影片库
距离电影《弗拉门戈》的拍摄已经有14年了。这部影片的叙事，围绕着优美的弗拉门戈歌曲、舞蹈和音乐进行，堪称西班牙音乐电影史上的里程碑。
毫无疑问，《弗拉门戈，弗拉门戈》和上一部影片一样有着极深的艺术造诣，但在技术方面却更胜一筹，并采用了不同的叙事方式。卡洛斯·绍拉把他在近期创作中所总结出的经验和新元素，运用到了这部影片的拍摄上。
《弗拉门戈，弗拉门戈》可以被看做是卡洛斯·绍拉风格式的音乐电影作品的最好诠释。他以这种方式，通过无与伦比的音乐、舞蹈和歌曲，使全世界的观众得以欣赏到西班牙的电影和艺术。
“现在的弗拉门戈是一种全新的弗拉门戈，年轻的天才艺术家们正在西班牙本土及境外探索着这种新弗拉门戈舞的发展道路。”他用这样的语言描述着弗拉门戈艺术的延续。
紀錄片花一年時間拍攝，導演 Vitaliy Manskiy 與攝製隊兩次到訪平壤，全程有「保鏢」陪伴。與五位女學生進行10分鐘面試後，Vitaliy Manskiy 找來8歲女孩辛美（Zin Mi）做女主角，紀錄她加入先鋒運動、慶祝已故最高領導人金正日生辰的光明星節等點滴。
Sortir de l’atelier et peindre la nature telle qu’elle se présente à nous : c’est ainsi que l’on peut résumer l’impressionnisme. Son plus célèbre représentant, Claude Monet, a de tout temps cherché à rompre avec l’académisme au profit d’une approche novatrice. Ce documentaire met en lumière des lieux qui ont inspiré le peintre, de la gare Saint-Lazare à Argenteuil en passant par Giverny et Rouen.
Le musée Barberini de Potsdam, qui consacre au peintre français une rétrospective à partir du 22 février 2020, a choisi de refléter l'importance cruciale que les différents lieux de sa vie ont revêtu dans son œuvre. Au départ de Paris et de la gare Saint-Lazare, on découvre ainsi sa vision d'Argenteuil, avant d’explorer Rouen – dont la cathédrale doit très certainement sa renommée mondiale à l'artiste –, puis Giverny, son jardin et ses nymphéas, qui furent le principal objet de son travail durant de longues années. Biographes, historiens de l’art, photographes et admirateurs apportent tour à tour un éclairage précis et actuel sur la relation passionnée du peintre à la nature, à ses motifs et à ses jeux de lumière.
该纪录片由曼努埃尔·阿尔卡拉（《博物馆》）执导，赫拉尔多·加蒂卡（《我已不在这里》《悲惨的丛林》）、因娜·帕扬（《La Jaula de Oro》）和路易斯·萨利纳斯联合制作，丹尼尔·希梅内斯·卡乔担任旁白，讲述了调查记者曼努尔·布恩迪亚的生平故事。1984 年，布恩迪亚在墨西哥城的办公室外惨遭杀害。
这部长篇纪录片拍摄于布恩迪亚去世 35 年后，汇集了来自布恩迪亚同辈人的声音，借此展示了布恩迪亚所做的工作，并且通过这些证词引出一个问题：谁杀了曼努埃尔·布恩迪亚，TA 的动机为何？
Can Kim Kanonarm beat the world record and play arcade games for 100 hours non-stop? A Danish feelgood film about friendships, dreams and high scores.
宛如中国水墨画般的神秘山水景观，美丽的漓江缓缓流过，沿岸峰迭峦秀、奇峰异石，造就出令人屏息的惊鸿绝景。在古朴静谧的渔村与田园中，嘹亮的牧歌笛声阵阵传来，勾起儿时记忆中的点点滴滴。
桂林，位于中国华南地区，是少数有名的景胜地之一。效仿古人独驾轻舟，缓缓划进墨色渲染的画屏中，存在1300多年的古老渔村-「兴坪」、漓江支流-遇龙河岸旁「白沙村」的淳朴风光，每个画面的转折，都是笔锋细腻旋转的勾勒。
01.漓江(阳朔大桥)
02.矮山村
03.高田乡
04.阳硕西街
05.漓江夜明
06.兴坪镇老街
07.漓江I
08.漓江II
09.白沙镇金龙桥
10.白沙镇遇龙桥
11.白沙镇遇龙河
12.白沙镇富里桥
13.金龙桥夕暮
From an abandoned apartment in the suburbs of Belgrade, a persevering reminiscence of nightmares mix with the memories from childhood. A grandfather's video recorder, pets, gatherings and images from the uncertain years of 1998 and 1999 reveal a common life embraced by a historical event.
Just over 40 years ago, marriage in China was arranged by the state. Romantic love was seen as a capitalist concept and was not allowed during this period. Wedding photography (if any at all) consisted of one black and white passport photo of the couple (dressed in Mao- style outfits) as proof of the marriage. Now, China has fallen in love with love and its exploding wedding industry is worth 80 billion dollars, and it is on an upward curve. Pre-wedding photography is one of the most significant and curious parts of the industry. Every couple marrying in China will take part in a pre-wedding shoot. It involves several costume and backdrop changes where you can become a character in any fantasy you choose. For the most exotic lo- cations couples pay up to $250,000 AUD. Pre-wedding photo shoots have become an important national ritual. They are proof of the marriage but now also of love, romance, freedom, status, money and the new China Dream. As an expat living in Shanghai with a long history of coming to China, Sinophile photographer Olivia Mar- tin-McGuire was captivated by the construction of dreams through this booming photographic world. Once she started to delve deeper into this new traditional she found a unique window into China. One that revealed a country dreaming, a country rapidly booming and a country reconstructing its recent past trauma all through their own lens. China Love takes us on a wild journey into the warmth of the family web in China into the hearts of our characters and into their personal dreams with an understanding of why and where these aspirations come from. The project explores China's new position as a globalised country from its restrictive and highly traditional past - through the window of its booming wedding industry and asks what is the new China Dream when it comes to love.
本片将讲述斯大林葬礼的“宏伟、恐怖且怪诞”的场面。这将是洛兹尼察最新的蒙太奇电影，基于档案影像，他将在今年晚些时候完工。他表示：“我一直在研究一部于1953年3月5日至8日拍摄的电影，这部电影导演包括谢尔盖·格拉西莫夫（Сергей Герасимов）和伊利亚·科帕林（Илья Копалин），但是电影在苏联政府内部观影过后就被禁了。直到90年代才重新被发现。”
摄影记者出身的李惠仁，用了六年时间，自资上百万台币，拍出这部震惊台湾的影片。故事追寻当地禽流感疫情散播的起因，揭露出真相。它是“调查报导”的示范之作，也是台湾独立媒体的典范。
中國四川藏區一個叫熊托的小村子，住著一位人們口耳相傳的開水喇嘛。每一天都有無數的人們，從各大藏區跋山而來，跪在他的座前，為了尋求自己生命的答案...他們問著：死去的親人哪去了？疼痛的原因是什麼.....此時，爐灶上的水煮開了，屋外等待的信眾一個個脫下上衣，他們即將得到開水喇嘛的獨到「答案」。
影片改编自柬埔寨裔美国女性作家Loung Ung的回忆录《First They Killed My Father: A Daugher of Cambodia Remembers》，讲述了她在柬埔寨红色高棉统治时期的悲惨求生经历。Loung Ung出生于1970年的柬埔寨，5年后，红色高棉（即柬埔寨民主党）成为执政党，建立民主柬埔寨政权，并于随后在柬埔寨展开了近四年的管制时期。在此期间，约有两百万柬埔寨人因为政治迫害、饥荒、劳役、疾病等原因非正常死亡。在这场劫难中Loung Ung的家庭破碎，成为孤儿的她被训练为童子军，而她的兄弟姐妹则被送去劳改营。
身为美国时代杂志 (Time Magazine) 尊为全球最具影响力之餐饮界人物之一，神厨雷尼以北欧严谨专注但直言不谓的性格著称。他点头允许荷兰裔美食电影导演Maurice Dekkers独家纪录这一段在异乡炉灶重启的过程。在他与团队人员跌撞摸索的过程中，如何将日本纯朴新鲜的在地食材，透过诺玛经典之极简精緻料理烹饪，最后呈现在14道风格多元，华丽明豔餐点裡，打造出东西合璧的平衡与美味。
「神厨东京壮游记」运用了细腻但流畅的手法，轻鬆却不戏谑的角度，生动捕捉住这段奇妙的美食盛宴之旅...
Tito, Kennedy, Johnson, Nixon, Carter, and Clinton in a narrative docu-fiction about Yugoslavia’s hitherto secret space program, which aimed to put American astronauts on the Moon and thereby win the Cold War. Can eyewitnesses unravel the web of lies, dirty political games, and conspiracy theories?
铁托，肯尼迪，约翰逊，尼克松，卡特和克林顿在一篇关于南斯拉夫迄今为止秘密太空计划的叙事文献中，该计划的目的是让美国宇航员登上月球，从而赢得冷战。目击者可以揭开谎言，肮脏的政治游戏和阴谋论的网络吗？
长镜视角、沉静对比，先纵深后横亘，是本片的文法与力量所在。首先到塞尔维亚深入地底四百米的铜矿洞，跟着转至苏里南林深不知处的非法淘金热点，前者张开眼看见无底深黑，后者深谷中听见天地宁静，却也是无尽泛音。采矿人是不适应社会的人，身处人间空洞去表达存在感受，自有生命节奏和人生态度，本·拉塞尔更安排长短自定的自拍，捕捉无惧眼神及无言诗意。片名是世界通行英文祝福语，然而转成地道语开章收结，是真正自励的祝愿，是带讽喻的「翻译」，也是不厌其烦再点出全球化的剥削形势，愿君全收到。美国影评人协会最佳实验电影奖。
影片描述一个3岁的小女孩和她的家人从希腊难民中心到乌普萨拉的漫长旅程。在一群穿越海岸线的难民中，一个穿着蓬松外套，背着背包的的女孩即将开始她的旅程。她是影片的主角，她和家人的目的地是她的祖父在瑞典的家。通过与小女孩一起生活、跋涉，我们能明白到叙利亚难民在寻求美好的生活的过程中必须拥有多么巨大的勇气。影片描写了叙利亚危机的各种因素，揭示了难民家庭每天必须面对的身体和情绪的挑战。虽然小女孩可能不能够完全明白她所经历的事情，但她的努力和乐观如此耀眼，给大家带来了希望和勇气。
On a path littered with lifejackets, in the middle of a crowd of people on the run, a 3-year-old girl slowly emerges. Full of a child's energy and curiosity, carrying her little "Frost" backpack on her back, she takes in her surroundings between hundreds of adult trouser legs. She understands the gravity of the situation she and her family find themselves in, but filled with childlike wonder she continues her journey. For every step she takes, she emanates a longed-for feeling of hope. To Lean, it's a step closer to her grandfather in Sweden.
An indigenous leader resists the environmental ruin of Amazonian lands by big business. As he is forced into exile and faces 20 years in prison, his quest reveals conflicting visions that shape the fate of the Amazon and the climate future of our world. World Premiere
大约七十年前，数千人在此失去性命。如今，如同其他的许多参观景点一样，身着短衣短裤的男女来到这里，带着墨镜，扛着摄像机或拎着自拍杆，以便留下几幅纪念照。与此同时，操着不同语言的导游向他们重述这里的历史——影片《奥斯特里茨》以对比强烈的黑白影像和固定长镜拍摄达豪和萨克森豪森集中营的游客，然而，人们应该如何面对承载着这般往事的遗址？集中营能成为大众旅游的对象吗？（小易甫字幕组）
《自拍》是16岁的戴维德·比福尔科（DavideBifolco）一案的独特记录，他在特雷亚诺的那不勒斯（NeapolitanDistrictofTraiano）被一名宪兵射杀。为了了解一个经常被描绘成贫民区和“卡莫拉”据点的街区，以及戴维德死亡的情况，导演Agostino Ferrente寻找戴维德的朋友，并会见了Pietro和Alessandro。在这部电影的序言中，有人听到他在摄影机前问，“告诉我你的友谊”，这揭示了他对这个一贯合作的纪实小说项目的态度。他让孩子们带上手机和麦克风，把他们的日常生活记录成一部“自拍”电影，无论他们是骑着摩托车，在海滩上，和朋友一起玩，还是在厕所里。在一个自我戏剧化经常成为产品的时代，这是一种完美的形式。其结果是一幅令人印象深刻的拼贴画，无论是视觉上还是在电影的音轨上，都是关于青春期；关于你的背景决定你未来的生活；关于国家专制；关于愤怒和悲伤，但最重要的是，在一个坚韧统治的男性世界里，一段温柔的童年友谊。
Selfie is a unique record of the case of 16-year-old Davide Bifolco, who was shot dead by a carabiniere in the Neapolitan district of Traiano. To understand a neighbourhood often portrayed as a ghetto and ‘Camorra’ stronghold, as well as the circumstances of Davide’s death, director Agostino Ferrente seeks out Davide’s friends and meets Pietro and Alessandro. In the film’s introduction he is heard asking off-camera, ‘tell me about your friendship’, which reveals his approach to this consistently collaborative documentary-fiction project. Equipping the boys with a mobile phone and a microphone, he asks them to document their everyday lives as a ‘selfie’ film, whether they are riding a scooter, at the beach, hanging out with friends or on the toilet. This turns out to be the perfect format in an age where self-dramatisation often becomes a product. The result is an impressive collage, both visually and in the film’s audio track, about adolescence; about lives where your background determines your future; about state despotism; about anger and grief, but above all about a tender boyhood friendship in a male world in which toughness reigns.
Perú: tesoro escondido is a documentary genre film about the secrets of Perú. The millinery culture of their ancestors, the beautiful landscapes, the tourist places and other places not yet discovered by the tourism and culinary culture, one of the richest in the world, stands out in this story. The documentary tells a story of a journey through culinary culture, beaches, the Amazon and the cultural heritage of the civilizations that inhabited Peru. Throughout the film, part of the geography and society of Peru is portrayed. The documentary focuses on five main areas: culinary culture, beaches, the Cordillera, the Amazon and the cultural heritage of ancient civilizations. This story focuses on highlighting the best known icons of the country, such as Machu Picchu, and others not so well known and difficult to access. The film is dressed with impressive images of the Ica desert and the sunrise in the Amazon jungle.
In 2016, a young Australian filmmaker began documenting amateur inventor Peter Madsen. One year in, Madsen brutally murdered Kim Wall aboard his homemade submarine. An unprecedented revelation of a killer and the journey his young helpers take as they reckon with their own complicity and prepare to testify.
14岁的马库斯和11岁的卢卡斯住在奥斯陆中部的一座古老的房子里，房子边有条河，河边的参天大树和水中的神秘都对两人的童年有着无限的吸引力。这里就是大城市中心的天堂，他们在这里成长，在这里憧憬未来。马库斯热爱足球，并希望可以成为职业选手。他从五岁就开始踢球，而进入最棒的利物浦球队是他的梦想。那么他的努力奋斗终有结果吗？卢卡斯喜欢思考，思考他自己，思考整个世界。他问妈妈：“在我死后，我的梦想也会随我死去吗？” （豆瓣电影字幕翻译2.0小组）
中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
Filmmaker and gay activist Sridhar Rangayan embarks on a personal journey to expose the human rights violations faced by the LGBTQ community in India due to a draconian law Section 377 and homophobic social mores of a patriarchal society. The gritty documentary BREAKING FREE features searing testimonies of gay and transgender persons who have been victimized or exploited, as well as wide-ranging interviews with advocates and activists. See-sawing between despair and joy, anguish and hope, the film offers an insider view of the Indian LGBTQ community and is a documentation of its movement from invisibility to empowerment.
极具影响力的嘻哈团体Racionais MC's以音乐为武器，将他们的街头诗歌变成一场强有力的运动，在巴西乃至世界唱响他们的信念
对于"金钱抢劫案"背后的节目主持人和演员来说，这是一个时代的结束，他们分享了关于拍摄的秘密，同时告别了心爱的系列。
一行人在西班牙银行被困 100 多个小时。他们成功营救了里斯本，但却失去一位伙伴，前路一片晦暗。教授已被西艾拉抓获，并且竟然破天荒地没有准备逃生计划。他们以为事情不可能变得更糟了，结果又遇到前所未有的强敌：军方。有史以来最大规模的抢劫案即将变成一场混战，并迎来终局。
ANDRZEJ WAJDA: LET'S SHOOT! is an extraordinary record of a few months of struggle on the set, showing an atmosphere of work and a picture of immense film machinery, and at same time presenting the truest and intimate portrait of the Master of Polish Cinema, the Oscar winner. In 1957 Andrzej Wajda won the Silver Palm in Cannes for his film 'Canal', along with 'Seventh seal' by Ingmar Bergman. We meet him 50 years later, as the author of many important films, such as 'Ashes and Diamonds', 'Man of Marble' or 'Danton', now directing one the most important films in his career, 'Katyń', about the massacre in which thousands of Polish officers, including Wajda's father, were murdered by the Soviets, during World War II - a tragedy left unspoken for decades.
本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。
非劇情片亦非紀錄片，《多古拉之歌》是部音樂電影，充滿印象與人文精神。
導演Partice Leconte有一天發現了一群小孩，唱著絕美的交響樂曲，他從來沒有經歷過這種感動。不久之後，他到了柬埔寨，他從來就沒有對一個國家這麼傾心。從這些強烈的情感中，誕生的是一段冒險，一段旅程。既驚奇又感人，既輕鬆又嚴肅，就像人生一樣。
法國導演勒貢偶然間聽到作曲家Etienne Perruchon的交響合唱樂章Dogora，深感震撼，始終盼望能將其影像化。直到某日他造訪柬埔寨，被當地的人物與景色所感動，「從來沒有一個國家讓我如此情緒澎湃」：勒貢如是說。一部影像與音樂完美結合的偉大作品於焉誕生。
透過純真孩子的臉龐、夕陽的梯田、綿延的水岸與船屋、垃圾山的日出，《Dogora》捕捉到生命深層最動人心弦的畫面。絕美的高畫質HD影像，每一個鏡頭都捕捉到完美的剎那。這是一首交響詩，一部擁抱生命的電影。
警花是个警察男同志，一辈子寻觅真爱，属于‘易得无价宝，难得有情郎’那一型的。警花在汉士三温暖钓到了老公，找到真爱，不料出现了悲剧性的逆转，男人得癌症死了。汉士三温暖余老板余夫人和蒋姨这群老姊妹想尽一切办法帮警花。另一对同志伴侣是种生和怡谋。种生因病过世后，家人约略知道怡谋和种生的关系，并不说破，整个出殡仪式，怡谋的身份是种生的‘义弟’。怡谋十分感谢他的家人，他因此得以手捧种生的骨灰坛，扶旗招魂。
自梳
拍摄地点：广东佛山
作者：骆仪
录音：赖格贤
参展纪录
2010英国Exposures电影节 最佳纪录片提名
2010波兰Aspekty视觉人类学电影节
2010约旦短片节
2010印度马杜莱国际纪录片与短片节
2011印度国际女性电影节
2011土耳其国际Filmmor女性电影节
2011爱沙尼亚Worldfilm塔图视觉文化电影节
2011英国RTS皇家电视学会学生电视大奖
2011云之南纪录影像展
这是一个关于抉择的故事。清末民初，在二十几岁时，面临顺从父母之命还是立誓终身不嫁的选择，广东地区的不少女性都选择了后者。已立誓的姊妹帮她们挽起发髻，她们成为了“自梳女”。自梳女不做家庭妇女伺候丈夫和孩子，而是在工厂劳作半生，在养老院度过晚年，一生独立。如今，仍健在的自梳女大多年届九十。回首一生，她们的讲述里有骄傲、有孤独，但无悔：“那会儿时兴自梳！”
作者阐述
自梳女现象曾广泛存在于清末民初的广东地区，是经济发达、民风开放与传统观念多种因素杂糅的结果，在解放后消失。如今仍健在的自梳女已寥寥可数。作为在广东长大的女性，我从小听说“自梳女”的故事，一方面是要抓住最后的机会把这种独特的现象和她们的人生故事记录下来；另一方面，有感于当今社会仍然以婚姻状况给女性贴标签（如“剩女”），想要讲一个古老的故事引起一些思考。大部分“自梳女”识字有限，并不知道什么是女性主义，但她们的独立意识和自尊心非常强。而她们对誓言的坚守，到底是独立还是传统？是固执还是看透？这种选择是对是错？在生命接近终点时如何看待年轻时做出的选择？我在片子里问了许多问题，她们的回答要比我想象的简单得多，拍完后我却感到这些问题更难回答了。
骆仪：
八零后，曾于广东某报担任记者编辑数年，2009年赴英国伦敦学习纪录片制作，现居北京。
作品年表
自梳（2010）
本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的生活片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己生活的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的生活，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面对“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。
2010年12月20日，伊朗官方宣布了一项震惊电影界的判决：“帕纳西先生因为参加反对伊朗政府的宣传活动而被起诉，他将在狱中度过6年，并被剥夺20年社会权利。其中包括不得制作或者指导任何一部电影，不得创作剧本，不得接受国内国外媒体采访，更不得离开伊朗”。这部经历千辛万苦的影片，终于几经辗转地被秘密装进优盘，带到了第64届戛纳电影节，并入选第36届多伦多电影节的大师单元。
影片讲述了传奇画家卡拉瓦乔一生及其主要画作，拍摄于米兰、佛罗伦萨、罗马等其居住过的城市。光与影、对比与矛盾、天才与放纵，标志了他的人生和艺术。本片通过现代化的、高度象征性的场景将卡拉瓦乔那使人着迷又困惑的内心世界外化出来，共同为观众塑造了一场令人兴奋又紧张的电影之旅。
Yael Hersonski's powerful documentary achieves a remarkable feat through its penetrating look at another film-the now-infamous Nazi-produced film about the Warsaw Ghetto. Discovered after the war, the unfinished work, with no soundtrack, quickly became a resource for historians seeking an authentic record, despite its elaborate propagandistic construction. The later discovery of a long-missing reel complicated earlier readings, showing the manipulations of camera crews in these "everyday" scenes. Well-heeled Jews attending elegant dinners and theatricals (while callously stepping over the dead bodies of compatriots) now appeared as unwilling, but complicit, actors, alternately fearful and in denial of their looming fate. ——Written by Sundance Film Festival
在物质文化中，建筑很能体现一个国家和民族的审美意识和文化传统。追溯那些恢弘的营造最初的缘起，我们找到了“家”的概念：百姓与帝王之家、精神与感情之家、宗教与信仰之家......这些家园在中国数千年的历史变迁里，在幅员辽阔、风格迥异的地理环境中，在多姿多彩德民族风情的滋养下盛开出五色斑斓的花朵，不仅取得了建筑学和美学上的杰出成就，也将当时当地的人文思想与哲学观念凝固在那些砖石土木里，用细节将美的启示代代相传。
中华人民共和国文化部官方非卖品，10语10字，只当外交礼品赠送。
1999年，不丹国王吉格梅·辛格·旺楚克发表了划时代的宣言，同意在不丹使用电视和网络，开启一个全新的现代时期。但在他的演讲中，他提醒不丹年轻人：“电视和网络里的新闻和节目内容对你的国家利弊皆有。正因为如此，我们必须谨慎而且有选择性的接触这个新的资源。” 十年以后，偏远的山村Laya仍然没有通电。当了八年的和尚，充满幻想和孤独的Peyangki 渴望这个世界能通过电视向他走近。在学习和祷告之间，他眼睁睁的看着这个世界被电线电缆包围。终于，当他跟着叔叔来到首都以后，在寻找最完美的电视带回村中的过程中，他发现了一个充满汽车，厕所和模特的世界。 汤姆斯·巴莫斯捕抓到了主人公的内在美，并且通过对环境的精彩拍摄展现了科技使古老的社会生活渐渐消逝的复杂时期。
全球领先的娱乐服务公司 Netflix 透露了全新文献片《帝国的崛起：奥斯曼》的首批细节。此剧集由杰姆·伊伊特·乌聚莫格卢、塞利姆·巴伊拉克塔尔、比尔康·索库尔卢、奥斯曼·索南和图芭·布尤库斯滕等土耳其知名演员担任主演，将于 2020 年 1 月 24 日在 Netflix 上面向全球上线。
此节目由 Karga Seven 联合 STX Entertainment 共同出品，还邀请了教授兼博士 A·M·杰拉尔·森戈尔和埃姆拉赫·萨法·居尔坎博士等备受赞誉的历史学家加盟。《帝国的崛起：奥斯曼》在伊斯坦布尔的多个地区取景拍摄，由埃姆雷·萨欣担任导演，共有 6 集。
A man is waiting in his hut in the desolate expanse of the Russian Arctic. He is holding out in order to observe a natural event that occurs here, every year. But ocean warming is taking its toll.
小乌利想成为海盗或教皇，但她绝不想适应巴伐利亚村庄的角色刻板印象。 父亲去世后，母亲将他的“秘密”盒子作为遗产交给了她。 这些内容突然改变了她对父亲、她自己、她的家庭和她成长的社会的看法。
一个关于巴伐利亚省家庭秘密、性别角色和童年的真实故事 - 通过动画和纪录片图像讲述悲喜剧过山车。
《世界残酷奇谭系列》第一部《狗的生活》1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。
《世界残酷奇谭系列》是对世界文明的一种直接的展示，让我们退回到了一个孤独的星球，没有保证书，安全指导和政治说法；不再有客观和欺骗的顾虑，导演的视点极端刺激并异于常理之外。这套影片的内容在当年颇受争议，一些挑战道德尺度乃至工作人员自己人身安全的画面，因涉及大量意识形态和社会历史观的禁区，在全球范围内被限映或禁映。但尽管如此，这个系列仍然获得了广泛的肯定，今日已经被认为是纪录片历史上的创举之作。
2005年10月，美国著名媒体娱乐公司BLUE UNDERGROUND公布了即将重新修复发行意大利著名纪录片MONDO CANE的计划。起初所有人都没有抱太大期望，毕竟先前BLUE UNDERGROUND已经将MONDO CANE这系列以三个套装的形式发行过，只不过是都只是未修复的正片，没有任何花絮。
然而当随后传出新套装将在全球限量发行10000套的消息时，人们终于按耐不住了，最终套装公布上市时，我们才发现原来这是BLUE UNDERGROUND蓄势已久的一次爆发。8DVD-9的超级套装！不仅包含了这个系列的每部影片并将它们最完整地呈现给了观众，更有全球首度发行的两个导演剪辑版和全新制作特辑《MONDO之父：影片导演访谈》，连先前日本二区发行的五碟收藏版都黯然失色（因为它终究是删节版的合集）。所有官方DVD评测网站都毫无保留得给它打出了高分，有些甚至是满分，它就是-THE MONDO CAE OLLECTION《世界残酷奇谭大全》。
这套影片的内容在当年颇受争议，不仅仅是一些挑战道德尺度乃至工作人员自己人身安全的画面，而且还有关纪录片是否失实乃至伪造场景的问题（当然时至今仍没有确凿证据），前三部电影都侥幸获得了R级评定（但是在英国却只有第三部获准上映），到了第四和第五部，虽然今日已经被认为是纪录片历史上的创举之作，但是在当时却因涉及大量意识形态和社会历史观的禁区，遭到大幅删减后在美国获评X级，在全球范围内被限映或禁映。但尽管如此，这个系列仍然获得了广泛的肯定，仅第一集就获得了1962年坎城影展金棕榈奖提名和最佳纪录长片奖，不过最令人津津乐道的还是著名配乐大师奥利维罗和奥托兰尼合作的电影主题音乐，不仅成为金球奖和格莱美奖的赢家，还获得了奥斯卡提名。两位音乐大师随后又为剩下的几部都创作了电影音乐，但可惜的是其中只有MONDO CANE何ADDIO ZIO TOM发行了CD版本，其中后者已经绝版近十年（因为只有日本发行过），在网上卖出近300美元的天价。
影片的两位导演亚科佩蒂和伯斯佩里都是摄影师出身，改行纪录片拍摄的确是得心应手，摄制组横跨全球组织班底，猎奇的画面背后，也包含着对这个世界的反思，其价值虽不能和社会科教片相比，但也着实不能低估。从MONDO CANE系列之后，SHOCKUMENTRY作为一个名词在世界影坛传播开来，这个系列也成为60年代最赚钱的影片之一。但是后来SHOCKUMENTRY却走向极端，后继的电影人们挖空心思去拍令人震惊乃至反胃的镜头，但却忽视对镜头背后的观念和情感的思考，更不用提各种电影元素的有效融合了。
本人所购买的是这10000套中的第9339套，厚重的包装在手，感觉嘛，那是相当不错。不过从中没有找到AFRICA ADDIO的美国剧场剪辑版AFRICA BLOOD AND GUTS（80分钟），但是由于那个版本并非导演意图，纯属发行商的一厢情愿，加之整体评价并不高，所以也不觉得有多可惜。
意大利电影《世界残酷奇谭系列》第一部《狗的生活》1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。
被认为是“反纪录片”的《世界残酷奇谭系列》，在国际上打出了名声，成为当时最流行的外国电影之一，《世界残酷奇谭系列》的第二部《疯狂的世界》是第一部的续篇，展示了新奇的、稀奇古怪的宗教，社会仪式，从中国的斗鱼，到反对越战的越南和尚的自焚等。
《世界残酷奇谭系列》的第三部，《世界的女人》，导演以窥探和利用的角度捕捉到来自世界不同地方的女人：镜头跟随以色利军队的女人，亚洲做双眼皮整容手术的女人，以及斯堪的纳维亚搭便车的妇女。
第四部片子《再见非洲》，展现了非洲殖民主义时期疯狂的尾声，用Jacopetti的话来说就是“整个非洲大陆突然的，野蛮的变迁”。本片在欧洲发行时，由于其持续的暴力和种族主义的视点而被定罪。《再见非洲》之后，为了表明反对种族主义的立场，Jacopetti和 Prosperi又有了拍摄有关美国奴隶贸易的“历史纪录片”的想法，在Françoise Duvalier的支持下，片子在拉丁美洲的海地拍摄，巧妙地命名为《再见，汤姆叔叔》，于1971年发行，影片放映后得到了来自观众和批评家的共同反感。
世界残酷奇谭系列》是对世界文明的一种直接的展示，让我们退回到了一个孤独的星球，没有保证书，安全指导和政治说法；不再有客观和欺骗的顾虑，导演的视点极端刺激并异于常理之外。Jacopetti知道《世界残酷奇谭系列》的观众们不知道他们将被带到何方。
延斯·索林在1985年时谋杀了女友的父母吗？或者是女友自己下的毒手呢？这部纪录片系列将深入这桩谜案的重重疑云。
《耶稣，你知道》 (Jesus, You Know)《狗日子》导演伍瑞克•塞德尔另类大胆的纪录片获奖：2003年捷克卡罗维发利国际电影节最佳记录片奖2003年维也纳国际电影节维也纳奖简介：六名天主教徒在不同的教堂里跟耶稣分享他们的想法和问题；而导演的摄影机则全程一直跟随着他们，客观地记录下他们与耶稣的对话。
