​板......