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The most vivid pages of Russian history and the establishment and consolidation of Russian state power are associated with the eighteen Russian Tsars of the House of Romanov which include such historic names as Peter the Great, Catherine the Great, Nicholas I and Alexanders I, II and III. The dynasty ended with the brutal assassination of the last Tsar, Nicholas II and his family by the Bolsheviks in Ekaterinburg in 1917.
The Romanov dynasty played a hugely important role in world history, and the series highlights the life stories and characters of the tsars, recounting their rise to power and their contribution to the dynasty, their merits and their faults, their achievements and mistakes, their victories and defeats in war.
The series also examines the Russian form of 'Caesarism' as a system of state administration - its advantages and drawbacks and how the Russian state changed under the Romanov's rule.
THE ROMANOVS is told in eight epic one-hour episodes using a unique combination of magnificent CGI animation and dramatic reconstruction with careful and accurate attention paid to each period.
纪录片《伟大的卫国战争》第二季仍然延续了第一季的叙事方式，按照时间顺序，展示了从卫国战争爆发到取得全面胜利的全过程。与第一季不同的是，第二季更加侧重于战争揭秘，不仅描述了基辅战役、高加索战役等第一季节目中少有涉及的战役，还从海战、空战、游击战、谍报战等各个不同的侧面来展现卫国战争的艰苦卓绝。第一季节目以苏联红军攻克柏林为结尾，而在第二季中，则补充了对日作战的内容，苏联红军在远东地区打败日本关东军的史实，在节目中得以展现。
苏联卫国战争经历了退却、坚守、反攻到最后胜利的几个阶段，面对强大的敌人，苏联军民不断调整斗争策略，与德国法西斯奋战到底。
在第二季中，您能看到在复杂的战争情势下，苏联最高统帅部及大批苏军将领的斗争智慧，他们是如何审时度势扭转乾坤；
您能看到二战期间，苏联如何在全球布下谍报网络，以佐尔格为代表的一批优秀特工，是如何出生入死行走于刀锋，为苏联提供至关重要的情报；
您能看到苏联红军如何势如破竹，突破日本关东军在中国东北的设下的重重障碍，迫使日军缴械投降......
也许您并不知道，苏联的第一支游击队成立于卫国战争爆发当天，整个战争期间，苏联游击队牵制了德军52个师，比盟军在第二战场上面对的德国总兵力还要多！他们是如何神出鬼没，让希特勒束手无策的？
也许您还不知道，在波罗的海，德国法西斯曾布下数量众多的常规水雷、磁感应水雷和反潜水雷。苏联海军是如何与德国海军斗智斗勇，清除水雷障碍，从而切断德国的海上运输线的？
在纪录片《伟大的卫国战争》第二季中，相信您会找到答案。
Military Channel关于二战东线的纪录片系列。
Episode 1: Operation Barbarossa
Episode 2: Kiev, 1941
Episode 3: The Defence of Sevastopol
Episode 4: The Battle for Moscow
Episode 5: Leningrad
Episode 6: Rzhev
Episode 7: Stalingrad
Episode 8: The Battle for Caucasus
Episode 9: The Kursk Bulge
Episode 10: From the Dnieper to the Oder
Episode 11: Operation Bagration
Episode 12: War in the Air
Episode 13: War in the Sea
Episode 14: The Partisan Movement
Episode 15: Secret Intelligence of the Red Army
Episode 16: The Battle for Germany
Episode 17: Berlin
Episode 18: War Against Japan
From an abandoned apartment in the suburbs of Belgrade, a persevering reminiscence of nightmares mix with the memories from childhood. A grandfather's video recorder, pets, gatherings and images from the uncertain years of 1998 and 1999 reveal a common life embraced by a historical event.
故事聚焦2018年在伊斯坦布尔被残忍谋杀的《华盛顿邮报》记者Jamal Khashoggi。多项证据表明他极有可能是被沙特高层下达了刺杀令。
Watch as a cast of Vermeer enthusiasts and experts create the largest Vermeer exhibition ever set to be mounted at the Rijksmuseum in Amsterdam. This fascinating documentary is a unique opportunity to discover what goes on behind the scenes at exhibitions of this scale, from the latest techniques for determining what makes a Vermeer truly Vermeer to new discoveries while searching for the master’s paintings around the world.
Since the uprising of a pro-Russian insurgency in eastern Ukraine in 2014, hundreds of women joined the army. Only a few made it to the front line. Filmmaker Masha embeds herself in the war zone to follow the daily life of the three of them.
总导演彬歌仅调研就用了一年，器皿和摩梭人婚俗文化从寻找到调研直至拍摄整整守候了近三年。整个拍摄制作历时一年半，从高原峡谷，到盆地竹海，从神秘的摩梭风情到藏族的美丽姑娘，从四季变化，到城市繁华，故事设定在改革开放以后，四川美食蓬勃发展，许多人开始以烹饪美食为谋生手段，这些人的命运从此与他手上的美味息息相关。他们传承，探秘，创新，用食物带来了一次次全新的味觉体验，也一次又一次颠覆着味蕾的感受。
摄影记者出身的李惠仁，用了六年时间，自资上百万台币，拍出这部震惊台湾的影片。故事追寻当地禽流感疫情散播的起因，揭露出真相。它是“调查报导”的示范之作，也是台湾独立媒体的典范。
德國的悠悠夏日，烏克蘭的難民孩子們，落腳在過去納粹德軍的舊軍營，他們修理單車、學習德語、編織花冠，在道路凸起的邊緣用粉筆寫著「普丁別再濫殺人民」；砲彈攻擊、防空避難、宵禁成為孩子和父母的日常對話，軍營裡遺留的二戰軍事繪畫，被孩子們解讀為當下的俄烏戰事，同樣的歷史重複上演，一代代的孩子仍那麼稚嫩天真。
单亲母亲安娜和她的四个孩子住在乌克兰顿巴斯战区前线。当外面的世界充满了爆炸和混乱，这个家庭试图把他们的家作为一个充满生命和光明的安全避难所 。每一个家庭成员都对电影都充满热情，因此他们试图拍摄一部受战时生活启发的电影。这一创作过程讨论了在灾难时期，电影能拥有什么样的力量。对安娜和孩子们来说，将创伤转化为艺术作品是保持人性的最终途径。
以小說征服全世界的文壇大師米蘭昆德拉低調成謎。他在 1985 年決定不再接受訪問，也沒公開露面，從此隱身於作品後。如今一名學子，決定挑戰這個不可能的任務：採訪米蘭昆德拉！鏡頭跟隨著他探訪和昆德拉交手過的藝文圈人士，一窺他在家鄉布爾諾的生活、於布拉格 FAMU 電影學院學習及任教期間的獨到作風。為何他在《生命中不能承受之輕》被改編成電影之後，再不允許自己任何一本小說被翻拍成電影？他為何流亡法國，並決定以法語寫作？昆德拉禁止他的法語著作被翻譯成捷克語的原因又是什麼？從昆德拉第一部長篇小說《玩笑》，到打破封筆宣言之作《無謂的盛宴》，逐步揭開他小說中的哲學探討。他對文字的極致要求，絕對令你大開眼界！
叙利亚内战期间，大马士革的耶尔穆克地区——数千名巴勒斯坦难民聚居地，曾发生过激烈的冲突。后来，叙利亚政府军包围控制了难民营。本片是一部拍摄日记，讲述了在此期间遭受残酷统治的平民的命运。导演阿卜杜拉·哈提卜就出生于耶尔穆克地区，这是他献给这片坚贞不屈的土地的情歌。
H·R·吉格，被称为“异形之父”，曾担任《异形》的美术设计，并因此获得奥斯卡的最佳视觉效果奖。他的作品不仅影响了电影界，也影响了音乐、雕塑等多个领域。这部纪录片带你了解吉格的创作及心路历程。（介绍：蓝影志）
从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片，本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
身为美国时代杂志 (Time Magazine) 尊为全球最具影响力之餐饮界人物之一，神厨雷尼以北欧严谨专注但直言不谓的性格著称。他点头允许荷兰裔美食电影导演Maurice Dekkers独家纪录这一段在异乡炉灶重启的过程。在他与团队人员跌撞摸索的过程中，如何将日本纯朴新鲜的在地食材，透过诺玛经典之极简精緻料理烹饪，最后呈现在14道风格多元，华丽明豔餐点裡，打造出东西合璧的平衡与美味。
「神厨东京壮游记」运用了细腻但流畅的手法，轻鬆却不戏谑的角度，生动捕捉住这段奇妙的美食盛宴之旅...
《自拍》是16岁的戴维德·比福尔科（DavideBifolco）一案的独特记录，他在特雷亚诺的那不勒斯（NeapolitanDistrictofTraiano）被一名宪兵射杀。为了了解一个经常被描绘成贫民区和“卡莫拉”据点的街区，以及戴维德死亡的情况，导演Agostino Ferrente寻找戴维德的朋友，并会见了Pietro和Alessandro。在这部电影的序言中，有人听到他在摄影机前问，“告诉我你的友谊”，这揭示了他对这个一贯合作的纪实小说项目的态度。他让孩子们带上手机和麦克风，把他们的日常生活记录成一部“自拍”电影，无论他们是骑着摩托车，在海滩上，和朋友一起玩，还是在厕所里。在一个自我戏剧化经常成为产品的时代，这是一种完美的形式。其结果是一幅令人印象深刻的拼贴画，无论是视觉上还是在电影的音轨上，都是关于青春期；关于你的背景决定你未来的生活；关于国家专制；关于愤怒和悲伤，但最重要的是，在一个坚韧统治的男性世界里，一段温柔的童年友谊。
Selfie is a unique record of the case of 16-year-old Davide Bifolco, who was shot dead by a carabiniere in the Neapolitan district of Traiano. To understand a neighbourhood often portrayed as a ghetto and ‘Camorra’ stronghold, as well as the circumstances of Davide’s death, director Agostino Ferrente seeks out Davide’s friends and meets Pietro and Alessandro. In the film’s introduction he is heard asking off-camera, ‘tell me about your friendship’, which reveals his approach to this consistently collaborative documentary-fiction project. Equipping the boys with a mobile phone and a microphone, he asks them to document their everyday lives as a ‘selfie’ film, whether they are riding a scooter, at the beach, hanging out with friends or on the toilet. This turns out to be the perfect format in an age where self-dramatisation often becomes a product. The result is an impressive collage, both visually and in the film’s audio track, about adolescence; about lives where your background determines your future; about state despotism; about anger and grief, but above all about a tender boyhood friendship in a male world in which toughness reigns.
谢尔盖·洛兹尼察是一位东欧历史的出色记录人。他的记录既涵盖了最近的事件，如《中央广场》（2014）中的乌克兰叛乱，也涵盖了更早的事件，如《国家葬礼》（2019）中的斯大林葬礼。他在展现过去时总是保持警觉，巧妙地运用档案素材，使观众仿佛成为现场目击者。在这部讲述1989年到1991年间，波罗的海国家立陶宛脱离苏联的影片中也是如此。这一以大量歌唱进行和平抗议的时期被称为"歌唱革命"。
作为独立运动的发起人之一，现年88岁的维陶塔斯·兰茨贝吉斯当时处于历史剧变的中心。借助大量关于示威活动、党代会和苏联军事干预的档案素材，他富于洞察力的思考得到补足。冗长的档案片段见证了在通往自由的道路上，兰茨贝里斯和他的同胞们所需要付出的耐心。这是一堂关于苏联解体的细致而引人入胜的历史课。
本片获IDFA竞赛单元最佳影片奖、最佳剪辑奖。
本片将讲述斯大林葬礼的“宏伟、恐怖且怪诞”的场面。这将是洛兹尼察最新的蒙太奇电影，基于档案影像，他将在今年晚些时候完工。他表示：“我一直在研究一部于1953年3月5日至8日拍摄的电影，这部电影导演包括谢尔盖·格拉西莫夫（Сергей Герасимов）和伊利亚·科帕林（Илья Копалин），但是电影在苏联政府内部观影过后就被禁了。直到90年代才重新被发现。”
1934年，德国著名女导演莱尼•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台 摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。
《意志的胜利》被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。
这是一部探讨意大利人爱情与性观念的带有社会学性质的纪录片。影片向意大利各地、各种阶层，各种行业、各种年龄的男女们询问关于爱情和婚姻生活、性生活方面的各种问题，甚至采访孩子们“孩子是怎样生出来的”。
他随意地把镜头和麦克风向着沐浴在阳光下悠闲散步的人们；在镜头后面，他向人们抛出了一个有关"爱情"――这是一个交叉着包容了性、夫妻、快乐、家庭、婚约以及风俗习惯、卖淫及其价格等多种范畴的模糊不定的领域――的问题。有的人把他的那些"不足为外人道"的回忆伪装改扮，说起来支支唔唔、顾左右而言它，而他们又时常收拾起他们自己的隐痛，喋喋不休地好象是别人的代言人；他们越聊越近乎，说出他们赞赏的事物和不满意之处；他们勾肩褡背、面面相觑。笑语、伤痛，还有些许狂热迅速在这一群人中间传递，波及每一个人。
32年前的一个冬天，当第一只到访的红嘴鸥俯身亲吻昆明后，红嘴鸥与昆明的缘分就已经注定了，纵使跨越千山万水都无法阻隔。它们对这里一见钟情，每一年如期造访，从不失约。科学家说红嘴鸥的平均寿命也只有32年，它们用尽一世陪伴了昆明！
西山悬崖上的龙门是云南最大、最精美的道教石窟。西山被称为睡美人，还因为有这样一个美丽的传说相传很久以前，在滇池岸边，有一对真挚相的青年男女，男捕鱼，女织网，生活的很幸福，小伙子为了表达对姑娘的爱意，驾小舟到海子中为她采取海菜花，结果一去不返。一天又一天，姑娘思念着小伙子，悲恸欲绝，昼夜长哭，眼泪流了五百里，最后伤心而逝，身躯化为湖滨山峦，长发则散于草海之内，从此，这山便称为睡美人山。
德国狂人导演维尔纳·赫尔佐格作品，前跳台滑雪世界冠军瓦尔特·斯泰纳非同寻常的肖像作品。影片重点是斯泰纳在1974年3月参加世界滑雪飞行周时，站在普兰尼卡（斯洛文尼亚）大跳台上的比赛。音乐响起，赫尔佐格的宗教飞起来了。木雕家和飞行者是同一个词的两个反面，是同一个灵魂的两种形态…
Tito, Kennedy, Johnson, Nixon, Carter, and Clinton in a narrative docu-fiction about Yugoslavia’s hitherto secret space program, which aimed to put American astronauts on the Moon and thereby win the Cold War. Can eyewitnesses unravel the web of lies, dirty political games, and conspiracy theories?
铁托，肯尼迪，约翰逊，尼克松，卡特和克林顿在一篇关于南斯拉夫迄今为止秘密太空计划的叙事文献中，该计划的目的是让美国宇航员登上月球，从而赢得冷战。目击者可以揭开谎言，肮脏的政治游戏和阴谋论的网络吗？
A documentary film about the Brazilian town of Toritama, the self-proclaimed capital of jeans. The workers of the city’s self-managed small businesses only get one real break from their self-exploiting lives in the textile business: the annual Carnival.
柏林电影节全景单元
这部纪录片以纳萨尔格纳瓦乐队为线索追溯到灵魂音乐之起源，也就是一千多年前的摩洛哥，一千多年前的非洲大陆。导演希望通过这部纪录片能向世人展示这种宝贵的文化遗产之魅力。片中着重介绍了撒哈拉音乐，纳萨尔格纳瓦音乐以及著名诗人埃尔·梅迪巴的诗歌节选。
纪录片围绕教皇方济各的经历展开。从他对穷人和财富不平等点切入，到他对环境问题和社会正义的参与等一系列事件来展现教皇方济各的方方面面。影片由焦点影业打造。
以色列秘密安全组织“辛贝特”(Shin Bet)的6位前领导人讲述了该国1967年之后的历史，包括那些公开的和不为人知的历史。如果你认为你理解中东，那么你必须看看这部纪录片，它会让你大开眼界。
辛贝特是以色列的国家安全机构，主要负责保卫国内首脑和外国来访政客的人身安全。他们的座右铭是“看不见的盾”，在任何时候他们的成员姓名都是保密的，只有领导人的名字会被披露出来。辛贝特是一个很成功的组织，有些人对他们颇有微词，包括他们刑讯逼供的不择手段，再有就是1995年他们没能阻止对当时总统拉宾的暗杀。
在以色列历史上，曾有过十三任的首领。而在过去三十年里，只有六个人有资格统领这个机构。此前，他们从未接受过任何采访，在导演德赫-莫雷赫的镜头前，他们第一次打开了话匣。“到底是什么让他们决定道出有关这个组织的秘密和运作方式？”从1980年任职的亚伯拉罕-沙洛姆，到2011年刚刚卸任的尤瓦尔-迪斯金，他们以充满自信和挑衅的口吻谈论了以色列的秘密行动、审讯手段和反恐措施。这些处于机构最高级别的人，深知许多政权内幕，而未来在他们眼中却是一片黯淡……
【幕后制作】
以色列导演德赫-莫雷赫的灵感来源于2003年的奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》。那时，莫雷赫刚刚制作完关于以色列前总理阿里埃勒·沙龙的电影，他意识到辛贝特在过去的四十年里在政坛扮演了决定性的角色。阿米-阿亚隆是六位辛贝特首领中第一个同意接受采访的。基于这个组织的机密性，他们之前谁都没有这种采访的经验，莫雷赫准备的很多话题不是涉及机密就是太过敏感。
尽管有这些困难，莫雷赫还是惊喜于阿亚隆的积极配合态度，他不仅欣然接受访问还帮忙联系其他幸存下来的辛贝特前任领导成员：亚伯拉罕-沙洛姆、亚科夫-佩瑞、迦米-吉隆和阿维-迪西特。而第六位辛贝特首领尤瓦尔-迪斯金在接受采访时还在任期中。虽然这些人都愿意加入影片的拍摄，但在最初有些人不愿意谈论自己经历过的政治事件，比如沙洛姆便不愿意谈起自己在公交车劫持事件和处决恐怖分子中扮演的角色，尤其是随后的丑闻直接导致了他离职。不过，随着时间的推移和莫雷赫的沟通与鼓励，关于这一事件的访谈已经成为了电影重要的一部分。
片中主要涵盖的是1967年之后的以色列历史。辛贝特不属于军队机构，而是直接听命于国家总统，它作为以色列体制的一部分而存在，有时候它也是政客犯错误时的公共替罪羊。在1967年之后，辛贝特绝大部分的工作重心都放在约旦河西岸和加沙地带的反恐情报收集。导演和几位辛贝特成员，虽然观点不太相同，但都认为在现今的路径下，以色列很可能收获苦果。而至于巴以冲突，莫雷赫说：“和平是可能的。问题是以色列缺乏领导力，在历史上没有什么领导人愿意和巴勒斯特好好沟通。”
Literary phenomenon. Revolutionary storyteller. Feminist icon. Novelist Jackie Collins’ trailblazing and glamorous life is remembered and reconsidered in Laura Fairrie’s admiring documentary portrait.
Yael Hersonski's powerful documentary achieves a remarkable feat through its penetrating look at another film-the now-infamous Nazi-produced film about the Warsaw Ghetto. Discovered after the war, the unfinished work, with no soundtrack, quickly became a resource for historians seeking an authentic record, despite its elaborate propagandistic construction. The later discovery of a long-missing reel complicated earlier readings, showing the manipulations of camera crews in these "everyday" scenes. Well-heeled Jews attending elegant dinners and theatricals (while callously stepping over the dead bodies of compatriots) now appeared as unwilling, but complicit, actors, alternately fearful and in denial of their looming fate. ——Written by Sundance Film Festival
在埃塞俄比亚的传说中，伊斯兰教苏菲派的伊玛目寻求永恒时，发现了卡塔叶。受此传说的启发，本片带领观众进入哈勒尔高地，体验古老的卡塔叶仪式，展开一段神秘的精神之旅。卡塔叶具有刺激神经的效用，几个世纪以来，苏菲派穆斯林依靠咀嚼这种绿叶来进行宗教冥想。它也是埃塞俄比亚利润最高的经济作物。本片以卡塔叶的交易为纽带，串起一个个私密的故事，让我们得以走近那些在政府暴力压迫下，对卡塔叶上瘾并冒险越境的人们。本片也为观众打开了一扇窗，进入被专制政权追捕的年轻人的梦。
以印象派画风为骨干，佐以16mm 胶卷的有机颗粒影像，新锐导演瓦斯康丝勒借着家族物件、亲录原声，与戏剧式的重建演出，爬梳家族父执辈几尽失落的记忆。她邀请家人亲身参与演出，对应不同人声的旁白，以音划分离营造出想像空间，让全片在深刻幽微的生命沉思下，拥有轻盈的流动感，组成一出构图如画、探讨永恒的喧嚣疗愈之作。
这是一部非常撼动人心的电影，带领我们前往从来没有去过的地方，实际深入夏尔巴人的生活，真正认识这群让攀登珠穆朗玛峰成为一种文化的当地人。
Frank Lloyd Wright is America's greatest-ever architect. However, few people know about the Welsh roots that shaped his life and world-famous buildings. Now, leading Welsh architect Jonathan Adams sets off across America to explore Frank Lloyd Wright's masterpieces for himself. Along the way, he uncovers the tempestuous life story of the man behind them and the significance of his radical family background.
In a career spanning seven decades, Frank Lloyd Wright built over 500 buildings, and changed the face of modern architecture: Fallingwater, the house over the waterfall, has been called the greatest house of the 20th century; the spiralling Guggenheim Museum in New York reinvented the art museum; the concrete Unity Temple was the first truly modern building in the world. But the underlying philosophy that links all Wright's buildings is as important as anything he built.
Those ideas were rooted in the Unitarian religion of Frank Lloyd Wright's mother. Anna Lloyd Jones was born and raised near Llandysul in west Wales and migrated to America with her family in 1844, most likely to escape religious persecution. Her son, Frank, was raised in a Unitarian community in Wisconsin, a small piece of Wales in America. The values he absorbed there were based on the sanctity of nature, the importance of hard work, and the need to question convention and defy it where necessary. Wright's architecture was shaped by, and expressed, these beliefs.
Frank Lloyd Wright set out to create a new American architecture for a new country. He built his own lifelong home in the valley he was raised in, and he named it after an ancient Welsh bard called Taliesin. It was the scene of many adventures - and a horrific crime. In 1914, a servant at Taliesin ran amok and killed seven people including Wright's partner, Mamah Cheney, and her two young children.
Wright rebuilt his home and went on to marry a Montenegrin woman, Olgivanna Milanoff, some 30 years younger than him. It was Olgivanna who struck upon the idea that saved Wright's career after the Wall Street Crash and personal scandal laid it low. She decided that her husband should take on apprentices and that the apprentices should pay for the privilege. The Taliesin Fellowship had a hands-on approach, with apprentices often building extensions to Wright's own houses, labouring and cooking for him. Somehow it worked, lasting for decades and nurturing hundreds of young talents.
Frank Lloyd Wright died in 1959 aged 91 while working on his final masterpiece, New York's incomparable Guggenheim Museum. He had been born in the wake of the American civil war, the son of a pioneer, and died a television celebrity, in the space age. He is buried in the shadow of Taliesin, alongside his Welsh ancestors.
A 150 years after his birth, Jonathan Adams argues that Frank Lloyd Wright is now a vitally important figure who can teach us how to build for a better world. Wright believed in what he called organic architecture; buildings that grace the landscape, express an idea of how to live and respond to individual needs. This bespoke approach - a philosophy, not a style - puts him at the heart of modern architectural thinking.
16-year-old Yuguo, who has a passion for Eastern European romantic poetry, makes a pilgrimage from his home in China to the foothills of Romania’s Carpathian Mountains.
There are not many 16-year-olds in China that spend their days reading 19th century Eastern European romantic poetry, but Yuguo is not like most 16-year-olds. This intimate film follows Yuguo’s own teenage romanticism and adventurous spirit as he travels to Bacau in Romania to begin a study abroad programme. Yuguo’s sincerity and open heartedness is infectious and hard for the people of Bacau to resist. Across just 80 days, we share the beautiful adventure of Yuguo’s journey, and witness the profound impact one person can have in the lives of others.
耀眼的自然风光，奥斯卡奖提名导演：马库斯 依穆胡夫足迹踏遍全球，途径加利福尼亚州，瑞士，中国和澳大利亚，探寻濒临灭绝的蜜蜂种族。这是一次比以往任何有关蜜蜂主题的电影都更雄心勃勃的电影。
爱因斯坦说过：如果蜜蜂绝种，人类也活不过四年。蜜蜂的末日，已近在咫尺，大陆正用人手传播花粉！纪录片名导蛰伏多年再出手，全因家族是养蜂人，爱蜂如命。严可夫走遍四大洲，揭开蜜蜂不住消失的真相。自由市场大量生产的制动一开，生产线最底层的蜜蜂最受压迫，恶菌、杂交、农药、抗生素、人为迁徙，在在都极致命。先进摄影技术令我们身处蜂巢，鑽进蜂群，更见证蜂后空中交配。犹如蜜蜂主观镜诉说的一部动听警世的《摩登时代》，去年最令人期待的纪录片。
瑞士电影导演Markus Imhoof的纪实影片《比蜂蜜更多》（More Than Honey）用大量的实际素材探讨了蜜蜂死亡的原因。《比蜂蜜更多》（More Than Honey）于2012年8月11日在洛迦诺电影节首映影片之所以震撼，还因为它采用的原始素材有105小时之长! 此外，有些蜜蜂的镜头还是由迷你蜜蜂摄影器拍摄的
Beyond the famous speeches and wealth of media material on the statesman, we span the century as seen from behind the scenes of an exceptional itinerary in order to capture the true dimension of one of the greatest European political figures. Like a thrilling biopic, by turn moving, funny and epic, our documentary is up to its hero.
Carefully remastered and colorized, the film draws from a wealth of visual and sound archives, to give an all-encompassing view of both the private and public man. Through the contrasted chapters of his existence, it thus offers a new, unseen before perspective on Churchill's character and how he related to power and his contemporaries in order to lift the veil on a colourful, puzzling, paradoxical and captivating personality.
近年科学界、出版界，与纪录片频道打龙通，推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假，讨论太消费浅薄，于是以在地真实拍摄，体现心中的荒凉情状。起点是日本，先叫我们一起沉思福岛──仓促撤出后的办公室、公园、学校、商店，又定又长的镜头，风雨光暗下阅读和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破坏，反击其实是大自然。视觉慢慢抵达未来，文明的颓垣败瓦，不在问：人类哪里去了？而是问：我们究竟走到哪个地步啊？
该片获2017年第67届柏林电影节最佳纪录片奖和全景单元纪录片观众大奖。导演通过在报纸刊登广告，寻找曾在耶路撒冷的马斯库比亚审讯中心饱受牢狱之灾的前巴勒斯坦囚犯，其中不乏具备工匠、建筑师或电影从业人员。他按照后者的回忆重新搭建审讯室和牢房，并通过同这些男性讨论当时的审讯场景和监狱设施等细节，对其牢狱经历进行角色扮演式拍摄，以话剧的形式重现这些前巴勒斯坦囚犯在监禁期间所遭受的非人羞辱和残酷待遇。
