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　　陳明章，年輕時接觸西洋音樂，從披頭四到鮑伯狄倫，常常拿著一把吉他就自學自彈唱著，在那時臺灣戒嚴封閉的社會風氣中，沈浸在音樂裡的他感受到快樂與自由，因此立志成為音樂人。後來，遇見了陳達的月琴吟唱深受感動，決定回頭踏尋臺灣土地，認識這塊土地傳唱的歌謠樂音，於是環臺拜師學藝傳統戲曲音樂，融會貫通於創作上，寫出了許多屬於臺灣自己的音樂與故事⋯⋯。
　　邀請您一起進入陳明章的內心和生活，在他的創作歷程中從國際電影配樂一直到歌曲、舞台劇等等的音樂產出心路歷程，同時也在片中的一首首歌曲中感受到臺灣的從戒嚴到解嚴，從專制到民主的社會氛圍演進，一起流動搖曳結合在時代與社會的氛圍裡，連結著我們的對於臺灣這片土地的共同記憶。

　　《稻浪上的夢想家》是一部60分鐘紀錄片。故事起點，從一粒米說起。台東池上米廠之子梁正賢，外人眼裡，不像糧商。20年前，他為推動有機米栽種，連續8年，每年虧損400萬；再為一張僅僅3乘以5公分大小的產地標章，每天一睜開眼，起身吵架，一身是膽地力抗龐大利益，爭取到全台第一張專屬米的身份證明。20 年下來，池上盛產好幾屆冠軍米農，池上米價攀上全台最高價，大幅翻轉農民生活。再後來，每年的秋收藝術節，讓地處台灣東南一隅的池上，登上國際期刊，吸引遊客慕名而來，從而變身不一樣農村。
　　池上的美，不只天堂路與金城武樹，而是這片遼闊無人為建設切割的數百公頃稻田裡，孕長出來的土地與人、人與人之間的深厚世代情。
　　紀錄團隊以兩年半時間，走進農民生活，紀錄不同世代農民種植有機米歷程，也紀錄下池上四季風貌。從插秧、成長、結穗到收割，無言而喻池上蛻變與發展，從種稻開始改變到藝術扎根，創造夢想新家園。

　　等待一甲子，传说般的神话之鸟现身
　　顶着黑色羽冠、前端像沾到黑色墨水的橘色嘴喙、一身浅灰白色羽毛，这种在1861年被人类命名以来，就鲜少见到其踪影的燕鸥，究竟只是个神话，还是真实存在世界上？
　　
　　2000年，一次底片调光机的故障，让生态摄影师梁皆得，在马祖意外发现60几年前被认为绝种的黑嘴端凤头燕鸥。自此，对这传说中「神话之鸟」怀有梦想的人们，穿梭在亚洲各国沿海，以及无数个无人小岛之间，有时遭遇大雨风浪，有时冒着跌入大海的危险，只为了能发现它们的踪迹。
　　
　　寻找神话之鸟二十年，它们的数量从八只，到现在约一百只，仰赖迁徙路径上，各国的保育行动。然而，每年夏天台风对繁殖地的侵袭，捡鸟蛋、海洋垃圾、鱼类资源减少等自然与人为破坏，仍然对黑嘴端凤头燕鸥的生存造成庞大威胁。梁皆得跟随各国学者专家，纪录着黑嘴端凤头燕鸥、当地热爱这些鸟类的人们，以及自然环境三者所相互交织的故事。

　　2012年底，緬甸政府軍與少數民族克欽獨立軍開戰後，許多原本與政府簽訂了合約、合法開採玉石的財團，被迫停止開採，綿延上百公里的玉礦區變成了戰區。緬甸全國各地的工人，湧入克欽省玉礦區，非法開挖玉石。他們冒著被軍警逮捕、被土石掩埋的危險，只為了挖到上等玉石，過上好日子

　　臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。

　　历经三年拍摄制作，跨越 8,500 公里的海洋，用影像记录两位海上男儿“海洋文学作家－廖鸿基”与“水下鲸豚摄影师－金磊”追逐理想的过程，以及向岸上家人学习说爱的牵挂点滴。

　　三年前，年迈的母亲打来电话，让“我”给她拍张照片当遗像。父亲沉迷彩票，家产散尽。最离奇的哥哥，他从小就认为自己可以通灵，是神明的媒介。面对死亡的时候，“我”是否准备好失去父母？带着隔阂与心结，导演回了一次家。而随着拍摄与生活，他发现自己与家庭的关系竟发生了变化。导演以自身家庭为素材，缓缓讲述这个让他二十多年间不愿踏入的家族故事。本片入围瑞士真实影展，获台北电影节最佳纪录片、最佳剪辑、观众票选最佳影片，评审团全票通过获得百万首奖。“拍出家人、土地和神明间的渴望与拉扯，不煽情却无比动人。”

　　《大侠胡金铨》将分为两集上映：
　　第一部曲——《先知曾经来过》：以编年史的方式逐部介绍胡导演的经典电影，让观众感受他的电影魅力，并透过重要学者及影评人们解析电影美学，再加上和胡导演合作过的重量级影人如徐枫、郑佩佩、王童、徐克、吴宇森、洪金宝等，一一分享当时的回忆与细节，逐步揭露胡导演的电影方法、美学风格，和他投入艺术之风范与疯魔行径。
　　第二部曲——《断肠人在天涯》：细说从头讲述胡金铨飘泊一生无以为家的宿命，从北京、台湾、香港到美国，这样的宿命如何反映在他的作品之中，如何影响他的艺术生命轨迹。尤其在他晚年仍努力企图创作拍片，却一直壮志未酬的岁月，并非大家所想像风光。他是个创造时代的人，也是个在大时代翻转中，时不予我的孤独英雄。
　　片中并透过胡金铨一手栽培，也是《龙门客栈》《侠女》男主角石隽的脚步，重返当年拍摄场景，让镜头仿佛穿越时空，闪回当年的点点滴滴。侠客老矣，却不放弃追寻五十年的恩师记忆，如师如父，情谊真挚。
　　★ 电影大师胡金铨是影坛的武侠巨擘，一生作品不多，但开创全新武侠电影手法，作品奠定武侠电影的类型
　　★ 《寻找背海的人》导演林靖杰记录了胡金铨的导演养成，探讨他的电影美学及他对电影艺术的热爱与追求
　　★ 第一部曲集合曾与胡金铨合作影人石隽、吴宇森、徐克、洪金宝、许鞍华、徐枫、郑佩佩、王童及影评人焦雄屏、闻天祥、黄建业等人回忆访谈
　　★ 第二部曲从北京、香港、台湾到美国，发掘生活对胡金铨作品的影响，去理解胡导演如何成为一位独特的艺术家
　　★ 罕见从胡金铨的亲人、亲近友人口中回忆一代大师的生活点滴，让观众更了解他的一生及创作

　　「新宝岛曼波」拍摄以抒情诗人著称的杨泽，邀请小说家骆以军、杨隶亚、黄崇凯共同参与编剧，表现诗人致力探索的70年代迄今的台湾文化论述。全片尝试创造纪录片全新的叙事方法，聚焦杨泽的百年情怀与文化史观，并企图让电影开展「南部是歌，北部是诗」的诗意视野。

　　八零年代的台湾街头，在各大场合发送保险套，吸引各大媒体的目光，引起群众异样的眼光，他是祁家威， 爱滋宣导防治的义工，一场记者会成为了台湾首位公开出柜的男同志，展开了他30多年的同运抗争。随着时代的演变，祁家威渐渐被群众与媒体淡忘，而在2017年同婚案，让他再次成为媒体的焦点，变身为同志圈的英雄，回首他已满头白发，但这对他来说，是理想的终点还是新的起点？

　　我是一个纪录片工作者，Cling是我的朋友，我们都是女同志。历经同志恋情中的挫败，我们不约而同决定转性嫁给男人，但婚后却无法跟男人做爱，为此与丈夫关系冲突不断。最后我的婚姻以离婚收场，而Cling依旧在婚姻中挣扎。我们是两个在爱情中寻寻觅觅的女人，我们不停地寻找幸福的公式。到底幸福的公式是什么？或是幸福其实没有公式？

　　「布洛卡區」是「伏流」導演蘇明彥的首部長片，以矽膠娃娃共享旅館為背景，耗時8個月觀察旅館來來去去的人們與娃娃，試圖探索有話難言、失語的人們與消逝的記憶。

　　1992年歲末，一群黑面琵鷺在台南七股遭到不明人士惡意槍殺，引發全台民眾高度矚目。當時奉派採訪的攝影家王徵吉，自此也走上長達三十年的守護黑面琵鷺之路。在當年，全世界黑面琵鷺的總數只有不到300隻，這個瀕危物種獲得來自許多國家的關注。
　　不同領域的愛鳥人，以跨國合作的用心，為開拓黑面琵鷺的生存空間披荊斬棘。其中的奉獻者包括學者、繪本作家、賞鳥人、基層公務員、養殖業者，以及更多的無名英雄，每個人都有自己的私房黑面琵鷺故事。而專情黑面琵鷺三十年的王徵吉，即使經歷喪妻、罹癌等生命逆境，也仍不改其志。如今，全球黑面琵鷺數量已經超越6000隻，但牠們並非就此高枕無憂，保育之路仍然持續繼續下去…。

　　高雄是日治時期的軍事重地，也是二二八事件中遭受嚴重軍事鎮壓的地區。本片尋訪經歷過二戰的台籍日本兵、二二八事件雄中自衛隊成員，及二二八事件受難者遺族，他們走過被噤聲的年代，恐懼及創傷如影隨形，成為一生都無法卸下的歷史馱負，鏡頭緩緩隨著他們的日常身影流動，他們從日常中撿拾記憶，還原歷經歷史劫難的生命軌跡，從被迫參戰的無奈際遇，到失去親人又背負標籤、跌宕波折的成長處境，沒有悲憤控訴，只有娓娓傾吐，讓他們重新擁有屬於自己的個體傷痕記憶。
　　深植在他們身體裡的記憶，也留存在時間、空間的縫隙中，本片亦靜靜凝望散落高雄各地的軍事遺址，見證著工兵的血淚與青春；當倖存者逐漸凋零，就以訴說及凝視抵抗遺忘，記憶猶如在這塊土地上努力生長的野番茄，結出強韌的生命果實，展現堅毅不拔的姿態。

　　《回眸》记录三位末期病人冠玮、瑶华、育姗在离开人世前，如何面对死亡的每一刻。冠玮被告知生命剩下一个月，他苦恼来不及看着就读小学的双胞胎儿子佑佑和廷廷长大；瑶华希望在家安宁，但回到家后，家人之间的不和睦让她感到害怕；育姗长期在海外工作，生病返台治疗被判定为末期病人，因为女儿不在身边，育姗担心临走前见不到女儿最后一面……《回眸》细腻呈现三位末期病人各自对生命抱有不同的执着与情绪，用生命故事向大众展现他们对生的不舍、对死的恐惧与以及过程中灵性照顾给他们的勇气。

　　我們每個人都在「翻滾」中長大成人，然後完成自己的故事。
　　從《翻滾吧!男孩》到《翻滾吧!阿信》再到《翻滾吧!男人》
　　15年來，導演與教練一直想做的就是：「讓小男孩的翻滾體操夢成真，讓台灣的體操選手努力被看見被尊重。」
　　你準備好跟我們一起翻滾了嗎？不要忘記我們的「翻滾之路沒有停過」。
　　15年來的淚水與汗水，男孩成了男人，這次讓我們一起見證「完美落地」。

　　Jeff Huang, takes the road less traveled for leaving behind a lucrative job in finance to become a Mixed Martial Artist at the age of 33. When life doesn't go according to the plan, will Jeff waver in the path he's chosen?

　　1998年紐西蘭人費爾先生 (Phil Tchernegovski) 帶著忐忑心情從南半球的紐西蘭來到北半球的臺灣尋找不知所蹤的心愛兒子。在過程中那種遍尋不著愛子的錐心之痛，卻在臺灣這個異鄉中，被溫暖人們的加油與鼓勵逐漸撫平。而最難能可貴的是，感念在臺灣獲得的善意，在臺灣發生921地震之後，他又再次回到臺灣，以一己之力幫助那些曾經幫助過他的人。一個異國的父親，在最困難的時候，被臺灣人的愛扶起，而當臺灣有難的時侯，他也感念的回報。

　　1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。
　　
　　本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

　　《大陆寻奇》是台湾地区录制的一档以祖国大陆各地有特色的风景名胜、文物古迹和民俗风情为主要内容的电视专题纪录片。该节目于1990年8月11日开播，是中国电视公司（中视）最长寿的社教节目。

　　生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。

　　江文淵的都市造山，如何在不可避免的集居年代，依然不與自然斷裂，考驗著建築師對精神向度的追求與技術的突破。
　　廖偉立的建築作品，我們發現了駁雜又現代的台灣，為台灣的混亂找到看法，為聖俗共存找到可能性。
　　在黃聲遠的帶領，我們發現建築師可以如此具有社會性。他不願意讓建築淪為商業操作來服務少數人，因此無論是大棚架系列、維管束系列，黃聲遠都渴望為不同的社會階層留下各種可能性。
　　心的寧靜與安定，一直是曾志偉長期追尋的方向，因此他具實驗性的、挑戰常軌的建築，為的就是期待人們能感受到自然所帶來的療癒及安定。

　　城市隔著一條河流便能看見重建後的溪洲部落，但是許多來河濱運動的路人卻不知道，這裡有個部落。
　　族人搬家了，而搬家的距離只有100公尺。但這100公尺的路途之間，不僅跨越了歲月，跨越了背負違章建築的污名，更跨越了過去與現在派系的分歧，但通過儀式，最終讓他們找到了家的位置。而此時此刻移動的感受，就像阿美族語裡「Maro’ay to ko kerah」所說的，在潮汐之間有個安靜時刻，會讓海底生物找到自己的歸宿，自己的家。
　　張祖淼，一個沒有阿美族名字的人；他是溪州部落第二代，從小在都會長大；父親很早就在身處邊緣的溪洲部落替族人開設雜貨店，店名叫「新原民商店」；張祖淼從小看著河對岸的城市建築，從荒野到繁華；反觀溪洲部落舊址卻因為位置涉及行水區的安全疑慮，必須異地重建。
　　在政府策劃的「333」模式裡面，由政府負擔1/3經費，另由族人負擔2/3自籌款與銀行貸款的重建計畫裡面，族人被限制家屋產權歸屬部落，雖然這樣能達到「部落自治」，但從一開始家戶身份認定，就驅使原有的家族分散，「搬與不搬」接踵而來的派系分歧，也加深族人的分裂與矛盾。
　　於是這一年歷經建商不負責任逃跑，族人提早住入尚未完工的家屋，於是每年一度的豐年祭開始了，他們在華美的城市面前，用原始傳統的儀式，弔念過去一同抗爭卻已逝來不及見證「新家」的祖靈們。溪洲部落仍然維繫祭典的傳統，感念土地的靈魂，用原始的傳統儀式，重新凝聚修復過去撕裂的情感。因為他們都是這個家（部落）的一份子。
　　只是都會區的邊緣還有許多原住民部落，政府策劃的「333」模式，是否真的適用每個形成的河濱部落？

　　张学良一生饱受各种抨击，经历过亲师挚友在阵前成仇的往事，导致自己被终生软禁。张学良将在《世纪行过》节目中畅诉初衷，勾勒他这“引颈就戮”的大快人生……
　　第一集：白山黑水（少帅忆儿时东北、从「马贼」到「奉天王」的张作霖、与孙中山、师友郭松龄）
　　第二集：国难家仇（爱国狂、我是中国人、父亲之死、东北易帜、918的不抵抗、上海戒毒）
　　第三集：西安事变（反对内战、安内攘外之争、密会周恩来、华清池兵谏、感召金石负荆请罪、山居生涯、东北骨牌）
　　第四集：真自由（移送台湾、228事件、与蒋介石的骨肉仇雠、信基督－真自由、四弟张学思、横眉众指、燕雀鸿鹄）

台湾本土文学诗人吴晟，有「国民诗人」之称，以吴晟为传记主角的「他们在岛屿写作」文学纪录片《他还年轻》，正式发布海报、预告，将于9月2日在全台上映，片中贴身记录吴晟投入广袤土地的情怀。　

　　男大生許浩渴望愛情，他篤信著「魚池理論」，認為戀愛對象必須同時間多方發展比較，才有可能萬中挑一。雖然十分嚮往少女漫畫中怦然心動的情節，但他卻從未體驗過心跳加速的感覺，也不知道什麼樣的人適合自己。
　　一晚，他在交友軟體上聊到一名女子「小井」，特別投緣的兩人交換起彼此的祕密，好像有聊不完的話題，隔天醒來，許浩卻收到未成功配對的通知，他決定從對方留下的手機前七碼，展開地毯式搜索，希望能再聯繫上她。同學見他為情所困，推薦他使用「出租女友」服務，許浩與赴約的女子共度了愉快的情人節約會，儘管想找到真命天女「小井」，他仍不明所以地被這名女子吸引。

       1997年京都议定书公布以来，世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映，以全高空拍摄的画面，讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製，国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影，吴念真为影片旁白，以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备，我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
       从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观，我们看见台湾是如此美丽，但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连，我们化作飞鸟，一起看见台湾，一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。

       二○一三年，金马奖热闹感动地庆祝走过半世纪。杨力州导演拍摄‘金马50’纪录片。从经典到潮流、强人到百姓，每个人的金马故事，汇流成这条浩瀚蜿蜒的电影长河。
       精彩的不只是影坛耆老坦承当年恩怨，或是电影运动背后的筚路蓝缕，更特别的是庶民。
       观点的加入：面临台湾经济转型， 离乡背井打工的少女如何藉由文艺爱情片寄托青春梦想；国难当头时，热血男儿受爱国电影激励立志从军。他们仍会为了电影哭、电影笑的反应，对比时下宅男与心仪女星的纯情初相逢，突然没有了代沟。这是一封写给电影的情书，拍电影和看电影的，在这里穿越银幕与时间的限制，同在一起。

　　我想要描述那未被描述的感情、未經細嘗的滋味、未受到注意的想法。我想環繞著那生命的謎團，逼近它發聲，展開對話。 2014年香港、2015年臺灣，文化界舉辦了「回看 也斯」活動，懷念逝世的作家也斯，以及他所聚集的美好年代。 也斯的創作涉獵不同的文化，跨越不同的媒體，好友則遍及東西各地。他寫作的詩、散文、小說和評論，如繁花盛開的狂夏，千姿百態。 本片啓動於2009年，當時也斯建議導演團隊：「若你想認識我，就去認識我的朋友，在我朋友身上都可以看到我的影子」。訪問不同領域的人士，包括學者、文學家、藝術家、服裝設計師和美食家，以及也斯家人等，在極具風格的訪談中，展開也斯從1950年代到21世紀的旅程。

　　《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
　　透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？

　　在台湾，结婚是一件终身大事。多年以来，有一群想结婚而没机会结婚的人，在婚姻仲介的宣传下，到东南亚各国挑选老婆，在几天之内变成夫妻。他们彼此从来不认识，了解对方，是从结婚以后才开始。
　　餐厅厨师黑仔就是其中之一，他是一个个性直爽，很怕麻烦的人。因为年近四十，在仲介朋友的鼓吹下，付了25万元，挑选了一位相片中的美女，就出发到越南相亲娶老婆。从来不曾出国的黑仔，对越南毫无概念，却对未来的老婆有着不小的憧憬。他自己觉得已经做好万全的准备，没有想到，后来的发展，远远出乎他的意料……。

　　黄乃辉是一个脑性麻痹患者，表面上他是弱势者，但是他对人生的企图心比一般人还要大。为了想要自己的家，三年前，他不顾别人异样的眼光，娶了小他20岁的柬埔寨新娘强娜威，生下可爱的女儿静慈，圆了人生的梦想。
　　但是，为了经济问题，两个人吵架的次数越来越多，强娜威必须帮助贫穷的柬埔寨娘家，黄乃辉想要保护自己的家。这对终身伴侣展开了一连串跨国婚姻的激烈战斗，这些战役横跨着性别、年龄、文化与阶级的鸿沟。柬埔寨的公主与台湾的王子，什么时候才能过着幸福快乐的日子……。
　　获奖情况：
　　《我的强娜威》 入选台湾国际民族志影展(2003)
　　亚洲电视奖最佳纪录长片奖入围(2003)
　　第二届卓越新闻奖最佳专题报导奖入围(2003)
　　入选世界公共电视INPUT影展 (2004)
　　美国纽约广播电视博物馆永久典藏（2004）
　　入选德国柏林亚太电影节（2005）

　　《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又生活化的一面，以及对梦想的坚持和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常生活展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成功大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營生活與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　導演蔡崇隆在23日晚間於個人Youtube頻道上傳了《刺蔣》（1997）的全片連結，提供觀影者線上收看，內容主要在闡述1970年轟動一時的刺蔣事件，但要注意的是影片在24日晚間11點59分過後就會下架，想要觀看的網友記得手腳要快。
　　刺蔣事件發生在1970年4月24日，蔡崇隆導演在屆滿50周年之際，開放線上觀影，主要是讓想要更加了解當年整起事件的來龍去脈的人，可以藉由紀錄片裡第一手採訪與資料，有更進一步的了解與認識。
　　《刺蔣》這部紀錄片於1997年問世，過往因為版權問題無法公開發行，一直被認為是一部富有神秘色彩的名片，片中採訪了多位名人來一起衛刺蔣事件揭開面紗，包含前美國臺獨聯盟創盟主席蔡同榮和刺蔣事件參與者鄭自財、賴文雄、黃文雄等。

　　2001年，台灣近代第一支女子棒球隊—木棉花在高雄誕生，播下台灣女子棒球發展的種子，20年來，台灣女孩參與棒球運動，從過去的疑惑質疑，到如今的肯定自信，20年來，在台灣各地熱愛棒球的女孩，用她們對棒球的執著、打破框架的勇氣，一步一步共同堆疊起屬於女孩的棒球舞台。她們曾經的懷疑與失落、堅持與開創，是一段不能被忽略的歷程。20年後的今天，邀請您一同來見證！

　　透過泛自閉症者的日常，看他們獨特的生命樣態。他們天生不理解一般情感互動，在人群中格格不入，有如迷航到地球的外星人。

　　由新加坡導演黃程瀚執導，紀錄米其林二星餐廳老闆江振誠的事業軌跡。講述台灣名廚André Chiang江振誠面對食物、生活皆追求完美的態度，也揭開他捨棄名利、結束新加坡米其林二星餐廳的原委。

　　民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支持群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

　　爱，可能更来自真正的对话。沈可尚耗时七年，记录到主要角色从相恋、结婚、生子的生命过程。本片呈现八对夫妻生活对话，他们开诚布公、质问对方日常生活中不会触及的话题。从为什么要与对方结婚到不再有激情的婚姻生活；是否厌倦对方到一触及发的婆媳问题；还有关于性、关于生孩子、关于受不了对方的点点滴滴……中国大陆的小夫妻阿飞与乐会，在打工的地方认识、相爱、结婚，通过质朴的对话，看到大陆年轻一代农民工的婚恋观念；台湾的白领年轻夫妻勇诚与薇之，展现了城市夫妻对婚姻的期待与妥协；另外还有教授、小吃店老板、白领职员、艺术工作者、创业家、家庭主妇等，他们之间最真实的对谈，带领观众反思自身对婚姻与幸福的定义。

　　如果一個生命存活了上千年，通常會被讚譽為「神」。那麼，身處在四周都是上千年的巨木群中，就是進入活靈、活現的「神殿」。人，理當感受得到天地神聖靈性？
　　台灣的森林生態系特色，從海岸水域到四千公尺的高山環境中，分布著四千四百多種原生維管束植物，部分種類是兩億年前的冰河孑遺植物，有些物種更深具聯合國「世界自然遺產」的價值。例如，「紅檜」、「扁柏」、「台灣杉」、「玉山圓柏」，皆是台灣特有珍貴古老樹種，更受到國內外植物生態學界的重視。
　　《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峰教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。

　　深入黑熊的家 寻找山的灵魂。每年10月过后，野生的台湾黑熊陆续从各个山区，前往八通关日本越岭古道上的大分，享受一年一次丰盛的青刚栎果实飨宴；而长期研究台湾黑熊的黄美秀团队，必须在2个月前就先翻山越岭进驻山区、并架设陷阱，等着和野性十足的台湾黑熊面对面、展开最近距离的接触。
　　麦觉明导演跟着黄美秀团队跋涉山水，漫长的等待后，黑熊一旦出现，就必须与时间赛跑，用最短的时间完成捕捉系放的研究过程。甚至要照养在南安发现的迷途小熊，这一切都是为了让濒危的台湾黑熊，能够在原本就属于它们的山林家里过得更安全、自在，并且生生不息……

　　电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能开始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。
　　台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著学习、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的生活样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

　　#与六轻为邻20年空污下的云林
　　「《在云里》是一部非常阶级的影片，虽然是在云林的故事，可也同时是全台湾、全球的问题。空污不只是环境问题。」——詹皓中(导演)
　　云林，早期因森林密集，云雾缭绕般的美景命名，如此美丽的地方，长久以来皆位于发展的边陲位置，主要产业以农、渔业为主；后来，巨大的工厂开始林立，工厂的云烟取代了森林的云雾。
　　导演从小在云林成长，透过镜头呈现传统农业与石化工业并存的矛盾景观，在经济发展挂帅的价值观下，自然环境和居民是否成了最大的牺牲者？ 詹皓中：「我从小在云林长大，四处可见美好的田园风光，但除了农业以外，这里还有巨大的石化工业，人们因为石化工业的存在各抒己见，有人认为政府管制不当造成环境的浩劫，有的人认为石化工业带来良好的经济贡献，更多的人假装不知道，因此我希望透过镜头让大家看看这里发生的故事。」
　　渐渐，工厂的云烟，取代了森林的云雾…
　　#那些看不见的都在云里
　　#398根烟囱日夜排放...
　　#荣获台北电影节社会公义奖
　　导演纪录了3位罹癌居民的故事与许厝分校迁校事件，以及六轻周边环境的异变。
　　勇夺台北电影节会外赛「社会公义奖」。

　　高雄前鎮漁港每年十二月到隔年一月，有近一百艘魷釣船從東經120度航向西經60度，前往西南大西洋漁場的福克蘭群島外海作業，捕釣台灣日常生活中常見的阿根廷魷魚，而這段大約耗時35至40天的枯悶航程，被船員們稱之為——「水路」。2015年1月1日，一艘船身長65米，寬11米的900噸魷釣船，從前鎮漁港啟航，將載著60名來自東南亞各國的船員，前往與台灣時差12小時的福克蘭群島外海作業，影片是關於這群海上勞動者的遠洋討海紀行。

　　陳錫煌，已故布袋戲大師李天祿的長子。李天祿因入贅陳家，長子按規定得姓陳。父親巨人般的身影、異姓父子的特殊關係，為兩人種下難解心結。2009 年，高齡七十九歲的陳錫煌離開家族庇蔭，只帶著紅盒子內供奉的戲神田都元帥，用自己的名字另創劇團，成為深獲國內外肯定的人間國寶。然而，傳統布袋戲的快速沒落，卻又讓他面臨空有一身絕學、慷慨授藝不藏私，可是後繼者寥寥可數的困境⋯⋯。
　　楊力州愛看布袋戲，工作室取名「後場」，意指拍紀錄片一如為布袋戲敲鑼打鼓的樂陣，是在陪襯鏡頭裡的精彩人生。《紅盒子》製作歷時十年，不只紀錄八旬長者的傳承使命、探究兩代國寶間的矛盾，更以大銀幕展現老師傅為戲偶注入靈魂的掌中技藝，企圖將傳統布袋戲的獨特魅力，重新帶回常民生活。
　　Chen Hsi-huang is the eldest son of Li Tien-lu, the renowned Taiwanese glove puppeteer, but his relationship with his father had always been strained. At the age of 79, Chen set up his own troupe, which soon earned recognition all over the world.
　　Nevertheless, Chen finds no one to pass on his great skills...
　　本片與2010年為NHK剪輯的一小時內版本不同

　　一部向九〇年代台灣搖滾樂致敬的電影。趙一豪〈改變〉揭開主角「獨裁者樂團」序幕，這首出自
　　1990 年台灣最後一張禁歌專輯的歌，映照這群搖滾客如何離經叛道，堅持唱自己的歌，而在反抗威
　　權的同時，也被權勢蹂躪糟蹋；片中警察濫權、橋下破爛演唱會等，諸多情節源自曾經的真實，結
　　局則讓人意想不到。
　　董事長樂團貝斯手林大鈞監製，滅火器、八十八顆芭樂籽、Trash 等樂團樂手大銀幕集合，澎恰恰神
　　來一筆客串，搭配〈你袂了解〉、〈愛我你會死〉、〈細粒的目睭〉金曲連播，以及「農友」最愛的，
　　「一二三四，＿＿＿！」

　　电影从一封来自1969年的信开始追溯，谈及独立前原住民被奴役的黑暗历史，直到1969年发生的种族冲突事件，电影记录下这些不被谈论及允许的回忆，探讨种族之间造成仇恨与隔阂的原因，入围台北电影奖最佳纪录片等三项大奖。