影片库
志工。
有一群默默无名的人们，在被遗忘的台东角落里，传递着最真实的温暖，给独居老人、失亲少年、罹癌志工、还有跟困厄生命搏斗的人。
他们的信念是，将苦难视为如常，无悔付出，直到生命最终。
因为爱是折返跑，丰富他人必将丰富自己。
导演历经一年半的在地纪录，一户户的拜访、互动、在拍摄长度长达七千多个分钟的影片中，纪录多组人物，他们超过五百年的岁月时光。也真实刻划志工所面临的挑战与苦乐，见证了陪伴的温暖，互助的力量。影片中的人物，有些已经不复存在，但他们所传递的温暖，已在另一个人的身上延续。
相对现今冷漠的社会，个案们的真实告白眼泪，诉说着另一种爱的表白。
Somewhere in Myanmar is a forest rich in amber and controlled by the Kachin Independence Army (KIA). Most of its inhabitants work in a mine, digging the earth night and days in the hope of finding the precious ore that will get them out of poverty. But on top of the excruciating hardship of the work, they also have to fear an attack from the army.
中南医院妇产科，形形色色的故事上演从没有停过，5万块钱能救一大两小三条人命，手里只有5千元的丈夫，借钱、贷款、抵押房产此时都行不通，“拯救小凤之女”变得不可能完成；李家福——“拆弹部队”首领，面对夏锦菊保住子宫的请求，露出艰难而犹豫的眼神。心脏两次停跳，换血2万毫升，他如何剪断“炸弹”上的红蓝线，她又能否在“鬼门关”前转身？命悬一线之际，“生死时速”让人目不转睛。年轻妈妈李双双腹中的胎儿，引产似乎已被当地优生科判定，李家福团队却提出实施刨宫产，抢救微弱的性命。救，可能倾家荡产，一生背负沉重的负担；不救，可自己的骨肉，如何走上内心的审判厅。年轻的爸爸该如何踏上这段产房的“釜山行”。
聚焦他的哥哥，一個挖玉石的人。緬甸玉礦區也是鬧獨立的戰區，但玉石工不斷湧去，甘冒戰火和沙土淹埋的危險碰運氣。哥哥16 年前曾挖到寶，但都揮霍掉，半個錢沒拿回家，也逃不掉礦工宿命染上毒癮。趙德胤拿起影機走進礦區跟他算這筆賬，發現了哥原來有個留學夢，自己卻實現了。鏡頭前的無情真相驚擾了拍攝計劃，翡翠之城的面相沒錯有他哥，但也有他自己。
《绝境求生》是一部表现中国企业和资本市场真实故事的纪录片，影片通过对不同当事人的采访，讲述了地处中国西北戈壁一家企业和一群职工深陷绝境后的命运之变。影片人物交织叠加，情节起伏跌宕，呈现了一个复杂多元的社会剖面，剖析了一场在中国转型时代下的生存撞击。
本片 荣获第四届深圳青年影像节纪录片类 最佳创意奖 ，香港中文大学、 第二届中国民族博物馆 永久收藏奖 。
有意想观看的，可联系版权方微信：1714371600
《加一》颠覆大众对留守儿童的固定思维，以独特的视角呈现最真实的留守儿童生活。
加一是一名留守儿童，父母常年在外打工，每次短暂的相聚都会牵动加一幼小 的心灵：长途 跋涉和爷爷去看望在外打工的父母，离别时躺在爸爸腿上静静落泪；春节过后妈妈提前出去打工，没有说再见是因为偷偷躲在被 窝里泣不成声。然而父母离开后生活依然要继续，忍受过难尝的别离滋味后，依然要忘掉烦恼，快乐地和同学玩耍，淘气地逗哭弟弟后又像大人一样哄着他。每天和弟弟徘徊在哭与笑之间，就这样在痛与乐中成长着。
留守儿童并不是“苦逼”的代名词，他们有他们的快乐，有他们的纯真，他们也确实要忍受不一样的孤独和无奈。大时代下的小人物，他们的生存状态是这个时代的特殊印迹。
The documentary, “JIAYI”, adopts a particular position from where it objectively and non-discriminatingly uncovers a real world of these left-behind kids in rural area in China, which overthrows the social stereotyping towards this special group existing in the remote and underdeveloped regions.
JiaYi, one of these unattended children, cherished every single reunion with her parents who work as migrant labors: she would travel thousands of miles with her grandfather to visit them; lying on her father’s leg and crying silently is her way of resisting saying goodbye; Tears flooded her eyes so violently that she didn't says any words when her mother had to leave earlier than planned to start working during the spring festival. However, life goes on no matter they are ready or not. She struggles to survive in the suffering of separation while at the mean time, she must learn to forget this painfulness and pretend to live like a normal kid who enjoys her time in school with peers. She, like a mature adult, can make her younger brother cry and then burst into laughs. Their life is filled with tears and laughter as they grow up happily and toughly.
“Sadness” is not supposed to be the first image of these unattended children. Even though they have to withstand the loneliness and desperation that are not normally experienced by their peers, they still have their share of happiness and innocence. They contribute to maybe a minor section of this era but their very existence still leaves marks on this thriving generation filled with variations.
1986年5月9日崔健在北京工人体育馆"世界和平年"首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌，这才被视为中国摇滚的开端。
本片采访了中国摇滚23组摇滚艺人，崔健，汪峰，郑钧，臧天朔，沈黎晖，张帆，唐朝老五，子曰秋野，瘦人戴秦，痛苦的信仰，铁风筝，反光镜，吴虹飞，罗琦，脑浊，面孔，天堂，夜叉，歇斯，秦勇，栾树，黄燎原，捞仔。听他们聊聊这三十年间的辉煌和低谷，传奇与非议..
三十年的中国摇滚恰如少年，这一切只不过刚刚开始……
米歇尔·福柯（Michel Foucault，1926.10.15－1984.6.25），法国哲学家，他也是二十世纪最伟大的思想家之一。福柯的效应遍及人文科学，他在哲学、历史、社会理论、文学、艺术、政治学、法学等方面都产生了巨大的影响。
“在某种意义上，福柯写出的是完美之书：每一本书都是一个全新的世界，无论是领域还是材料；无论是对象还是构造本身。他参阅了大量的文献――但是这些文献如此地陌生，似乎从来没有进入过学院的视野中。他将这些陌生的文献点燃，使之光彩夺目，从而成为思考的重锤。有一些书是如此地抽象，没有引文，犹如一个空中楼阁在无穷无尽地盘旋和缠绕（如《知识考古学》）；有一些书如此地具体，全是真实的布满尘土的档案，但是，从这些垂死的档案的字里行间，一种充满激情的思想腾空而起（《规训与惩罚》）；有些书是如此地奇诡和迥异，仿佛在一个无人经过的荒漠中发出狄奥尼索斯式的被压抑的浪漫呐喊（《疯癫史》）；有一些书如此地条分缕析，但又是如此艰深晦涩，这两种对峙的决不妥协的风格引诱出一种甜蜜的折磨（《词与物》）；有一些书如此地平静和庄重，但又如此地充满着内在紧张，犹如波澜在平静的大海底下涌动（《快感的运用》）。”
汪民安导演纪录片《米歇尔·福柯》收集了福柯生前的大量访谈视频，并采访了诸多有影响的福柯研究学者，系统地展示了福柯的总体思想。这是一部实验性的哲学纪录片，也可以称为“论文纪录片”。它旨在让哲学开口说话，让思想获得一种可见性形象。人们能在福柯布道式的宣讲，诚恳的坦白，角斗般的讨论中，也能在众多学者对福柯的精彩阐释中，感受到福柯的哲学和人格魅力。
亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑
首部個人音樂紀實電影誕生!
歷時455天，累計14400分鐘
完整紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地
《新地球》專輯完整製作過程
以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後
聆「聽」音樂幕後製作全貌
看「見」不為人知的林俊傑
這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影
更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片
首部最完整揭露華語流行音樂製作過程的電影
每一個音樂製作環節，都將全面公開
破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思
看懂其中必須蘊藏的用心以及專業
也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因
片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課：
Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、
許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…
也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由婦援會出資，並邀請臺灣藝術大學助理教授吳秀菁，以長達3年時間，在2013年拍攝完成的第二部臺籍紀錄片《蘆葦之歌》，終於確定要在今年8月14號「國際慰安婦紀念日」正式於院線上映。
《蘆葦之歌》在2013年拍攝完成之後，已在臺灣各地舉辦瞭5場放映會，甚至遠赴美國紐約、日本東京、京都等城市，舉辦多場海外放映會，引起非常多的共鳴與迴響，並且在2014年先入圍臺灣國際女性影展，接著更獲得中國四川金熊貓獎國際紀錄片「最佳人文關懷獎」的肯定。
《风从海上来》是由林坚慧导演，林旭坚担任监制及编剧的表现温岭城市风貌及民俗文化的承担着城市宣传功能的一部微电影。影片以诗意唯美的镜头影像，展现了具有地域特色的风土人情，拥有浓厚的人文气息。制作团队借此，表达自己对故乡的热爱之情。
他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的生活。有选择或没有选择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
没办法选择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，选择与台湾人结婚，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个儿子文山、文进再到台湾工作，见识外面的世界。
来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，感受复杂的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们生活中的寻常风景。
我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的选择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的生活开始。
婚纱照是情感的显影，华人社会特有的文化礼俗及真性情都无一遗漏地被记录在婚纱照之中，它让所有人相信，这是一个能用金钱交换具象幸福的造梦工厂。在步入婚姻之前，王子与公主都期待着幸福美满的爱情与未来。另一方，已身在婚姻之中的夫妻，听见的是他们之间的坦诚相谈。回看那象征婚约的照片，两人之间的「亲密关系」、「幸福」、或是「爱」，转换成什么样的形式？经历了什么样的困惑？那些困惑，与当初的幸福想象，有着什么样的对应关系？而最后，王子公主终究也正式进入到这个婚姻的循环当中。本片以台湾与大陆两对拍摄婚纱的新人做为对照，并呈现婚纱产业中的关键者：婚纱摄影师的观点，尝试从一个轻松却不轻易的视角，带着观众一起翻开那本尘封于华人家庭中的某个角落的婚纱相本，从日常生活的淬炼中，回望那个幸福的片刻。
丝棉缠绵，正蓬鬆扩张的，不只是棉花，还有整个中国。
硬铁路串起软棉花生产线，从边城棉田到城市加工厂，一粒新疆的棉花种子如何成为美国时尚舞台上正伸缩跃蹬的牛仔裤？纪录片视线紧贴产业链，第一线直击，由棉花的种植、採摘、纺织、製衣，而至销售出口，目睹中国棉花产业之全貌，直探棉花覆盖下各式产业相关人士生活，无论棉农、纺织女工、中盘商、大宗出口。棉花活儿从来不简单，指上柔软蓬鬆，日子要怎麽硬挺才能过去，一团棉花揉出千百种生活型态，耗时八年，银幕上呈现今日中国棉花史，也是一页农工生活史。
「在中国，与棉花这条生产链相关的人数以千万计，我们解读棉花，也想从中解读『中国製造』之于中国普通人的意义。」──周浩
本片为独立纪录片导演蒋能杰留守儿童三部曲的第二部，另外两部分别为《路》和《加一》，蒋能杰致力于用影像关注社会，用镜头呼吁更多人关注留守儿童，重视乡村教育。
本片荣获第三届 凤凰视频纪录片大奖 最佳纪录长片奖、法兰克福影展 一等奖。
2009年：首次走进村小，镜头记录临时学校的22个学生（其中17个为
留守儿童），同时关注村小艰难申请重建。
2010年：重建后的村小调来张老师教两个班，代课十几年的张老师老
为转正问题烦心和奔波，跟拍的留守儿童的学习、心理、生活也面临
着种种问题。
2011年：代课的 张老师因种种不满，已离开村小，跟拍的孩子们面临
的问题愈加严重。
2012年：由于媒体的力量，村小的物质条件有所改变，但好像无力改
善更多。
2013年：留守儿童生活看是没什么变化，其实在悄悄变化着。
2014年：又是一年春节，而跟拍的留守儿童家庭 …… 。
2009: First glance at the village school, in which the lives of 22 students including 17 left-behind children, together with the unsmooth application of the school’s reconstruction, were focused on.
2010: Teacher Zhang, a supply teacher with more than 10 years teaching experience, was assigned to the reconstructed school. While in charge of two classes, he was concerned about, and striving for the obtainment of permanent teaching status. Meanwhile, folks began to doubt on the quality of the school buildings, as the left-behind children were facing numerous problems in life, study and emotion.
2011: Mr. Zhang left the school out of dissatisfaction. After he left, the problems those left-behind children were confronting with became more serious.
2012: Thanks to the media, the material condition of the village school began to turn around. However, it still had a long way to go.
2013: The situation of those left-behind children seems unchanged, but it turned out to get changed day by day.
2014:As another Spring Festival comes, what is going on in those left-behind families?
微风吹进朴旧的书房，父母共同写作的画面历历在目，朱家三姊妹翻出相簿及笔记，以子女的亲密眼光，看见小说家朱西宁与翻译家刘慕沙。 来台的日记，泛黄老旧的合影，日常点滴刻划出不为外人所知的台湾文学私史。一本本经典作品，挖掘出深层的回忆，〈铁浆〉的稿费买了冰箱 ，〈八二三注〉成为了家用的计算纸，而未完成的遗世之作〈华太平家传〉，则成了朱家未竟的最大愿望。 天文首次执导，以影像撰写两个台湾文坛代表的生命历程。走访台湾旧居，远赴中国探亲，丰富的家庭史料及私密的亲友交谈，言语间文坛巨擘俯拾拾即是。在身为作家及女儿的双重认同 中，让文学的传承跨越三代，累加加上文学朱家的时代叠影。
詩人步入一黝黑甬道，石室中微光閃爍，令人如何想像，六十年前此處砲火隆隆？1959年，洛夫在金門戰火硝煙中，開始寫作《石室之死亡》，在後來的六十年，這首超現實主義代表詩作掀起台灣文壇風起雲湧。2000年，創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，洛夫一再突破既有格局，試煉意象的魔境。
本片試以「詩與戰爭」切入主軸，佐以《石室之死亡》「一首詩十行」的詩體例，以《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊追隨洛夫重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的洛夫生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。
本土作家葉石濤，是台灣文學領域的重量級大師。在台灣文學發展史中，他以先行者之姿，本著「台灣主體意識」前提下，率先寫出第一本有系統的台灣文學史《台灣文學
史綱》，不僅奠定台灣文學的地位，並成為後代台灣文學研究者的領航者。
在他六十餘年孜孜不倦的書寫生涯中，葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，政治肅殺逼他低頭以小螞蟻哲學苟活於世；但對台灣作家命運的不捨與不甘心，卻
又鞭策著他在暗室一隅不斷與命運對抗，自稱「天譴」，永不停歇地書寫台灣以及個人的命運。
本片描述作家生命軌跡的同時，亦宏觀勾勒出台籍作家百年來在坎坷中奮鬥的共同命運。此外，更邀請年輕藝術家深入了解作家的作品後，分別以舞台劇、動畫、舞蹈劇場、落語等各式藝術表現手法，與作家的文本互相激盪出跨越時代的創作火花。
《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。
经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？
這是一個關於一群拾荒者在北京的故事，他們試圖從被廢棄物包圍的城市中尋找自己的生活。距離鳥巢國家體育場三公里外，是與城市風景截然不同的樣貌：約三萬多來自河南的移民住在那裏，透過手機和賣廢品為生。而在2015年，「廢城」即將被拆除…
"It is a story about waste and recycling, not only recycling waste, but life, as well as the logic of the villages and cities.
3 km away from the Nestle, National Stadium, there is a place completely different from the urban scenery. About 30,000 migrants from Henan province live here and make a living by collecting and selling waste.
Xu came to the ‘waste city’ 20years ago. He began as a construction worker, but now he is a millionaire. Liu came here 10years ago, he and his family collect and sell the used wood. The Wang sisters, 10 years old, daughters of freight yard workers, They were born in waste city and grow up here……In 2013, the waste city is going to be demolished…"
获奖情况：
2016年 入圍FIRST青年電影展
2016年 入圍香港華語紀錄片節 最佳紀錄長片
2016年 入圍廣州紀錄片大會 金紅棉評優
2016年 入圍華語青年影像論壇
2016年 入圍日本綠色影像電影節
2015年 入圍國際華人紀錄片影展
《上访》是中国新锐导演赵亮拍摄的一组纪录片，于2009年5月30日上映。赵亮自1996年开始拍摄这部纪录片，因对上访人的状态感兴趣而拍摄，其后坚持了12年，直到北京奥运会后才完成拍摄。国际版（在戛纳电影节上播放的版本），片长124分钟。
今年卓别林亚洲电影人士艺术成就大奖的获得者是田壮壮导演，作为第五代导演的代表人物之一，跟其他的大导演相比，壮壮导演身上总是蒙有一层神秘的滤镜，或许是因为他的作品，或许是因为他的经历。
今天，我们请他亲自来讲述，他和电影的故事。
本片纪录了“内蒙古能源产业链中一系列工人的劳动和鄂尔多斯的泡沫经济缩影，折射出中国经济高速发展带来的矛盾问题，展现人类行为的荒诞。” (转自维基百科)
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赵亮执导的《悲兮魔兽》透过蒙古民工采矿的故事，揭露中国过度开发造成严重环境破坏，但铁矿运到其他城市起楼最后却变成了一座座鬼城，因为电影揭露内地丑闻，早已遭内地封杀。(转自苹果日报)
2015年华语唯一一部入围威尼斯电影节，也是亚洲纪录片首次入围威尼斯主竞赛单元作品。
2013年，中央电视台前资深记者柴静外出采访期间得知自己怀孕的消息。然而作为母亲的喜悦很快被女儿良性肿瘤的诊断结果所冲淡，虽然小天使的手术顺利完成，但她似乎开始为无时不在的雾霾污染担忧起来。紧闭的门窗无法锁住孩子渴望在蓝天白云下奔跑的悸动之心，无奈隐形的杀手时时刻刻都在 摧残人们的健康乃至生命。“我不是多怕死，我只是不想那么活。”抱持着这样的想法，柴静对雾霾的成因、组成以及引发的严重后果展开调查。我们才知道，原来2004年被人们当作雾的东西就已经是霾了。原来主要组成物质苯并a芘竟超标14倍之多。原来60%的雾霾污染物来自燃煤、燃油及其复合体。原来国家法律法规中竟有着如此多的漏洞。原来金钱利益的驱使下人类可以如此肆无忌惮拿着自身乃至子孙的性命开玩笑。
穹顶之下，你我无法逃离，却也并非没有办法……
好似從自然與動物觀點直視人類醜惡的影像詩歌。春雷乍響，馬羊閒步，白色雲影搖曳，一切自成韻律。與那國，日本最西端的小島，距離台灣僅111公里，僅千餘人口，安靜地漂浮於海上。導演黃信堯此回嘗試放棄敘事的掌控，讓孤島上的各個元素自成一畫，樸拙而不失真地串接成一部刻畫疏離與距離的絕美影像，並從中尋找到自身與島民存在的意義。
The Yangtze River Bridge in Nanjing is one of the most famous bridges in China. It is also the most popular place in the world to commit suicide. For the past 11 years Chen Si has been patrolling this bridge, looking to provide aid for those who've gone there to end their lives. Incredibly, he has saved over 300 people since he began - nearly one every two weeks.
南京长江大桥是中国最著名的桥梁之一，同时也是世界上自杀最高发的地点。11年以来陈思一直巡逻于大桥之上，以救助那些准备轻生的人们。难以置信的是，他从开始到如今拯救过的人数已在300以上 - 几乎是每两个礼拜救一人。
一艘远洋捕鱼船即将从海港出海，随着鱼群东奔西走，进行一场为期三年的捕捞。当船驶得越远，飘荡的讨海生活使人对未来感到恍恍无依。然而，对假的向往也就更坚定了些。满载而归，就近泊入小岛卸下鱼货，随即又驶回广袤无边的海洋，日复一日，直到三年期满回家的那天。
