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PANIC BEATS begins with a totally nude woman with welts on her body, running through a misty forest full of decayed skeletons. A knight on horseback is chasing her, and we soon learn that he is Alaric de Marnac (a wicked character Naschy first created for HORROR RISES FROM THE TOMB), viciously killing her for her unfaithful ways. After the credits role, we are taken to the present where a descendent of Marnac named Paul (Naschy) is married to the wealthy Geneviève (Julia Saly) was has some serious heart problems. Paul decides to take her to his ancestral home in the country for some peace and quiet, but the superstitious-filled setting opens a Pandora’s Box of terrible occurrences.
We soon discover that Paul is a real son-of-a-bitch who plans to scare his wife to death, planning to control her fortune and continue his secret affair with seductive bad girl Mireille (Silvia Miró), who happens to be the niece of the tarot card-reading housekeeper, Mabile (Lola Gaos). Paul’s malevolent scheme works, but he still has to worry about an additional money-hungry mistress (this guy really gets around!), the unforgiving Mabile, as well as new fianceé Mireille who might be hiding a thing or two herself. More grisly murders follow, and the ghost of Marnac returns from hell to punish the most despicable human character in the film.
PANIC BEATS was also written by Naschy (under his real name Jacinto Molina) who injects the film with an old-fashioned spooky house motif, beefed up with a modern movie sense of violence and sexuality. The film offers nothing too innovative storywise, and even Naschy admits on the disc’s extras that it was partly inspired by GASLIGHT and REBECCA, but he seems to just toss in a hodgepodge of exploitation and horror ingredients, while delivering a stylish and enjoyable effort with a number of twists and some genuinely chilling moments. The camera shots and lighting are both effective, and there's even does a cool set-up (much like what Freddie Francis did in THE SKULL and THE CREEPING FLESH) where we see the point of view of Marnac through his dark helmet as he stalks his female prey. Graphically, we are exposed to everything from a plate of bloody eyeballs, to victims being beaten relentlessly with the various Medieval weapons affixed on the house’s walls (for example, someone is axed in the stomach, followed by the soaked entrails oozing out!). Naschy’s most frequent 1980s leading lady, Julia Saly, is not given much to do, but with her offbeat looks, is a nice presence nonetheless. The prominent female star here is Silvia Miró who is seen in the buff frequently, and she certainly makes for some well-appreciated Euro starlet eye candy. Naschy himself is very good in the film, putting on conniving facades, carrying a number of women on a string, being a real malicious bastard, and for the umpteenth time in his career, playing two roles in a one film.
http://www.dvddrive-in.com/reviews/n-s/panicbeats8283.htm
冰島西南海岸雷恰角半島的格林達維克，是個以漁業為生的港口小鎮，人煙稀少、冰天雪地。鎮上有間樸實但獨一無二的「碼頭咖啡」，每天清早，店主人烹調著招牌龍蝦湯，以油滑香熱、噴鮮濃郁的熱湯和熱咖啡，迎接每一個在港邊海風呼嘯的日子。退休的老漁夫，固定在此與老友喝咖啡、聊是非；不時舉辦的音樂演奏會、追思會，傳唱著小鎮故事並凝聚社群記憶。牆上掛的航海照片與「捕魚英雄榜」，記錄了這座小鎮與人們昔日的輝煌。彷彿佇立在世界盡頭的咖啡館，為這當地人自述「除了捕魚，什麼都沒有」的地方，注入了不可或缺的人情與活力。
本片真實呈現一間在碼頭邊屹立不搖的暖心咖啡館，近半世紀迎接大小漁船來來去去，見證小鎮漁業盛衰、觀光熱潮興起，以及周遭地貌變化。在天寒地凍之中，更見一個空間經年累月形塑起的社群連結與情感羈絆，物換星移，依然暖心且暖胃。
Malvís (Alfredo Landa) is sick of working like crazy for nothing. He'd rather become a bandit, that's much better, he's gonna be the fearful Fendetestas! He'll spread panic in the woods of his region. But there's a little problem: there aren't much people living in his region, everyone knows everyone and everyone is so poor, so is gonna be difficult that someone takes Malvís/Fendetestas too seriously.
This is a magic history, so funny, and full of situations that will make you laugh. It's also full of characters that belong to the Spanish idiosyncrasy: the strict priest, the Guardia Civil, the old devout women, the village idiot... there's even a lost soul wandering around the woods.
The great Alfredo Landa heads a cast that gathered together the best two generations of Spanish scene: from Fernando Rey to Encarna Paso, from Manuel Alexandre to María Isbert... A cast like that would be just unthinkable nowadays. "El Bosque Animado" was the first movie of José Luis Cuerda's trilogy of rural comedies (after this one he made the surreal "Amanece Que No Es Poco", and "Así En El Cielo Como En La Tierra". Those are movies so personal that stress the Spanish culture. The young directors should take note of films like "El Bosque Animado", instead of trying to be the new "enfant terrible" and imitating US worst cinema.
小男孩尼克（胡里奥·博希加斯 Julio Bohigas-Couto 饰）在一个风雨交加的夜晚目睹了邻居安吉尔（哈维尔·古铁雷斯 Javier Gutiérrez 饰）杀害自己妻子的场面。在和安吉尔的追逐之中，一辆车将尼克撞倒，导致了他的死亡。一晃眼多年过去，薇拉（阿德丽安娜·尤加特 Adriana Ugarte 饰）和丈夫大卫（阿尔瓦罗·莫奇 Álvaro Morte 饰）带着他们的女儿住进了尼克曾经居住过的房子。
有一个电闪雷鸣的夜晚，薇拉意外的在电视里看到了尼克，让薇拉感到震惊的是，自己似乎能够通过电视和25年前的尼克对话。在薇拉的告诫之下，尼克免于一死，但过去的改变也牵连着薇拉的生活发生了巨变。大卫不再是薇拉的丈夫，而他们的女儿自然也不复存在。
A great spanish cult movie!!
This is one of the most astonishing films ever made. It has some scenes that it should be in the history of cinema. Like the filming by Fernando Fernan Gomez of the militias using a big roll of paper to win a positions. Or the begging of the film based on real events. The birth of the director inside the carp where the first cinematographer was showing "the train arriving to the station". Being shoot in really simple way it's amazing the proper use of the audiovisual language. The late Guillermo Cabrera Infante showed this film in a Canadian film festival in Spanish without subtitles when the projection finish the audience didn't move and they ask for seen the film again. The effect of this film in the audience is unbelievable. None a single person that has seen this rare Spanish movie could forget it. Except the main actor Fernando Fernan Gomez who never remember work on it.
女作家里奥（Marisa Paredes 饰）使用阿曼达的笔名写了二十多年言情小说，然而最近创作却遭遇了瓶颈，供职于军队的丈夫出国多时，使里奥为婚姻紧张莫名无法专心写作，甚至一对靴子都可以让她困扰。在好友贝蒂的介绍下，里奥与编辑安吉尔（Juan Echanove 饰）见面，虽然里奥拒绝了对方的工作，但安吉尔的敏锐仍给她留下了印象。同时出版社对里奥的近况颇为不满，要求她回到正轨否则就公开她讳莫如深的真实身份。丈夫终于回家但却匆匆离去，并且表示婚姻已经破裂，伤心欲绝的里奥服药自杀，幸好被母亲的一个电话拉回人世。安吉尔在里奥无助时进入了他的生活，表示可以和他共享阿曼达的秘密。好友贝蒂承认了与丈夫的私情，里奥无心追究与母亲回乡下静养，在周围人们的触动下终于脱离阴霾。
本片获1996年卡罗维发利国际电影节最佳女演员等多项专业褒奖。
马德里的斗牛教师迭戈（Nacho Martínez 饰）有恋尸癖好，他的女友艾娃住在自己学生安吉尔（Antonio Banderas 饰）隔壁，这天安吉尔被迭戈斥责后偷窥、跟踪并最后强奸了艾娃。安吉尔次日到警局自首，但艾娃并不打算起诉，安吉尔随即承认自己是四起杀人案的凶手。一位名叫玛莉亚的女人出面为安吉尔辩护，而她实际上是真正的凶手，玛莉亚疯狂迷恋昔日的斗牛士迭戈，痴迷于使用杀牛的手法刺死和自己交欢的男人，迭戈与玛莉亚相遇，发现对方多年来对自己疯狂的爱意。安吉尔努力向警方证明自己杀人，迭戈把玛莉亚行凶的簪子也扔在安吉尔的储物柜里，安吉尔利用自己能看到迭戈与玛莉亚两人所思所想的能力，向警方透露了更多证据，但是警方仍不能相信这个有晕血症的年轻人会杀人，这时艾娃带着偷听来的事实真相赶到了警局……
本片获1987年葡萄牙奇幻电影节国际幻想电影奖等多项褒奖。
During the civil war, two soldiers attend a pregnant girl from a wealthy Madrid. One can not help but fall in love with her.
Married carnival performers are subjected to the abuses of their employer in this silent film gem that has not received as much attention as it deserves. When the boss' unwanted advances on the wife are refused, he taunts a lion until it nearly kills her. But the other performers assist in a unique plot for revenge. Jaque Catelain directs and stars in this film made for influential French director Marcel L'Herbier's production company. Some sources also list L'Herbier as co-director, as he is credited here. The film boasts some rapid-fire editing techniques that were decades ahead of its time.
影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。
一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名
二.反驳“无神论者”罪名
以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。
可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。
影片改编自西班牙伟大诗人费德里科•加西亚•洛尔卡（Federico García Lorca 饰）六幕话剧，内战期间他因支持共和政府而被弗朗哥政府残忍杀害，叛军当政期间作品长期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/纪录片的形式展开，通过演员的准备、彩排间即间离向观众讲述了这样一出血腥悲剧：新婚之夜，新郎的母亲心事重重，她偶然得知新娘是杀害自己丈夫的仇家的女儿，她的心中升起不祥的预感。新娘的表哥雷奥纳多（Antonio Gades 饰）深爱自己的表妹，他趁乱带着爱人私奔，得知此讯的新郎携刀追赶，两个男人进行了一场血腥决斗……
西班牙导演: 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲之一，另外两部为《卡门》和《爱情魔术师》。
舞蹈明星兼编导安东尼奥（安东尼奥·加德斯 Antonio Gades饰）正在筹拍法国作曲家比才的名剧《卡门》。痴迷悲剧《卡门》的安东尼奥，一直在寻找女主角卡门的合适人选。直到一个也叫做卡门的女舞蹈演员卡门（劳拉·德尔·索尔 Laura del Sol饰）出现，安东尼奥立刻决定由她来担任女主角。安东尼奥被年轻性感的卡门身上独特的气质所深深吸引，费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”。在排练中他渐渐对卡门产生了欲罢不能的爱欲，然而自由奔放的卡门却不愿受到约束而爱上他人。爱与死的纠缠渐渐模糊了戏剧与现实的界限，两人在不知不觉中陷入其中，不能自拔。
由西班牙著名导演卡洛斯·绍拉执导的爱情歌剧电影《卡门》，与他导演的《血婚》、《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片荣获1984年第56届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，1983年第36届戛纳电影节评审团最佳外语片奖、最佳艺术贡献奖等多项大奖。
《侩子手》是西班牙写实主义大师贝尔兰加的巅峰之作，以辛辣的笔调描写了一个连苍蝇都不敢打的青年人，为生活所迫竟当上刽子手的故事。影片虽在如今的各大西班牙经典影片榜单上名列前茅，但由于推出时正处于弗朗哥黑暗时期，长时间没有得到人们的认可。
帕布罗·金特罗（欧塞维奥·庞塞拉 Eusebio Poncela饰）是西班牙一位赫赫有名的导演兼编剧，然而在如此光鲜亮丽的外表背后，他却有着不为人知的一面。他深深地爱着同性恋男友胡安·贝穆德斯（米格尔·莫利纳 Miguel Molina饰），然而胡安对他却颇为冷淡。帕布罗的姐姐蒂娜·金特罗（卡门·毛拉 Carmen Maura饰）是一个变性人，她在性方面遭遇过一次打击之后，便对男人充满了仇恨。蒂娜与女模特艾达（曼奴拉·沃拉斯科 Manuela Velasco饰）共同生活，然而艾达的女儿却爱上了帕布罗。当帕布罗结识了占有欲极强的安东尼奥·贝尼特斯（安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas饰）后，所有的关系将变得更加混乱不堪。
由西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦执导的影片《欲望法则》，荣获1987年第37届柏林国际电影节泰迪奖最佳长片大奖。本片内容涉及变性、乱伦、同性恋、男性裸体自渎等场面，透过这些对性与暴力犯罪夸张戏谑的描写，赤裸裸地向传统道德观念发起挑战。
影片描述了一女孩从悲痛中重新找回自己的故事。1946年的马德里，茱莉亚收到她的男友死在狱中的讯息，为此悲痛不已。为了帮助自己度过这段伤心的往事，她一个人开着车，到奥地利的一个乡下小镇去，在那里她的家族有一座大庄园，有许多她儿时的美好回忆，或许能帮助她度过难关。这一座庄园是由她的姑姑，与她的媳妇、孙子一同管理着。有一天，一个陌生的年轻人来到庄园，亲手交给茱莉亚一封信，原来这个年轻人是她男友在狱中的朋友，他特地带来男友临死前所写的遗书，茱莉亚颤抖着打开了这封信……
介紹：
卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。
阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。
八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。
九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。
弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
1936年的西班牙夏天，8岁的莫曹第一天上课便拉尿，弄得全班哄堂大笑，唯有老师安慰解难，小莫曹才可释怀。友情亦从这天开始。二人走到效外扑蝶捕虫，在日光下讲文学说自然，不亦乐乎。日光再强也挡不住政治的阴霾——西班牙内战，老师的政见政绩，顷刻成为众矢之的……
Filmed like a documentary, "Sevillanas" consists of eleven short performances by Spain's most famous flamenco dancers, singers and guitarists. Saura, well-known for his flamenco films ("Blood Wedding," "Carmen"), here provides an in-depth look at the Sevillanas form of flamenco and its dancers.
马克（达里奥 葛兰帝内提Darío Grandinetti饰）和贝尼诺（加维埃尔·卡马拉Javier Cámara饰）在一场表演前都被深深感动。马克眼里泪光点点，坐在旁边的贝尼诺看到，心里被某种柔软的感情击到。本以为是萍水相逢，却不料这两个同病相怜的男人日后还有交集。
马克的女友莉迪亚（罗萨里奥·福罗雷斯Rosario Flores饰）本是一个职业斗牛士，比赛场上的意外令她变成了植物人。现在莉迪亚就躺在贝尼诺的诊所里接受治疗。马克每天来到这里，盼望莉迪亚能苏醒过来。
其实，贝尼诺也在这里守着他的爱情，一守就是四年。女孩阿里西亚（蕾欧诺·瓦特林 Leonor Watling饰）是一个芭蕾舞女生，贝尼诺曾经住在她的舞蹈室的对面，每天对翩翩倩影暗暗心动。当女孩遇到车祸变成植物人之后，贝尼诺每天都对她说话，相信她能听到的信念在他心中从未动摇。
两个男人，此刻都有相同的孤独，相同的处境，友谊在酝酿积聚。然而没想到，离开不多时的马克却接连收到噩耗，就连贝尼诺，也陷入了命运的漩涡。
马里奥的前妻离开了他，他的深情和挽留似乎已经没有什么用了，与此同时作为导演的他正在排演一场关于探戈的音乐剧，虽然情绪低落外加脚伤，马里奥依然专注于工作。有黑道背景的安杰罗来找马里奥，他希望投资这部作品，为的是让自己热爱舞蹈的情人伊莲娜演上主角。安杰罗是个可怕的人物，马里奥只能同意他的要求，没有想到的是，在充满情欲性感热情的探戈排演中，马里奥与伊莲娜之间爱意丛生。不知是否是安杰罗的安排，在排演的众多演员中，也似乎出现了一位类似杀手的危险人物，马里奥和伊莲娜陷入了爱情游戏的危机中。
所有的故事情节随着音乐剧的排演慢慢展开，台前幕后已然融为一体，剧情和现实在切换间也有了意想不到的结局。
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
A Paris model must return to Madrid where her grandmother, who had brought her up, just had a stroke. But spending just a few days with this relative turns into an unexpected nightmare.
对于"金钱抢劫案"背后的节目主持人和演员来说，这是一个时代的结束，他们分享了关于拍摄的秘密，同时告别了心爱的系列。
A portrait of the myth of maternity around the story of Pepa and her daughter, who are asked out of their home and forced to wander for a place to live with no support network.
From the "socialization of suffering" to peace in the Basque Country: with extraordinary access to the principal players, this is the story of a 10 year process, which began with secret talks in a Gipuzkoan farmhouse and ended - after moments of hope and painful disappointments - with the broad anti-terrorist strategy that brought an end to the violence of ETA, increasingly rejected en masse by Spanish and Basque society, and isolated after their radical nationalist supporters opted for peace. -IMDB
Carla è incinta e nuda, imitando le pose che sua madre assumeva quando era incinta di Carla. La luce del sole filtra dalle finestre. Si vedono immagini in Super-8 di madri e padri, nonne e nonni, che sorridono, cuciono, recitano poesie. Poi, una giovane ragazza viaggia dagli anni Sessanta agli anni Ottanta, fino a oggi, attraversando le soglie della femminilità e della storia, fino all’incontro con Carla in riva al mare azzurro della Catalogna e con Manel, il figlio di Carla appena nato.
A Roman Catholic priest leads a band of ten young men from various backgrounds on a pilgrimage. They walk from the south of France along the less popular Northern Route of the "Camino" to Santiago de Compostela in Northern Spain, a shrine built around the remains of Santiago, the Apostle St. James. Along the way through mountain pathways, inclement weather and blistered feet, the men learn valuable life lessons about commitment, perseverance, assistance and spirituality. "In order to succeed you only need to get up one more time than you fall."
1970年，平安夜。妓女伊莎贝尔（佩内洛普•克鲁兹 Penélope Cruz 饰）临盆在即，情急之下，老鸨舍命拦车，结果她在车上产下一子，取名维克多。20年后，维克多爱上了跟他有染的女孩艾莲娜，但约会却被放鸽子。气愤的维克多登门造访，被犯毒瘾的艾莲娜以枪相逼。两人僵持时，警察桑丘和大卫（贾维尔•巴登 Javier Bardem 饰）刚好经过。此前，醉酒驾车的桑丘正在跟同事倾诉老婆偷情之事。在对抗中，大卫被维克多射伤导致下肢瘫痪，后者因此锒铛入狱。6年后，入狱期满的维克多在电视中看到了残疾运动员大卫，后者代表西班牙队参加92年巴塞罗那残奥会，并赢得了篮球金牌。维克多要找大卫复仇，却跟大卫妻子成了同事，这阴错阳差的背后竟隐藏着惊人的秘密……
Mia recounts her most intimate confessions, uncensored, in her first approach to a totally new world of domination and submission.
影片开头一段，神父安格尔不断犯罪，笨拙但又顺利地成了一个“恶棍”，这些情节既令人好笑又能引发悬念。直到神父向书店老板解释，我们才知道原来他这样做是为了和撒旦联系，以便制止世界末日的到来。 在神学上造诣颇深的神父安格尔研究神学多年发现了一个天大的秘密，那就是基督的敌人将在1995年12月25日的马德里出现，而那一天将是世界末日。 将近圣诞节了，神父来到正在到处被暴力“清洗”的混乱的马德里，他从一个快被烧死的人身上偷了钱包和身份证，顺手偷了一个箱子，又来到音像店，要看店的大汉琼斯给他找几张重金属唱片。琼斯和他颇为投缘，不仅送给他一个名叫“撒旦”地下乐队的小样，而且还给了乐队演唱的场所“地狱”和他自己母亲开的旅馆的地址。 安格尔来到旅馆住了下来，然后去了书店，神父找到一个当红的预知未来的电视节目“黑暗地带”的主持人卡文出的一本书，要把它偷走。在书店管理者面前，他宣布了世界末日的到来，并告诉对方自己就是要做个恶棍，以便能和撒旦取得联系，然后在仪式上杀死它。然后，神父打昏要给精神病院打电话的老板，逃了出来。 安格尔要琼斯帮忙寻找魔鬼，两个人跟踪卡文，闯进他的住处，然后要这个电视上的先知告诉他如何投靠魔鬼。安格尔不惜使用暴力，卡文无奈只能胡乱招供，要他去找处女之血。安格尔用安眠药从琼斯女友身上得到处女之血，又打昏了琼斯的母亲，才回到卡文的住处。一番仪式过后，什么结果都没有，卡文承认自己刚才是胡乱说的，而就在这时，一只“神圣”的蟑螂出现，接着就是代表魔鬼的怪兽出现又离开。 深信了神父观点的卡文也决定和他们一起寻找魔鬼，突然有人疯狂撞门，三个人从窗户逃了出去，卡文不慎摔在灯箱上，神父和琼斯逃走了。卡文被救下来之后，连忙赶到电视台，要求停播圣诞节目，播出自己的特别节目，就在他和制片人争吵的时候，突然发现了自己书中记载的魔鬼的签名。 安格尔独自找到“地狱”，却被人误会打昏，琼斯把他救了出来。两人看到卡文的特别节目，打通了卡文的热线电话，狂热的卡文在电视上宣布了世界末日的到来。卡文找到两人，把自己的发现告诉他们，带他们来到“魔鬼的教堂”——一所还没完全盖好的大厦。 在大厦里，他们果然听到婴儿的哭声，但暴力“清洗”马德里的暴徒出现，打倒了卡文，把安格尔和琼斯逼上了楼顶。琼斯要安格尔藏起来，安格尔看到了暴徒幻化成魔鬼，把琼斯从楼上丢下去。安格尔逃回楼下，看到卡文正要被焚烧，他用捡来的手枪击毙了暴徒，救出了卡文。安格尔看到了一旁已经被枪杀的一对穷人和新出生的婴儿，又回身击毙了扑上来的暴徒-魔鬼。 九个月后，“黑暗地带”换了一个主持人恢复播出，远方的卡文却向安格尔感叹着自己拯救世界却没有人知道。 用这样短的篇幅去描述这样一部影片，几乎是不太可能的，影片中复杂的情节转折只能被忽略掉。这是一部现代感很强的影片，剧情复杂节奏紧凑，但同时这也是一部有着西班牙传统的影片，色调明快，人物个性极度鲜明，而且主角安格尔的身上显然就是唐·吉诃德的影子，而力大无脑的琼斯，当然就是桑丘。两个人再加上卡文，三个人陷入一种迷幻的激情之中，荒谬地试图拯救世界。影片并没有在这个情节的现实性上作太多文章，也许这是一个荒诞的“神学”故事，也许是安格尔的狂热和卡文的迷幻剂在作怪，反正我们看到了一部精彩的影片，谁还会管那么多。 影片导演伊格莱西亚，是西班牙新近崛起的年轻导演，我们从这部影片中就可以看到他丰富的想象力，和操控复杂故事的叙事能力。影片获得西班牙戈雅奖最佳导演奖，从此开辟了伊格莱西亚的电影道路。但伊格莱西亚似乎有些底气不足，在下一部影片《狂野双辣》中没有更进一步展开他丰富的想象，而是陷入了以情节和视觉效果取胜的心态之中。
玛莉亚，一个年轻的美术学生，决定和她的搭档朱利奥在她父母居住的小镇上共度周末，到达之后，她却发现了残酷的现实....
An overweight teen is bullied by a clique of cool girls poolside while holidaying in her village. The long walk home will change the rest of her life.
《橄榄树》是一部西班牙影片，讲述了叛逆女孩阿尔玛为了病重的爷爷，决心寻回15年前被卖掉的两千多年树龄的橄榄树。爷爷爱护珍惜橄榄树，和其他为了利益而不惜破坏环境的人形成鲜明对比。阿尔玛决心寻树的行动也逐渐感染了其他人。影片引导人们关注环境、重视传承，片中涉及亲情、友情等，不乏各种感动的细节。
婚礼是恋人们爱情的见证。新郎新娘将在亲朋好友们面前，许下相爱的誓言。当意外来袭，新人们又要如何继续他们的婚礼？
《妈妈》是一曲关于凡人生活的圣歌，揭示出艰难窘迫的人生中也不乏光与爱。佩内洛普饰演一个失业女教师，因身患乳腺癌，需要凭着勇气、乐观甚至幽默的劲头与自身环境搏斗，需要演员挖掘出角色性格的两面性。与她联袂出演的是西班牙男星路伊斯·托沙。
罗西奥（纳塔利娅·莫利纳）是一个生活处于困难局面的年轻妈妈。没有工作或社会保障，这使得抚养孩子成为了她的负担，然而现在她却需要被迫搬离住所。她所做的每件事都证明了她的无能为力。
Juan, a prison officer, silently observes the visit every Sunday of Berta, mother of one of the imates. The day he finally approaches her, he surprises himself by pretending to be another visiting father and inventing a daughter inside the jail: Josefina. The need to fill the vacuum of their lives prompts Juan and Berta to continue meeting outside the reality around them.
